Escenas para recordar, otro MEME de cine.

Se ve que estoy en racha, y mi legendaria indecisión no se ha entrometido en este MEME sobre escenas de películas que ha sugerido Crowley, lo he hecho lo mas rápido posible para no cambiar de ideas.

Veamos, todo lleno de Spoliers, por supuesto

Escena mas graciosa:

La primera vez que vi Un pez llamado Wanda, me reí hasta las lágrimas, hay muchas escenas de la peli que son geniales, yo me quedo con los intentos de Michael Palin, lleno de amor por los animales, por asesinar a la viejecita con tres perros. Es un poco hacer trampas, pero...

Escena mas triste:

Sí, hay un montón desde la madre de Bambi hasta la niña con el abrigo rojo en La lista de Schlinder, pero la mas triste de todas pertenece a La tumba de las luciérnagas, la película toda ella es un drama con lágrimas continuo, dos hermanos intentando sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial en Japón. En la escena en la que verdaderamente se te rompe el corazón, es en la que el hermano mayor llega a la casa solo para ver a su hermanita desnutrida tumbada en la cama, sin fuerzas.

Escena agridulce:

El final de El Graduado siempre ha sido agridulce para mi, se escapan los dos juntos, ella ya casada, se suben al autobús, y la realidad les da un mazazo con Sound of Silence de fondo.

Mención especial: la escena de Cadena Perpetua en la que suenan Las Bodas de Fígaro, todos se sienten libres, pero Andy se lleva un palizón...

Escena mas rara:

Aquí creo que vale cualquiera sacada de alguna de los Davids, Cronenberg o Lynch, me quedo con Jude Law comiendo pescados mutantes, montando un arma con las espinas en eXistenZ. Rara y desagradable.

Escena mas perturbadora:

El cabo del miedo, Robert De Niro seduciendo a Juliette Lewis, me dejó muy descolocada. La escena del dedo...

Escena con mas suspenso:

Aquí me ha costado elegir. Y mucho.

A ver, a ver, ¿una de Hitchcock? Sería lo suyo. es el maestro del suspense, después de todo.

Pero me voy por la tangente y me quedo con La noche del cazador, todas las escenas con Robert Mitchun están llenas de suspense y misterio, desde el punto de vista de los niños en el film, su figura, recortada a la luz de la luna, es aterradora. Y una canción, con su desaparición a la luz de una vela. Charles Laughton, ¡qué gran director!

Mención especial: Un paseo entre los árboles en La escalera de caracol.

Escena mas aterradora:

El final de The Ring (la original japonesa), la primera vez que la vi todos los pelillos de mi nuca se pusieron de punta.

Escena mas romántica:

Me quedo con una rara, en Say Anything..., John Cusack con el corazón roto, aguantando un radiocassette en alto, recordándole a su amor, aquella noche que pasaron juntos.

Mención especial, Memorias de África, la escena del champú, algo tiene, y la de Nicolas Cage tendiéndole la mano a Cher, y de fondo  La Boheme sonando en  Hechizo de Luna....

Mejor diálogo:

Para mi el mejor diálogo es esta revelación de Darth Vader a Luke. Es tan traumatizante!!

Darth Vader y Luke Skywalker se enfrentan en el pasillo de un tubo de ventilación enorme, en Ciudad nube. Vader arrincona a Luke.

   Darth Vader. "Estás derrotado. Resistir es inútil. No te dejes destruir como lo hizo Obi Wan"

Siguen luchando, pero Luke está perdido. Vader le corta la mano, y no tiene ningún sitio a donde huir.

   Darth Vader: "No hay escapatoria. No me obligues a destruirte"

Luke recula, y Vader le tiende la mano.

   Darth Vader: "Luke, todavía no te has dado cuenta de tu importancia. Solo has empezado a descubrir tu poder. Únete a mi, y yo completaré tu entrenamiento.Combinando nuestras fuerzas podemos acabar con esta beligerancia y poner orden en la galaxia"

   Luke Skywalker: "Jamás me uniré a ti"

   Darth Vader: "Si cocnocieras el poder del Reverso Tenebroso... Obi-Wan no te dijo lo que le pasó a tu padre."

   Luke Skywalker: "Me dijo lo suficiente. Dijo que tú le mataste."

   Darth Vader: "No. Yo soy tu padre..."

   Luke Skywalker: "No, ¡eso no es verdad! ¡Es imposible!"

   Darth Vader: "Examina tus sentimientos, sabes que es verdad."

   Luke Skywalker: "¡Nooooooo! ¡Nooo!..."

   Darth Vader: "Luke, tú puedes destruir al Emperador. Él se ha percatado de eso. Únete a mi y juntos dominaremos la galaxia como padre e hijo" 

Luke mira a su alredeor, buscado a una salida.

   Darth Vader: "Ven conmigo. Es el único camino"

Luke se deja caer.

¡Qué gran escena!

Mejor escena sin diálogos:

Sería muy fácil poner una escena de alguna peli muda, como la madre y el niño en el cochecito, en las escaleras de El acorazado Potemkin, una escena que tantos años después tiene una fuerza arrolladora.

Pero me voy a quedar en el término medio, la película El gran dictador, la escena, las monedas en los pasteles. Me encanta.

Mejor escena de pelea:

Sin dudarlo, el duelo de espadas en La princesa Prometida, y su Yo tampoco soy zurdo. Todo un homenaje

Mejor escena musical:

Magnolia siempre me ha gustado, me parece muy marciana, con los protas todos cantando la misma canción.

