Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

jueves, 29 de diciembre de 2011

The Artist

Este es un regalo para todos aquellos que amamos el cine.
Una carta de amor, muda, en blanco y negro, un sueño casi imposible hecho realidad.
Una extravagancia.
Una película muda sobre el cine sonoro.

Corren los año 20, George Valentin (Jean Dujardin, todo un descubrimiento) es el mas exitoso actor de cine mudo, pero la llegada del cine sonoro (y su orgullo) trunca inesperadamente su carrera, mientras que una actriz en alza Peppy Miller (Bérénice Bejo), secretamente enamorada de él, encadena un film tras otro, cada vez con mas protagonismo.
Porque no hacen falta palabras, los bailes, esos gritos mudos, esas miradas y sonrisas, ¡ese guiño!, la escena de las piernas, la de la chaqueta, el final de la película de Valentin, el productor harto de su estrella, el chofer de buen corazón, ¡el perrito!, todos inolvidables para éste clásico instantáneo.
La película emociona y divierte, está llena de drama y romance, pero como los de antes.
Y sí, va cosechando premios allá donde pasa, porque se los merece.
Esperemos que esas 6 nominaciones a los Globos de Oro se traduzcan en premios, y que se sepa de una vez por todas, que el cine, el cine puro, poético, el que te hace soñar y emocionarte, el que te hace salir con una sonrisa del cine mientras te secas las lágrimas, no ha muerto. No solo sigue vive en nuestros corazones, también en pantalla grande.
¡Tomad esto productores de Hollywood! No solo de blockbusters prefabricados vive el hombre.
Puntuación: 8'5

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Finales de Temporada: Dexter y American Horror Story

Dexter
se ha pasado toda la temporada en horas bajas, ¿verdad?, después del subidón que supuso el Trinity Killer y la venganza de Lumen, volvemos a los tiempos inciertos y amiguiles de Miguel Prado (para mi la peor temporada), con la biblia como tema principal, y motivador.
Las extravagantes muertes del DoomsdayKiller de los primeros episodios continuaron en el mas absoluto aburrimiento, con la sorpresita, que no era tal.
Dos penúltimos capítulos algo penosos y llegamos al final.
Y cuando creemos que ya todo está perdido para la serie, llega ésta escena, y a Dexter se le queda ésta cara.
La siguiente temporada de la serie ¡va a ser la leche!, o lo será compara con ésta porque sino... la serie está perdida.

American Horror Story
esta nueva serie me ha tenido absurdamente enganchada, sus constantes muertes sorpresa, sus homenajes sin disimulo ni vergüenza, una Jessica Lange hipnótica y en plenas facultades, sicópatas en cada vuelta de esquina y el Rubber Man, of course, ese ser malvado y oscuro que todos llevamos dentro, ja, ja.
Se le pueden sacar muchos peros, y el episodio final, al lado del subidón que supuso el penúltimo ha quedado algo, no se, ¿menos terrorífico?, si no contamos con la cara de la vendedora de la casa ante el anutobús de Tour del terror, o a la familia Harmon frente al árbol de Navidad, claro.
He leído por ahí que cada temporada va a ser una historia de terror diferente con otros personajes y otras localizaciones, así que supongo que decimos adiós a la Murder House y a sus inquietos inquilinos. Sentiré despedirme de ellos, la verdad, una empezaba a tener cariño por Tate, el asesino múltiple y sicópata sin corazón... pero enamorado, y por Moira, la ninfómana criada de cara cambiante. Pero sobre todo echaré de menos a Constance, nunca una persona fue tan mala y egocéntrica, ese acento meloso, esa inteligencia sibilina, la Casa y ella son tal para cual.

martes, 27 de diciembre de 2011

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma

Lo cierto es que fui con bajas expectativas y me divertí como una tonta, a saber:

Toda la película es una excusa para encadenar una misión imposible tras otra. Curiosamente no todas salen todo lo bien que uno esperaría. Mola.

Hay muchos mas golpes de humor que en las demás, se acabó eso de tomarse tan en serio.