 

Mención especial, Gilda y su Blame the on Mame, la seducción hecha guante, o Charlot, el barbero afeitando a ritmo de Brahms.

Mejor escena con baile:

Cantando bajo la lluvia, aquí no hay dudas, una escena que trasmite la alegría de vivir como ninguna otra.

Mejor discurso:

El de El gran dictador, es impresionante, pocas veces habló Chaplin en el cine, pero cuando lo hizo... nos dejó sin palabras.

 

También tengo que decir que he dudado con el discurso de Matar un ruiseñor, en el juicio, Atticus Finch, todo un héroe.

Mejor comienzo:

Up, un prólogo que demuestra que las pelis de dibujos pueden ser cine en estado puro, cuenta mas en cinco minutos que muchas en dos horas...

Mejor muerte:

Aquí viene mi elección polémica, dudaba entre tres, la muerte de Roy Batty en Blade Runner, la de Leon, en El Profesional... y me he quedado con, la muerte de Borormir en El señor de los anillos...

Mejor clímax:

Cadena Perpétua, Andy ha escapado, nadie sabe como. Entonces el alcaide levanta el poster de Raquel Welch y detrás hay un tunel.

 

Si me voy por mi lado ciencia ficcionero, mención a Matrix, Neo muere y renace para convertirse en El Elegido. Eso fue flipante.

Mejor final:

Ya estamos otra vez, ¿sólo puedo elegir uno? El sexto sentido, o Sospechosos habituales, con esos te llevas un buen chasco. Pero creo que me voy a decantar por... Con faldas y a lo loco.

La escena que jamás debió ser filmada:

Esa escena de amor, en Titanic donde los dos protas están en un coche, en la bodega, con los cristales empañados por el vaho, y se ve una mano limpiando el cristal en un momento apasionado. No se si sabéis de qué escena estoy hablando pero la encuentro horripilantemente cursi, ¡muy mal señor Cameron!

Mejor escena de la historia:

Me la he estado guardando para ésta ocasión, es mi película favorita, y mi escena favorita, no se si será la mejor escena de la historia, pero a mi me llena completamente. Señoras y señores, Blade Runner y el adiós de Roy Batty.

La mejor peluca:

La de Uma Thurman en Pulp Fiction.

A todos aquellos que les apetezca hacer el MEME, ya sabéis...

Código fuente, cada minuto cuenta.

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), se despierta de repente en un tren, sin saber cómo ha llegado allí, el espejo le devuelve una imagen que no es la suya, algo ha ido muy mal. Y no voy a despellejar mas el argumento. (Críptico, ¿eh?)

Duncan Jones dirige su segundo largo y decide ofrecernos una mezcla de A través del tiempo y Atrapado en el tiempo, con ecos de Seven Days. Mucho tiempo envuelto veo yo en esa mezcla.

En Atrapado en el tiempo, Bill Murray era un periodista cascarrabias y de vuelta de todo que revivía una y otra vez el Día de la Marmota. Todo el mundo aquí la ha visto, ¿no?

A través del tiempo era una serie de finales de los 80, en la que el Doctor Sam Beckett (Scott Bakula), al realizar un fallido experimento de viajes en el tiempo, se veía catapultado (cada semana) de un cuerpo a otro. Cada uno de esos saltos, aparentemente aleatorios, le llevaban a solucionar los problemas de la gente en la que habitaba por un breve tiempo, modificando sus futuros, para bien. Repasemos, finales de los 80, viajes en el tiempo... sí, mi modelo de serie favorito. No me perdí ni un episodio.

Se nota que Duncan Jones, (también director de la excelente Moon) es muy fan de la serie, si hasta Scott Bakula hace un cameo (como la voz del padre del capitán).

Seven Days, también era una serie, ésta del 98, un ex-CIA volvía atrás en el tiempo, siete días, y detenía a los malosos antes de que pudieran hacer daño.

Bueno, el film no es todo lo que nos habían prometido, pero es entretenido, a pesar del refrito, las repeticiones no se hacen cargantes, y cada vez tienes un trocito de información mas sobre lo que en realidad está pasando.

Pero.

El puzzle, una vez encajadas las piezas, no es tan inteligente como nos parecía al principio, y sobre todo, el final, desilusiona. Un montón. Parece un pegote, la verdad.

Por cierto, y sin ánimo de spoilear ¿Qué diría Dalton Trumbo de la peli?

Puntuación: 6'5

Ficha

Cómo empezó mi idilio con George R. R. Martin y Juego de Tronos, la serie (El invierno YA está aquí)

Sí, para todo seriéfilo que se precie el GRAN estreno de la HBO del año ya está aquí, Juego de Tronos.

Y en vez de ponerme a decir que el piloto ha sido genial y que seguro que va a ser La Serie, permitidme hablar del autor de los libros.

A lo mejor va a quedar un poco rollo, pero de todas maneras... 

A George le conocí hace mucho tiempo leyendo un recopilatorio de premios Hugo. El hombre en un mismo año ganó dos, Los reyes de la arena, novela corta, y El camino de la cruz y el dragón, historia corta. No se si hay muchos que puedan decir lo mismo, pero en mi vida, y después de leer estas dos piezas de exquisita ciencia ficción, entró por la puerta grande.

Los reyes de la arena, me aterrorizó como ninguna otra novela (bueno, a lo mejor mi angustia se pareció a aquella primera vez que pillé un Stephen King), como iba de bichitos, me picaba todo mientras la leía, y en ocasiones cerraba el libro y me quedaba un rato contemplándolo, ya sabéis, descansando de tanta tensión.

Pero mi mayor sorpresa me la llevé con El camino de la cruz y el dragón, esperando algo parecido a Los reyes... empecé a leer una historia de revolución callada y héroes en la sombra, que me dejó con ese buen sabor de boca, que te lleva a releer una historia una y otra vez.

Por aquel entonces no había leído tanta ciencia ficción como me gustaba creer, pensaba que ya lo sabía todo del género (qué equivocada estaba), al leer esas sos historias parecía que me había graduado y ya tenía el master en camino. Nada mas lejos de la realidad, todavía tenía que descubrir a Alfred Bester, a KurtVonnegut , a Clifford D. Simak y a un montón mas, George no fue mas que la punta del iceberg que hizo que leyera a autores del género no tan conocidos.

Así que cuando años después me topé con Muerte de la luz, el campo ya estaba en barbecho para apreciar en toda su extensión la mas romántica y melancólica de todas las novelas  de ciencia ficción escritas jamás. Llena de imágenes evocadoras, y con personajes inolvidables, sigue siendo, después de tantos años, una de mis novelas favoritas. Es una de las afortunadas que releo de vez en cuando, y nunca me canso de ello.

Los viajes de Tuf cayeron en mis manos poco después y también los disfruté, sobre todo porque se nos presentaba un héroe del todo atípico, un gordinflón cantamañanas, y mas listo que el hambre, que se topa por casualidad con un enorme tesoro genético y lo va vendiendo al mejor postor. No es un argumento que atraiga a las masas, pero fue tan inesperado y divertido, que también pasó a tener un huequito de mi corazón.

Y cuando años después veo que el hombre se ha pasado a la fantasía heróca es que ni me lo creo. ¿En serio? ¿Fantasía? ¿Pero qué le ha dado a este hombre? Ha perdido los papeles. Seguro.

Empiezo a leer Juego de Tronos nada convencida, y con una ceja de escepticismo levantada. Porque aunque parezca que la ciencia ficción y la fantasía tiene puntos en común (sobre todo los lectores) pocos autores saben escribir ambas cosas con maestría, estamos en terreno Ursula K. Le Guin, Lois McMaster Bujold y poco mas.

La cuestión es que pasan dos días y yo me termino el libro, rápido como un relámpago, no muy segura de qué terreno piso, o si un camión me acaba de atropellar.

Soy yo o ¡es el mejor libro de fantasía que he leído en muchos años! Se lo dejo a mis amigos, se lo dejo a mi hermano, se lo recomiendo a todo el que pillo. La mayoría de las veces, mis amigos no me hacen caso (otro tocho que nos deja esta loca), mi hermano tarda una eternidad y media en decidirse a leerlo, y mis recomendaciones caen en saco roto.

Tardan en salir los siguientes un tiempo infinito, pero me da igual, porque cada vez que sale uno me lo leo en dos días como una campeona, y luego lo vuelvo a leer, porque de devorarlo tan rápido no me he enterado ni de la mitad :P

Entonces.

Atención!! La HBO anuncia que va a hacer una miniserie!!

¡Ah, vale! Ahora todo el mundo quiere que se los deje. No si, es para decirles que no... 

George consigue lo que muchos anhelan, ser el nombre por el que los demás se miden (como Tolkien, pero vivo), cuántas sagas de fantasía se publican hoy con la frasecita El Nuevo George R. R. Martin, A La Altura de Juego de Tronos, todo mentira cochina, por supuesto.

Cuál será su secreto. Porque consigue interesar no solo a lectores habituales sino también a muggles. Yo creo que es porque escribe novela histórica (mas appealing a todo tipo de públicos), vale es una historia inventada, pero el estilo se parece, se basa en la famosa Guerra de las Rosas, que os sonará si os gusta la historia o habéis leído La flecha negra (como yo), en la que los Lankaster y los  York se pelearon por el trono de Inglaterra. Y todo el mundo sabe que Juego de Tronos no es mas que la pelea entre los Lannister y todos los demás por El Trono de Hierro.

También tiene un montón de drama e intrigas, temas universalmente conocidos por interesar a todo el  mundo. Además de acción, misterio y sexo (no mucho pero justo donde importa).

Qué hace la HBO con un material como este.

Gastarse una pasta en producción, elegir un casting adecuado para las decenas de personajes, rodar en exteriores de ensueño, poner a George de productor ejecutivo y darle al drama con todas sus fuerzas.

Éxito asegurado.

No esperéis que nadie os lo cuente. Ved el piloto y luego ya me diréis.

Los próximos tres días, me preparo para la huída

Paul Haggis (Crash), dirige, un tenso y entretenido thriller protagonizado por Russell Crowe y Elizabeth Banks, en realidad el remake de Cruzando el límite, una peli francesa con Diane Kruger y Vincent Lindon.

Lo cierto es que no pensaba, ni por un momento, que fuera ni tan entretenido ni tan tenso. Pero lo es. En serio.

John y Lara Brennan son un matrimonio feliz, con un hijo de seis años. Pero todo se viene abajo, cuando Lara es acusada y condenada, por matar a su jefa. John, un simple profesor, enfrentado a la certeza de que su esposa es inocente, e incapaz de vivir sin ella, va a empezar a pensar, muy seriamente, en preparar la fuga de su mujer.