El malo tiene como unas dos líneas de diálogo, quiere acabar con el mundo y ya está: ¿background? ¿razones para su locura? Ni una infancia miserable, ni una familia muerta en trágicas circunstancias... y da completamente igual.

Tom Cruise pierde el absoluto protagonismo, para convertir la película en un esfuerzo conjunto. Todo el equipo de agentes tiene su momento de gloria.

Jeremy Renner (inesperadamente gracioso) y Simon Pegg son geniales en cada escena en la que salen juntos, ¡queremos un spin off ya!

Las escenas de acción se siguen fácilmente (y eso se agradece), nada de planos cortos, nada de movimientos de cámara bruscos para meterte en la acción (notad mi tono irónico). Yo siempre digo que si haces una coreografía de lucha, ¿por qué no rodarla en concordancia? Un sobresaliente como una casa para Brad Bird, que se nota que se lo pasó pipa dirigiendo la peli. La escena final en el parking de coches ¡de infarto! y muy bien ideada.

¿Es posible que la saga cada vez sea mejor? Olvidémonos de la segunda parte (¡qué horribilidad!) y centrémonos en el largo capítulo de Alias, que fue la tercera parte... con esta cuarta como su continuación, no por nada, los guionistas también escribieron para la mítica serie (sí, mítica, marguis dixit) de Abrams, la cosa se pone cada vez mejor, dejándo atrás complicados complots y disquisiciones filosóficas, y yendo al meollo del asunto: escenas de acción molonas (y comprensibles), con un ténue (pero satisfactorio) hilo conductor y una consciente autoparodia que redondea el conjunto.
Puntuación: 7

SNL: Porque hay cosas que nunca nunca pierden la gracia...

Verlos a los cuatro en el Weekend Update, como en los viejos tiempos: un sueño hecho realidad.

lunes, 26 de diciembre de 2011

La estación de la calle Perdido - China Miéville

Nueva Croburzon es una ciudad estado con identidad propia, mestiza, sucia, emprendedora, llena de contrastes y magia, donde  sus habitantes humanos, rehechos, khepris, cactos y mutantes varios, viven y mueren al son de su latido. El Parlamento la dirige con mano de hierro y nada escapa su control, ni siquiera esos artistas inconformistas, que se reunen para hablar mal del alcalde, beber hasta reventar y publicar en secreto un periódico a favor de la disidencia y la revolución.
Isaac  Dan der Grimnebulin científico y casi paria, cuya amante khepri en una escultora en alza, recibe un encargo poco común: fabricar unas alas para un garuda. Ésto, desencadena una serie de sucesos que pondrán en peligro el espíritu de la ciudad misma. Isaac, contra viento y marea hará lo posible para enmendar sus errores, la muerte acecha en cada esquina de Nueva Crobuzon, y es posible que sea él, el único que pueda salvarnos.
La riqueza e imaginación de China Miéville no tiene límites. En serio.
Cuando crees que ya no puede sorprenderte, que esa raza de ahí, o esa situación de allá es lo mas lejos que puede ir, giras la página y ahí está, otra sorpresa, otra esquina de  Nueva Croburzon se revela ante ti, y ante su magnificiencia no hay mas que caer de rodillas. La ciudad es un personaje mas de una historia que te atrapa y no te deja ir hasta el final.
Como dije en mi comentario de El consejo de hierro, el primer libro que leía de este hombre, mi relación de amor-odio con él continúa, es ciencia ficción... es fantasía... es terror... es inclasificable, como solo los buenos lo son.
Quero mas.