Russell Crowe demuestra que, aunque le den un papel con poquita chicha, es capaz de convencernos de que es una marido, un padre preocupado, que sería capaz de cualquier cosa con tal de ver a su familia reunida y feliz, otra vez. Que es buen actor ya lo sabemos. Y aquí, una simple peli de suspense, lo demuestra. Menos es mas.

Puede que no sea la historia mas original del mundo, pero Haggis  tiene el pulso firme para mantenernos con un nudo en el estómago durante dos horas, nada de aburrirse. Así deberían ser los todos los thrillers.

Puntuación: 7

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Red Hill, venganza a la australiana

No será la primera ni la última vez que me vendan una película prometedora y me acaben dando un semi-truño.

Shane Cooper (Ryan Kwanten, sí, el hermanísimo de Sookie) se acaba de trasladar, con su mujer embarazada, a un pequeño pueblo, donde va a trabajar de ayudante del sheriff. Nada de stress ni peligros, o eso piensa él, porque en su primer día de trabajo, un peligroso criminal se escapa de la cárcel. Es un asesino procedente del pueblo, del que todos esperan su regreso. El pueblo entero consiguió meterlo en la cárcel por asesinar a su mujer, y él va a querer vengarse, seguro.

Bien, el trailer prometía una serie b emocionante, un western moderno, con acento australiano. Luego la película, a pesar de un principio prometedor (los primeros 10 minutos, o así) termina siendo un despropósito tras otro, con escenas mal resueltas y un supuesto misterio que ya se sabe desde el principio.

Una decepción.

Puntuación: 3'5

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Esto va de encuestas: batalla de pelis de ciencia ficción, continuación

Continuamos con la primera ronda que es mas larga que un día sin pan, lo se. Ya están puestas a la derecha del blog la nueva tanda de pelis.

Las que se han salvado y pasan a la siguiente fase: 2001:Una odisea en el espacio, El quinto elemento (justito, justito le ha venido), El planeta de los simios (1968), Origen, Aliens, The Dark Knight, Matrix y El Imperio contraataca.

Y nos duele decir adiós a:

Barbarella

Un streeptess en gravedad cero, y el arma sexual ya está llena de balas. ¿Y qué me deciis de ese bello ángel ciego? mmm. Jane Fonda, con, por aquel entonces su marido Roger Vadim, se embarcaba en una aventura espacial sexy y campy a partes iguales. Me he enterado que se está haciendo una nueva versión. ¡Qué miedo!

Solaris (1972)

Un planeta, un hombre y sus "alucinaciones". Exploremos la complejidad de la mente humana a la Stanislaw Lem, de la mano de Andrey Tarkovskiy, ese místico director ruso (¿no lo son todos?) que nos transporta, creiblemente, a Solaris en busca de vida inteligente. A veces hasta dudo que haya vida inteligente en la Tierra misma..

Ghost in the Shell

Mezclemos el thriller y el cyberpunk, y la adaptación del manga de Masamune Shirow toma vida. Todo un referente del género, junto con la obra de William Gibson, si uno quiere ver peligrosos hackers, policías, cybrogs, robots, a la Blade Runner, pero sin su sentimentalismo, este es tu anime.

Independence Day

La considero terriblemente divertida e irónica, no se si era la intención de Roland Emmerich, pero siempre la he visto como una gran crítica al modo de vida americano, a su patriotismo y a sus heroicidades, vamos a ver, un afroamericano, un judío, y el presidente de los USA salvando el mundo. ¡Hurra!

Minority Report

La primera eliminada basada en una novela de Philip K. Dick, dirigida por Spielberg, a veces brillante, otras no tanto, Tom Cruise corría y corría (siempre lo hacen), el asesino de su hijo debía pagar, y las visiones de los precogs no coincidían. Y justo en ese momento, empieza a llover, esa escena enaltece toda la película.

TRON

Disney nos enseñaba lo que había en realidad dentro de un ordenador, y toda una generación de geeks se generaba expontáneamente (yo incluida) La mejor escena, por supuesto, la de las motos, TODOS hemos soñado con montar en una de ellas alguna vez..

Brazil

Terry Gilliam, surrealismo, paranoia, burocracia.  ¿Y ese tipo que vuela? Ni idea. El futuro se ve muy negro mientras nos estiramos la piel para parecer mas jovenes, y un funcionario se convierte en el Enemigo del Estado. Lo dicho, Terry Gilliam, surrealismo, paranoia, burocracia.

Nausicaä del valle del viento

Un mundo devastado lleno de contaminación, y la naturaleza reclamando lo suyo, Hayao Miyazaki nos mostraba lo que iba a ser el principio de una larga amistad, belleza animada mas allá de lo imaginable, con momentos de puro ensueño, apelando a nuestro sentido de la maravilla, ese que se queda dormido, en cuanto nos convertimos en adultos.
 

La Legión del águila (Una de romanos)

El peplum, ese género casi muerto, en los últimos años hemos visto poco que de él, pero bueno, ¿no? las series Roma y Spartacus, Gladiador (of course), Troya (¿aceptamos caballo?), Alejandro Magno (a mi me gustó), 300 o Ágora, son buenos ejemplos del giro que ha tomado el género en la actualidad, mas acción, mas sangre, mas real.

Por este lado viene este film, basado en una serie de novelas juveniles de aventuras, protagonizadas por Marco Flavio Aquila, hijo de aquel que comandaba la tristemente famosa Novena Legión Romana, 5000 hombres que se perdieron en el norte de britania, y nunca mas se supo.

Marco (el macizo Channing Tatum) vuelve a la región como comandante de un puesto fronterizo, obsesionado con recuperar el honor de su familia. La ocasión se le presenta cuando oye rumores de que el águila dorada, el símbolo de la legión perdida, ha sido vista mas allá del Muro de Adriano.

Ni corto ni perezoso, y solo acompañado por su esclavo britano (Jamie Bell), se adentra en territorio enemigo para recuperar el águila.

La película prometía emociones sin descanso, cosa en la que falla. Es un poquitín pretenciosa, y hacia la mitad te das cuenta de que puede que el director no tenga tantas cosas que contar, mas que la (irreal) amistad entre un romano y un britano, llenos, los dos, de honor y deber.

Lo que si me gustó, y mucho, fue el principio. Se monta una batalla en toda regla entre romanos y celtas. Los romanos en formación, con los escudos en alto (qué emoción), y los celtas venga a embestir, venga a embestir. Muy bien hecha, si señor. Por eso, desde aquí, reivindico una peli bélica de romanos, pero como toca, con la infantería formando, espadas en ristre, escudos en alto. ¿Qué tal contra Aníbal? No me digáis que no molaría un puñado, sobretodo hecho al estilo moderno. Casi se podría oler la sangre.

Que me voy por las ramas, oye.

Me sorprendieron los secundarios, Donald Sutherland y Mark Strong (a este hombre últimamente lo pillo por todos lados), dando credibilidad a la peli.

Puntuación: 5'5

Ficha

Mildred Pierce, el melodrama en toda su "complejidad"

El estreno de la miniserie de la HBO del mes pasado, Mildred Pierce, llega a su fin. Cinco capítulos con una excelente Kate Winslet (¿alguien lo dudaba?), mas la recientemente oscarizada Melissa Leo, Guy Pearce y Evan Rachel Wood.

Mildred Pierce, divorciada, con dos hijas, en plena Depresión, se busca la vida como puede, aunque sea haciendo de camarera. Un trabajo que no considera digno. Su mayor miedo: que Veda, su hija mayor, esa que se da tantos aires, se entere, y la desprecie por ello. Ese afán de ser digna ante los ojos de su hija la lleva a crear todo un imperio.

El retrato de la época es exquisito, la producción de un diez, y Todd Haynes, que dirige los cinco capítulos, está claro que le tiene el pulso tomado al género, melodrama, así se llama, romances, desengaños, muertes sorpresa que tambalean el ánimo de nuestra protagonista, triunfos y fracasos, y como no, las típicas sanguijuelas que chupan la fuerza vital de la prota. Pero Mildred Pierce se crece ante todo ello, lo supera como una campeona, porque los melodramas ponen trabas, pero también la forma de sobrepasarlas.

La versión con Joan Crawford de 1945 estaba planteada mas como cine negro, tenía un asesinato al principio, y todo estaba contado mediante flashbacks. Veo porqué no han utilizado ese recurso en la mini serie, supongo que no funciona igual de bien cuando tienes que dividir tu historia en cinco partes de una hora, y tampoco sé hasta que punto esa trama surge de la novela en la que se basa todo, pero lo he echado de menos, el misterio.

Al final, y por mucho que alabe la mini serie, sigo prefiriendo la versión del 45 (aquí mi reseña). Supongo que una nunca le puede decir no a un clásico con Joan Crawford y sus hombreras.

Being Human (US) y esa cosa graciosa que me pasó cuando iba a matarte

Being Human, esa copia (casi) exacta de la serie británica del mismo título acaba su primera temporada, con la segunda ya asegurada.

La dinámica es la misma, un vampiro, un hombre lobo y un fantasma comparten casa y aventuras.

Si no hubiera visto (y disfrutado) de su versión original, supongo que ésta me hubiera encantado. Las tramas son muy iguales y los personajes también, solo le veo una gran pega: carece del sentido del humor de la británica, esa ironía, esas escenas en las que el hombre lobo contempla lo patético de su vida... en fin, a mi me hace mucha gracia y es una lástima que los americanos no hayan seguido por esa vía.

Por lo demás, parece que esta primera temporada ha mezclado cosas de de la primera y la segunda de la británica, acelerando algunas tramas y ralentizando otras, no pasa nada por eso.

La cosa está en que las comparaciones son odiosas, es verdad que los actores americanos son (todos) mas guapos, pero los británicos lo hace mejor y son mas creibles. Y por supuesto nadie le puede hacer sombra a Mitchell, y menos Aidan.

El mejor capítulo de la temporada, sería Going Dutch, con los vampiros antiguos paseándose por la ciudad y haciendo de las suyas, y en el que averiguamos en plan maléfico de Bishop (me encanta Mark Pellegrino en todo lo que hace) para aniquilar la humanidad. El final de temporada, A Funny Thing Happened On the Way to Me Killing You también ha estado a la altura.

Veremos si para la segunda temporada los guionistas se espabilan y nos regalan líneas argumentales nuevas e interesantes, que estar tan pegado a la original no es bueno.