Arthur Christmas: Operación Regalo

Por un momento pensé, esto va a ser genial, voy a pasármelo en grande: elfos como soldados de élite, descolgándose desde su nave, infiltrándose en las casas, neutralizando (de forma inofensiva) a perros, colocando regalos debajo de los árboles y en los calcetines... hasta que el primer minuto de la peli se acaba y se convierte en una sucesión aburrida y previsible, de Papas Noel jubilados o a punto de jubilarse, e hijos dispuestos a tomar la antorcha por razones equivocadas.... un aburrimiento (y además con algunos comentarios de lo mas machistas).
La peli de animación de estas navidades es un truño!!
Puntuación: 3'5


PD: Am I Getting too Old for this Shit? Puede. ¡Cómo se echa de menos a Pixar por estas fechas!

lunes, 12 de diciembre de 2011

In Time: donde el tiempo es dinero, la inmortalidad es una realidad a costa de otros, y las chicas buenas siempre, siempre acaban con los chicos malos

Lo dicho: donde el tiempo es dinero, la inmortalidad es una realidad a costa de otros, y las chicas buenas siempre, siempre acaban con los chicos malos. Para mas información leed la crítica de Jero que está muy bien, y encima explica el argumento mejor, que a mi me da pereza (estoy en plan vago).
Además de multitud de referencias (circunstanciales) ciencia ficcioneras (o no) escritas y cinematográficas, a las que podríamos aludir, Arrepiéntete Arlequín, dijo el señor Tik Tak (de Harlan Ellison, que llegó hasta a denunciar a los de la peli por plagio, aunque luego retiró la demanda), Robin Hood, TiMER (por lo de los relojes implantados), Bonnie and Clyde, etc, la película sabe a poco, a que podría haber sido mucho mas y se quedó en mero entretenimiento con agujeros en el argumento del tamaño de Texas (ja, ja, referencia a otra peli ciencia ficcionera de lo mas trash pero entretenida).
Parece mentira que el escritor y director sea el mismo de Gattaca (aquella de No hay gen para el espíritu humano), dónde esta esa lírica visual, esos diálogos determinates, ese final poético, esa música de Michael Nyman... perdidos, y nunca recuperables, a cambio tenemos las poses y modelitos de Amanda Seyfried (que se pasa toda la peli corriendo con tacones, desafiando nuestra suspensión de realidad) y las frasecillas jocosas de Justin Timberlake, Vincent Kartheiser da mas grima que nunca, Alex Pettyfer hace de villano de puñetera pena, Olivia Wilde lo intenta realmente, pero será la iluminación que hace que no sintamos ninguna empatía hacia su personaje (ni por ningún otro, ya puestos), Cillian Murphy, tampoco es que lo borde, pero por lo menos se centra en su papel de poli integrado plenamente en el sistema y la pequeña aparición de Matt Bomer... bueno, con su mera presencia y sus ojos azul hielo, hace que todo sea mas atractivo, ¿no?
Los tiempos cambian, y acada vez mas se idiotizan las películas. ¿Llegaremos algún día a tocar fondo?
Lugares comunes y ninguna sorpresa para un mero entretenimiento de tarde de sábado.
Puntuación: 5'5

domingo, 11 de diciembre de 2011

Pathfinder - Orson Scott Card

OSC (uno de mis favoritos) ha empezado una nueva saga de ciencia ficción/fantasía con adolescente prodigio, ¡temblemos todos!
A saber: Rigg, aparentemente un simple chico de pueblo montañero, resulta no ser tan simple cuando su padre muere, ya que descubre que es el hijo perdido de la reina de Aressa Sessamo. Además Rigg tiene un don único, puede seguir los rastros del pasado de las personas, qué camino siguieron remontándose hasta miles de años atrás en el tiempo.
Decidico a encontrar su destino, se dirige a Aressa Sessamo, con su mejor amigo Umbo, donde hace años que la monarquía fue abolida, y su madre y hermana viven en un permanente arresto domiliciliario.
Su llegada acelerará planes e intrigas, y será la gota que colmará el vaso de la revolución.
Vemos todos los lugares comunes que tanto le gustan a OSC, joven protagonista, buenazo como el pan, destinado a la grandeza, con dones casi superhumanos, salvando a la humanidad, al que todos los demás acaban adorando, Ender, Maestro Cantor, Traición, Esperanza del Venado, Wyrms, etc, etc... solo que todo es mas impostado y artificial y ya sabemos donde va a llegar, ¿no?
Yo diría que solo es soportable para auténticos fans del autor, sobre todo las cien primeras páginas. Luego, cuando arranca, es bastante entretenido y el final deja la puerta abierta para la continuación, como no.
Lo curioso es que escriba lo que escriba este hombre, ya sea mejor o peor, se lee rápidamente y enseguida es capaz de meternos en las historia. ¡Maldito! No tendré mas remedio que leer el siguiente cuando salga.
Te odio OSC.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Especiales de Navidad: Warehouse 13, Eureka y Haven