Nada que declarar, otra excelente comedia francesa

Del mismo autor de Bienvenidos al Norte, donde se exploraba las diferencias entre los franceses del norte y del sur, esta vez traslada la acción a la frontera entre Bélgica y Francia, a principios de los 90. En un paso entre los dos países, Ruben Vandevoorde es un guardia fronterizo belga que no soporta a los franceses,y hace la vida imposible a todo aquel que quiere cruzar a Bélgica con su celo y minuciosidad, para desespero de los guardias fronterizos del lado francés, en especial de Mathias Ducatel. Pero pronto las fronteras en toda Europa se diluirán, y probablemente el puesto fronterizo desaparezca. Para modernizar la cosa se decide crear una unidad móvil mixta (en un destartalado coche), formada por un belga y un francés, que vigilaría las carreteras próximas a la frontera. Vandevoorde se presenta voluntario y su compañero será Ducatel, que como está secretamente enamorado de la hermana de Vandevoorde, quiere hacerse amigo de éste, para poder casarse con ella. Pero Vandervoorde es tan racista que le pondrá las cosas muy difíciles.

La fama que tiene en Francia esta comedia, está del todo justificada, es graciosa, los personajes son geniales y la historia universal.

Yo fui con mi madre y salimos las dos encantadas, habiéndonos reido muchísimo.

Sobretodo recomendada para los que ya disfrutaron con Bienvenidos al Norte.

Puntuación: 7

Ficha

Soy el número cuatro (la angustia alienígena adolescente ataca de nuevo)

Y como esto de la literatura adolescente romántica y pseudo fantasiosa sigue estando de moda (ver Crepúsculo y compañía) porqué no adaptar mas novelas de esas superventas.

Esta vez le toca a Cuatro, un adolescente alienígena al que persiguen unos malosos feos que han arrasado su planeta. Él, con su guardián, intentan pasar lo mas desapercibidos posibles, porque los malosos quieren matarlos. Pero claro, el chico quiere su libertad, ir al cole, tener novia... las cosas sencillas de la vida. Incluso para un alienígena guapetón, puede ser complicado llevar una vida normal. Mas si tus superpoderes empiezan a manifestarse en medio de la clase.

Una se da cuenta de que ha madurado cuando está viendo una película llena de yogurines venteañeros (por ejemplo, el británico Alex Pettyfer) y el personaje mas atractivo es el padre de uno de ellos (es que es Timothy Olyphant, ains)...

Allá por el lejano final del siglo XX empezó a emitirse una serie de televisión llamada Roswell, en ella tres adolescentes, lidiaban, no solo con los problemas propios de su edad, sino también con su origen extraterrestre, iban al instituto, se enamoraban, y además intentaban pasar lo mas desapercibidos posibles, porque ya se sabe que el gobierno está a la que salta con los inmigrantes ilegales. La serie se basaba en una serie de novelas (he leído dos, son bastante malas) y aunque no siempre acertó con sus tramas, fue lo suficiente entretenida para rodar tres temporadas y dejarnos con ganas de mas. Así que el tema alienígenas adolescentes en el instituto no es nada nuevo.

Así y todo, la peli entretiene decentemente, tiene mucha acción (mas que en Crepúsculo) y menos romance, y el final abre la puerta para la adaptación de los demás libros. Que no me importaría ver.

De todas maneras, y hablando de adaptaciones de libros juveniles, a la de Los juegos del hambre, le tengo muchas ganas, si lo hacen bien, eso puede ser ¡un despiporre de sangre y vísceras!

Puntuación:5'5

Ficha

Sin Límite (¡Qué guay es el cerebro humano!)

Eddie Morra (Bradley Cooper) es un escritor frustrado en pleno bloqueo. No puede escribir ni una palabra, su pequeño apartamento está hecho un desastre y su novia le ha dejado. Un encuentro fortuito con su ex-cuñado traficante de drogas, puede que le cambie la vida. Le ofrece una pastilla, que tomándola cada día, hace que su cerebro funcione al cien por cien. De repente todo está clarísimo, es capaz de concentrarse hasta límites insospechados, escribe su libro en cuatro días, y se da cuenta de que puede ganar muuuucho dinero en bolsa.

Ha nacido un nuevo Eddie Morra capaz de conseguir cualquier cosa que se proponga.

Pero, ¿qué sucede cuando dejas de tomar la pastilla?

Neil Burger, el director de The Lucky Ones o El Illusionista, cambia de registro y nos ofrece un largo videoclip con música molona, un Robert De Niro en piloto automático y una historia que podría dar mucho mas de si, pero se queda a medio camino.

Entendedme, es entretenido y satisface mientras lo estás mirando, solo que al apagarse las luces y salir al frío parking del cine, una se da cuenta de lo vacía que la ha dejado la peli, y que probablemente, y a pesar de la premisa (cómo sería una perfecta versión de nosotros mismos), no da mucho mas que hablar.

Una sensación que de un tiempo a esta parte se tiene con el noventa por cien de películas actuales. Un mal de nuestros días.

Puntuación: 6'5

Estrenos 2001: Breaking In

En Breaking In, una compañía de seguridad prueba los equipos y objetos a proteger, robando, hackeando y cualquier otra medida (extrema) necesaria, para destapar todos los fallos, en cualquier sistema de seguridad que se les ponga por delante.

Otro de esos estrenos inofensivos que nos están regalando esta temporada, no aportan nada y solo son ligeramente entretenidos. Éste promete  ser una comedia con comentarios geeks, y con eso ya me tiene, por lo menos para los primeros capítulos, si mejora la sigo, si no...

Esto va de encuestas: batalla de pelis de ciencia ficción, continuación

Si, ya he puesto la segunda tanda de pelis de la larguísima primera ronda.

En cuanto a las supervivientes que pasarán a la segunda ronda (resumen!!):

Star Wars, Alien, Doce Monos, Terminator 2 y Ultimátum a la Tierra ganan claramente a sus oponentes, algunas por goleada.