El SyFy tira la casa por la ventana, desvía de su argumento principal las tres series que le quedan decentes, y decide rodar unos especiales de Navidad a cual mas extraño.

Warehouse 13: Problemas navideños con un artefacto!!
Pete toca (accidentalmente) un artefacto y aparece en un Warehouse 13 donde MacPherson es el que lleva el cotarro, Myka nunca se convirtió en agente, Artie está en la cárcel y Claudia sigue buscando a su hermano perdido en otra dimensión. Resumiendo, que Pete nunca nació y eso es lo que le pasa al mundo, ¡Qué bello es vivir!, pero en versión Pete, donde las peores situaciones bien se merecen un chiste o comentario nerdy.
Como siempre, episodio divertido y sin pretensiones, el mejor encanto de la serie.

Eureka: Problemas navideños con un experimento científico!!
Algún guionista se toma un tripi y escribe un episodio animado, con Carter corriendo como un loco para solucionar la papeleta (nada nuevo), coches que hablan (mmm, también me suena), y muñecos de nieve ninjas (¡esto es nuevo!). Diferentes estilos de animación que desembocan en anime total, hay que verlo para creerlo. No es de sus mejores capítulos pero, siempre siguiendo el esquema del que la serie no puede salir, divierte y te pegas unas risas. Aunque todo está mas forzado que un zapato dos números menos.

Haven: Problemas navideños con los problemas!!
Ésta es la serie con menos sentido del humor de las tres, y la que me parecía que menos se daba a un especial navideño. Pero lo cierto es que han conseguido encajarlo perfectamente: en pleno julio Audrey empieza a ver adornos navideños por todas partes y todo el mundo le insiste que es Navidad. Luego la gente empieza a desaparecer y nadie parece darse cuenta, como si nunca hubieran existido. Como nuestra querida Audrey es inmune a los problemas sabe que algo muy extraño está pasando (como no!). Todo me ha recordado a Remember Me! de ST: TNG, pero sin naves y sin que me diera tanta angustia.
Muy en la linea de la serie, pero con Duke disfrazado de Santa.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Estrenos 2011: Black Mirror

El escritor y productor británico Charlie Brooker, que ya nos sorprendió con su mini-serie Dead Set, decide rodar tres capítulos autoconclusivos, con sátira y mala leche, sobre los terrores y angustias colectivos de nuestra sociedad.
The National Anthem, el primero de ellos, juega con la opinión pública y las modernas tecnologías: la princesa Susannah ha sido secuestrada, para su liberación, los terroristas demandan al Primer Ministro algo que puede dañar su dignidad irreparablemente. El video se filtra por todos los medios posibles, en una oleada ya imparable, y el Primer Ministro debe tomar una decisión, mientras la opinión pública, cambiante y cruel, la toma por él.
Muy interesante. Veremos como continúa, ¿no?

martes, 6 de diciembre de 2011

Jane Eyre (The One and Only)

Hay mas de 20 versiones, entre cine y televisión, de la famosa obra de Charlotte Brontë (aquí, mi introducción al argumento y crítica del libro, ejem), y todas ellas tienen algo destacable, porque después de todo, es una gran clásico.
Su nombre da título al libro, y es una heroína romántica como ninguna otra. Ha tenido la cara, (y mas), de Joan Fontaine, Susannah York, Charlotte Gainsbourg, Samantha Morton, o mi favorita Ruth Wilson, aunque Mia Wasikowska, su actual encarnación, lleva digna su austeridad, y valentía. Ella, que solo ha conocido los rigores de un horfanato, para la que su libertad es el bien mas preciado, encadena su alma con el atormentado señor de Thornfield, Edward Fairfax Rochester.
El señor Rochester, ese ser huraño, poco atractivo, pero de alguna manera magnético y atrayente, que roba su corazón, se instala también en el nuestro. Rochester ha sido Orson Welles (el mas oscuro), George C. Scott, William Hurt, Ciarán Hinds, Timothy Dalton (el mas atractivo) o mi favorito (ji, ji) Toby Stephens. Ahora es Michael Fassbender, el actor de moda (y con mérito, además) que compone su personaje imbuido totalmente en el espiritu de la novela.
Las desdichas de ellos, también son las nuestras, su felicidad, la nuestra
En fin.
Como gran fan de la obra (y de sus versiones), la película me ha encantado, tanto actores, como ambientación han sido perfectos (y mal que me pese) mucho mejor que la anterior versión cinematográfica de Franco Zeffirelli (¡cómo pesa que un maestro pierda su toque!).
Pero.
Como gran fan de la obra (y de sus versiones), hay algunas cosas que me han dejado algo desencantada, la desaparición de personajes o momentos, como el de Grace Poole, apenas mencionado, una de las fuentes de misterio en la novela, reuniones sociales o conversaciones enteras con el señor Rochester o aquello de (una de mis frases favoritas en la novela) esta muchacha es la que yo deseaba tener, ésta que veis, grave y silenciosa en la misma boca del Infierno. Pero mas que nada, la química entre los protagonistas era casi inexistente, a pesar de su buen trabajo. Es que cuando no hay feeling, no hay feeling.

No se porqué, al salir del cine mi madre y yo, nos hemos puesto a hablar de clásicos de la literatura inglesa y hemos comparado a Charles Dickens (uno de sus favoritos, ha visto TODAS las versiones de David Copperfield habidas y por haber) con estas hermanas Brontë tan dadas al drama romántico, y si algo les distingue, mas que ninguna otra cosa, es que a pesar del parecido de sus personajes peculiares, y de las desgracias que acontecen a sus protagonistas, es que en la obra de Dickens hay mucha miseria y pobreza... que desemboca en final feliz y en la obra de las Brontë mucha desgracia y tristeza, no siempre con finales felices a los que aferrarse (tampoco lo tuvieron ellas).
Puntuación: 7

lunes, 5 de diciembre de 2011

Acero Puro... hablando de pelis buenas-malas

No hace tanto, y sin venir mucho a cuento, decidí hablar de las pelis buenas-malas, y de cómo algunas películas, claramente hechas para ser carne de cañón (y sacarnos nuestra pasta) perduran de alguna manera, en nuestra memoria, después de años de su visionado, recordándolas incluso con cariño.
Y percibo que ésta es una de ellas.
Llamadme loca, pero su previsibilidad, sus personajes típicos y esa lucha final cantada desde el minuto cero, destilaban un extraño encanto que me hizo ver la peli de lo mas ilusionada. Será el niño abandonado en busca de un padre, o el robotito impasible que lucha por su vida, o el boxeador en horas bajas con la cara de Hugh Jackman.
Ese Hugh Jackman que nos hace creer, contra todo pronóstico, que está interpretando el papel de su vida, en una peli palomitera con robots que se pelean en un ring.


Ahora hablemos de clásicos de ciencia ficción, ¿vale?
El guión se basa en "Steel" de Richard Matheson, una historia corta del maestro que escribió Soy leyenda (uno de mis favoritos, sin comparación con su nefasta conversión fílmica y su postizo final) y que ya fue adaptado para la pequeña pantalla en un episodio de La dimensión desconocida, esa serie de finales de los 50, que me estoy pensando en visionar y comentar exhaustivamente
O sea que los de Hollywood se han dado cuenta de que hay algo mas que Philip K Dick a la hora de adaptaciones de clásicos del género. ¡Bien por ellos!