Con Akira, Los Increíbles y Distict 9 la cosa ha estado reñidísima. E iros acostumbrando que a medida que pasen las rondas, las cosas se pondrán mas difíciles para elegir solo a una ganadora.

Decimos adiós a:

Stargate (1994)

de Roland Emmerich, empezaba con sus obsesiones sobre alienígenas, la destrucción de la Tierra y el gran héroe americano salvador de la humanidad. Y además daba origen a una de las franquicias televisivas mas inesperadamente graciosas y emocionantes de la ciencia ficción. O'Neill, el mejor comandante que uno pueda desear, y encima adicto a Los Simpsons, no se puede pedir mas.

Planeta Prohibido (1956)

Esta versión inconfesa de La tempestad de Shakespeare, nos descubrió un mundo de naves espaciales, chicas guapas, científicos locos y robots sin igual. Y un misterioso monstruo. Nominada al Oscar a los mejores efectos especiales, se lo arrebató, Los diez mandamientos, eso de que el Mar Rojo se abriera la dejó cao.

Moon  (2009)

La opera prima de Duncan Jones nos dejó pegados a nuestros asientos. Sí, es posible filmar buena ciencia ficción conceptual sin gastarse una pasta y sin asustar a las audiencias. Nos encontramos a nosotros mismos, una, y otra, y otra vez. Y fue genial.

Godzilla (1954)

¡Ah! El primer gran monstruo en destruir Tokio. Después sucedería cada dos por tres con versiones y segundas partes y remakes y demás. Pero  ver por primera vez, al gran lagarto pisotear esos edificios de cartón piedra no me digáis que no fue maravilloso.

Superman II  (1980)

Richard Lester encajaba los trozos de Richard Donner y nos traía la mas dramática de las pelis de Superman donde tiene que elegir entre su amor y sus poderes. ¡Vaya fastidio! Descubríamos la Zona Fantasma y sus malosos, y que un beso puede borrar la memoria. ¡qué tiempos aquellos!

1999: Escape de Nueva York (1981)

Cuando John Carpenter todavía no había perdido los papeles, imaginó un mundo futuro donde Manhattam era una isla prisión y un personaje que vivirá para siempre en nuestra memoria. Es él, el único Snake Plissken, y va a rescatar al presidente. A pesar de que todo el mundo piense que está muerto. No lo está.

Robocop (1987)

Las calles de Detroit vuelven a ser seguras, hay un nuevo tipo en la ciudad. Un policía convertido en cyborg lucha contra el crimen, y aquello de Vivo o muerto vendrás conmigo tiene su miga. Paul Verhoeven empezaba su carrera en las americas con una cinta ultraviolenta llena de diversión. Por suerte para nosotros después vendrían Desafío Total o Tropas del espacio, para asentarse como un as del género.

Un viaje alucinante (1966)

Nunca una anticuerpo fue mas sexy, sobretodo rodeando a Raquel Welch en traje de neopreno, mmm. Richard Fleischer miniaturizaba a unos médicos y practicaba una operación imposible, y de paso nos descubría un misterioso paisaje lleno de peligros y aventuras.

No Ordinary Family y los Happy Endings

No Ordinary Family, la serie de una familia con superpoderes con muy buenas intenciones pero falta de garra, el super fuerte, la super rápida, la super lee mentes y la super cerebro, ¿es suficiente para formar un super grupo? 

No aportó nada, y en algunos momentos fue francamente aburrida, nunca llegó a llenarnos, y esa pátina de felicidad  y optimismo que lo impregnaba todo era muy molesta.

Ni pros, ni contras, solo una linea plana de normalidad, nada que destacar.

El mejor capítulo, fue ese que jugaba con el tiempo y la realidad alternativa futura, seamos sinceros, siempre que se juega con el tiempo todo es mejor, No ordinary Future, el penúltimo de la temporada nos mostró, dolorosamente, lo que podría haber sido una gran serie y no fue. Lástima.

Sin compromiso (¡Amigos con derecho a roce!)

Comedia romántica sin mucha sorpresa (como todas, vamos), chico (Ashton Kutcher) conoce chica (Natalie Portman), se hacen amigos, se acuestan múltiples veces, sin compromiso alguno, se enamoran...

¿Para qué voy a ver estas pelis si son todas iguales? ¿Y encima están llenas de mentiras románticas que no hacen ningún bien a nadie?

Porque me divierto, me gustan, y saber el final me reconforta de alguna manera y sobre todo me hace feliz. Creo que es esa certeza lo que me mantiene pegada a las comedias románticas, al acabar de verla, voy a ser feliz.

Y ésta tiene a Kevin Kline en ella. Es verdad que su papel es pequeñito, pero es agradable ver al hombre en su elemento natural. Al salir del cine mi madre y yo no podíamos parar de hablar de Un pez llamado Wanda y de lo divertidísimo que está en ella. Entonces se ha hecho dolorosamente patente que ya no se hacen comedias como esa. Me niego a decir que Resacón en Las Vegas podría ser su sucesora. No lo es, ¿vale?

Volviendo a las comedias románticas.

Esta es un poco del montón. Pero me ha gustado igual (mi falta de criterio ataca de nuevo).

Puntuación: 6

Ficha

Estrenos 2011: The Killing

Hace dos días me sorprendí mirando The Killing. No es que me apeteciera mucho, el tema no me atraía, y vi fotos de los actores y tampoco me decían nada.