Volvamos a la peli.
Es entretenida (y entrañable a momentos)
No, no es un peliculón, (demasiado pastel para eso).
Sí, el niño es algo repelente.
Pero claro, con Hugh Jackman y el robotito copión, quién necesita a alguien mas.
Puntuación: 6'5

WTF!!!!!!

Sera, espero que esto vaya a algún sitio porque nos estás frelleando vivos!!

martes, 29 de noviembre de 2011

Lo sabía!!! (Y muchos de vosotros también)

Llevo desde el primer capítulo de la temporada sospechándolo. Mas que nada por los paralelismos entre el personaje de Dexter y el de Travis (con sombra incluida). Se lo comenté a mi hermano hacia el tercero, y nos pasábamos todo el tiempo intentando contradecir mi teoría hasta...
 ¡Es genial esta serie, o qué!

lunes, 28 de noviembre de 2011

La gran aventura de Winter el delfín, en 3D

Un delfín queda atrapado por una trampa para cangrejos, barado en la playa, malherido, es encontrado por un niño y llevado a un acuario con equipamento médico..
Debido a sus heridas le amputan la cola, un elemento clave para su supervivencia.
Así que ahí tenemos a ese delfín, Winter, luchando por seguir viviendo mientras sus imágenes en 3D nos bombardean la retina.
Menos mal que un científico decide hacerle una cola ortopédica.
Por supuesto, y para todo aquel que sepa qué es una película inspiracional, basada en hechos reales, el final feliz está a solo a dos horas del principio.
Lo mejor de la película Morgan Freeman (todo es mejor con él, ¿no?) y Winter, que se interpreta a si misma, verla nadar con esa alegría característica de los delfines (cualquiera que quiera a los animales y haya visto documentales ya sabe a qué me refiero) es una gloria para el corazón.
Por lo demás, y cuando Freeman y Winter no están foco, es bastante normalilla, en su género, incluso aburrida.
Winter tiene una página web con cámara, y cada año la visitan miles de personas, muchas de ellas con algún miembro amputado, pues se ha convertido en una inspiración para ellas, y en un símbolo de superación personal y esperanza, y desde luego, cualquiera que la vea nadar y no se conmueva, ¡no tiene corazón!
Puntuación: 5 (la película no es gran cosa, pero al delfín le doy un 10, ja, ja)

domingo, 27 de noviembre de 2011

Un mundo invertido - Christopher Priest

Una de esas agradables sorpresas que te llevas de vez en cuando en esto de la ciencia ficción.
Y eso hablando de una novela hard (género del que no soy muy amiga), con un héroe que casi sigue a Campbell al dedillo, para luego cambiarnos el concepto e invertirlo, como el mundo que da título a la novela.
Pero me estoy adelantando.

El mundo invertido es aquel por el que viaja la ciudad Tierra, edificada de madera sobre raíles, la ciudad nunca debe pararse, los gremios en su interior se encargan de ello, construyendo incansablemente las vías por las que se desplaza.
Helward Mann, es un aprendiz del gremio del Futuro, su periplo empieza descubriendo el exterior de la ciudad (vedado para los ciudadanos no gremiales), y las extrañas reglas que se siguen para la supervivencia.
El viaje iniciático de Helward es nuestro viaje iniciático también, su incipiente rebeldía se ve tornada en contento al descubrir (y nosotros con él) una Tierra drásticamente cambiada. La única manera de sobrevivir es seguir, el perpetuo movimiento.
Aunque un encuentro fortuito podría cambiar su (nuestra) percepción del mundo.

No voy a pretender que en mi cabeza cabía perfectamente el mundo imaginado por el autor (nunca he sido muy buena con las funciones inversas hiperbólicas), pero todo era muy plausible y de lo mas creíble algo que es el fin de toda novela hard, ¿no?
Aunque en algunos momentos pierde el ritmo (en pocos), una siempre espera el reenganche en la acción, con un final sorpresivo, no tanto por sus revelaciones, como por la reacción del protagonista a ellas.