Pero una hora y media después estoy enganchadísima a lo que yo pensaba que sería una mala copia de Twin Peaks.

Primero, nada puede hacerle sombra a la mayor creación de David Lynch.

Y dicho esto.

The Killing no se parece a Twin Peaks. Por suerte. Sí, misma temática, muy diferente desarrollo, nada sobrenatural, ni sueños, ni enanos, ni FBI, solo buen trabajo policial.

Un asesinato, y dos policías (con métodos diametralmente opuestos) para resolver el crimen.

Por lo visto está basada en una serie noruega, y definitivamente se nota el vibe gélido de esos lares, ni idea de la original, pero los protas bien podrían salir en ella, tienen ese aire nórdico, los habrán escogido por eso.

Por fin un estreno que promete, y del que puedo decir, con la boca llena de orgullo, que voy a seguir.

Who Killed Rosie Larsen?

Ciudad de vida y muerte. Nanjing! Nanjing!

En un episodio de los Simpsons, la familia en pleno van a  visitar el parque de atracciones de Rasca y Pica, en un momento dado, mirando una sangrienta escena donde Pica hace picadillo a Rasca (literalmente), Lisa le pregunta a Bart si no será verdad, que ver tanta violencia, te deja indiferente a ella.

Como siempre, los Simpsons ajustándose a la realidad del mundo.

¿Es posible?

Y a todo esto. En una de esas páginas negras de la historia.

En 1937, las tropas japonesas toman Nanjing, al lógico baño de sangre (están en guerra), le sigue algo mucho peor.

Cruda. Real. En un blanco y negro sucio, se huele la desesperación.

No se puede vivir así.

Como en toda película asiática, se toman su tiempo, nos dan una muestra de lo horrible que es la guerra, y luego retuercen el cuchillo.

Sin palabras me quedé al final.

No se si la realidad actual nos tiene a todos anestesiados, pero por un momento yo sentí algo, la capacidad para el mal del género humano.

Puntuación: 7'5

Ficha

Estrenos 2011: Chaos

Tic. Toc. Tic. Toc.

Chaos, una de espías, comedia, para mas inri, cuatro agentes de la CIA algo rebeldes se saltan todas las reglas a la torera y toman algunos atajos, porque la burocracia no está hecha para ellos.

El piloto, lleno de clichés del género (la escena del escorpión, por la diosa), ha sido divertido, pero podría haberlo sido mas.

Tic. Toc. Tic. Toc. Es el reloj de la cancelación, le doy una temporada (seré optimista).

Invasión a la Tierra (Un momento... no querran decir... Invasión a Los Angeles)

Si la truño total Skyline, nos contaba la historia de una invasión alienígena cañera desde el punto de vista de los civiles, la peli que nos ocupa ,lo hace desde el punto de vista militar.

Y el punto de vista militar mola mas.

Osea (¡oye!):

Mas batallas. Mas momentos de peligro. Mas explosiones. Mas alienígenas, a pie, en naves. Mas discursitos de los marines americanos somos los mejores (ellos son los protas de la peli, es lo que hay). Mas heroicidades (que sorprendentemente salen bien). Mas nada de retirarse.

Yo he ido al cine preparada, un 34% en ROTTEN TOMATOES, no parecía augurar nada bueno, y mis expectativas eran de eso, un 34%.

Al principio, con las presentación de los marines, la situación (esa imagen de Los Angeles tomada al asalto), pinta muy negra, y encima sin ningún Will Smith por medio, pero tranquilos porque el sargento Nantz (Aaron Eckhart), un hombre curtido en mil batallas, y con alma de John Wayne va a salvarnos el culo. Primero a buscar unos civiles que se han quedado rezagados y luego ya veremos.

Desde el punto de vista bélico me ha gustado (salvando algunas incoherencias), mucha batalla de a pie, emboscadas y demás, y el argumento está bastante conseguido para una peli de estas características, recordemos sus predecesoras, Señales (demasiado mística), La guerra de los mundos (prueba de que Spielberg también puede equivocarse), Independece Day (demasiado cachonda para tomarla en serio), Mars Attacks (mmm, eso).

El film cumple su objetivo, entretener contando cuatro batallas contra alienígenas hostiles, heroicidades y demás.

Y si una va a verla con el 34% en mente, se disfruta mas o menos el doble.

Puntuación: 6'5

Ficha

Estrenos 2011: Camelot

Camelot. Con ese título, vamos a ver de qué irá... ¿policías? ¿médicos? ¿a nadie le suena a musical?

La serie creada como competencia directa de Juego de Tronos de la HBO (¡ya falta menos!), no aporta nada interesante al mito artúrico, y encima Joseph Cara-de-pan Fiennes hace de Merlin.

Habrá gente a la que le haya hecho gracia, yo no me encuentro entre ellos.

Otra serie de la que voy a pasar.

Esto va de encuestas: batalla de pelis de ciencia ficción

Permitidme una extravagancia.

Y un experimento.

Al mas puro estilo copión que no veas, durante estas semanas voy a programar una serie de encuestas (las podéis ver a la derecha), enfrentando una peli de ciencia ficción con otra... hasta que solo quede una. ¿Cuál será la mejor peli de ciencia ficción según los Insensatos de MoriaCity?

Ya veremos.

En la primera ronda 64 famosas películas se enfrentarán una a la otra. Como 64 es un gran número las he dividido en cuatro. Cuatro semanas de votaciones.

Allá va. Votad y divertíos.