Una obra imprescindible del género.
Marguis dixit.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Crepúsculo: Amanecer, Parte 1

Ja, ja, esto ha sido divertido (not really).
Después de tres películas dedicadas enteramente a los preliminares, nuestra chica (permanentemente) en peligro favorita  y nuestro vampiro (brillante) favorito, por fin are getting in business...
Y eso es todo.
Nop. Realmente no pasa mucho mas.
¡Ah, sí! Luego está el pequeño asuntillo del bebe híbrido.

Está claro que se han dejado todo lo bueno (según como se mire) para la segunda parte.
Ya, ya, soy masoquista. Pero eso ya lo sabías, ¿no?

Por lo menos ha sido mejor que Luna Nueva (lo que no era muy difícil).

domingo, 20 de noviembre de 2011

Se lo que estás pensando - John Verdon

Parece ser que este es el thriller literario del momento.
O algo así.
Estos días a cualquier cosa se le llama misterio.
Un asesino superlisto (que al final no lo es tanto, la verdad) enfrentado a un detective de homicidios retirado.
Lo cierto es que tanto misterio, tanta escena del crimen construida al milímetro, para un desenlace tan decepcionante, que mientras lo estaba leyendo no podía creérmelo.
Ni ganas tengo de seguir criticándola, que me enciedo!!
Amantes de la novela negra, ¡evitad esta cosa a toda costa!

viernes, 18 de noviembre de 2011

Resistencia - Owen Sheers

El desembarco de Normadía ha fracasado, las tropas nazis avanzan inexorablemente por toda Europa.
En un pequeño valle galés, todas la mujeres se levantan una mañana para descubrir que sus maridos han desaparecido misteriosamente. Ante la inminente invasión, lo mas probable, es que hayan ido a unirse a los movimientos de resistencia, organizados por el gobierno.
Mientras, las mujeres, solas, deben enfrentarse a los duros trabajos del campo y a una patrulla de alemanes que se instala en el valle mismo.
Poco a poco, el día a día, y el aislamiento harán que las mujeres y los alemanes, establezcan una rara relación.
Sobrevivir a toda costa es la clave. Resistir como se pueda.

Un poeta galés escribiendo ciencia ficción. Una ucronía.
Interesante.
Aunque no tanto como podría parecer en un principio.

Eso de que autores "normales" escriban ciencia ficción puede verse de maneras distintas: que si renuevan en género con una nueva perspectiva, que si lo llevan a púbicos mas amplios, que si su estilo y originalidad ponen en entredicho obras consolidadas del género, o (mi favorita) que ¡de ninguna manera eso es ciencia ficción!, solo faltaría que asociasen a un autor prestigioso con tamaña basura (nótese mi sarcasmo nada disimulado)...
Lo malo de todo esto es que esos mismos autores deberían haber leído mas ciencia ficción para darse cuenta de que su argumento "original" y "renovador" no lo es tanto.
Basta de basurear, ¿no?
Aquí lo original está en el estilo, muchas descripciones poéticas, y tal. En la historia, ni mucho menos, y sobre todo esa falta se nota en el desenlace, ¿a dónde querías ir a parar?. No me ha quedado muy claro, excepto aquello de que la guerra es devastadora tanto para un bando como para otro.
En fin.
Supongo que una obra de ciencia ficción inintencionada, sigue siendo una obra de ciencia ficción.
Creo.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Un golpe de altura o Cuando los empleados atracan al jefe.

Los empleados de una torre de lujo deciden robar a uno de sus inquilinos (Alan Alda), actualmente en arresto domiciliario, después de enterarse de que ha robado sus pensiones, malversándolas en inversiones fraudulentas.
Así, el conserje (Ben Stiller), el recepcionista (Eddie Murphy), un inquilino desahuciado por la crisis (Matthew Broderick) y una camarera de pisos (Gabourey Sidibe), se alían con un granuja de medio pelo (Eddie Murphy), y planean, al detalle, el golpe del siglo.
Por supuesto las cosas no salen como esperan.
Lo cierto es que me he reído mas de lo que creía al ver el trailer, y Stiller y Murphy como pareja cómica no lo hacen nada mal.
Las situaciones son previsibles, los diálogos obvios, e incluso el final sorpresa, (en las pelis de golpes y robos siempre hay un final sorpresa), se sabe cantado, pero no se le puede pedir mas a una comedia de entretenimiento estos días.
Puntuación: 6

viernes, 11 de noviembre de 2011

The Vampire diaries: It's been a long time coming

Aquí tenemos el final de la mid-season de esta locura argumental llamada The Vampire Diaries... 42 minutos que no dan respiro, mi corazón a cien por hora, mientras todos los personajes conspiran para matar a nuestro Original favorito, el encantador señor K., traiciones, muertes sorpresa (varias, además), híbridos en modo sire total control, y una última llamada telefónica de esas que dejan sin aliento.
Hasta enero no sabremos como continúa.
Lo que nos priva de nuestra necesitada dosis semanal de la serie, pero a la vez nos salva de tener un ataque al corazón hasta después de Navidad.
¿Podrán los guionistas seguir a este ritmo?

jueves, 10 de noviembre de 2011

La vieja guardia - John Scalzi

Novela de cadetes espaciales al mas puro estilo Tropas del espacio del maestro Heinlein, o a la mas moderna, si lo queréis, La guerra interminable de Joe Haldeman.
John Perry es un anciano de 75 años que se enrola en la Fuerzas de Defensa Coloniales, FDC, donde la promesa de la juventud, y una segunda vida en las colonias exteriores, atrae a todos los de su misma edad en la Tierra.
Con un cuerpo joven y fuerte, y bajo duro entrenamiento militar John Perry contempla los próximos 10 años de enlistamiento sabiendo que la mayoría de los que se enrolaron con él no sobrevivirán. Porque las colonias exteriores están constantemente enfrentadas a alienígenas hostiles, y la FDC es lo único que se interpone entre ellas.
Las referencias son lógicas y hasta bienvenidas, y si sois de los que pensáis que leído un libro de cadetes espaciales, leídos todos, ni os acerquéis a este.
Pero nominado a los Hugo en el 2006 (junto con Festín de cuervos de GRRM, aunque ganó Spin) y siendo de lo mas divertido y emocionante, de los que se leen de un tirón, yo no le haría ascos, vamos.
Es mas, me ha descubierto un autor del que no sabía nada, con una prosa directa al cerebro y sin contemplaciones. Me lo apunto para adquisiciones futuras.

martes, 8 de noviembre de 2011

Criadas y señoras, injusticias sureñas.

Vamos a decirlo, Emma Stone es la actriz de moda (con permiso de Jessica Chastain que también sale en ésta), hace poco la vimos en  Crazy Stupid Love, pronto la veremos en el nuevo Spiderman, y repitiendo con Ryan Gosling en Gangster Squad.
Por ahora la tenemos ubicada en el sur, en el Mississippi, se llama Skeeter (es un apodo), con aspiraciones literarias y con una veintena larga de años y todavía sin pescar marido... eso por esos lares en los 60 era todo un crimen, parece.
Y luego está el asunto de las criadas. Todas afroamericanas (nótese el uso del término políticamente correcto, que dicen), todas criando señoronas blancas como si fueran sus hijas, para que luego se conviertan en víboras.
Y Skeeter que decide tomar sus testimonios y escribirlos en un libro.
El film tinen en sus protas femeninas todo lo que una podría pedir en este tipo de pelis: la resuelta heroína (Emma Stone), la viuda triste y trabajadora (Viola Davis), la deslenguada (Octavia Spencer), la mala (una exagerada Bryce Dallas Howard, demasiado para mi gusto), la paria (Jessica Chastain, de lo mas irreconocible), la madre abnegada (Allison Janney), etc, todas mujeres valientes a su manera.
Traducción, que me ha gustado. Y me ha emocionado y he llorado (:P)
Pero... es que es demasiado largo, ¿de verdad hacían falta dos horas y media? Yo creo que no.
En fin, como diría Billy Wilder, nadie es perfecto.
Puntuación: 6'5

lunes, 7 de noviembre de 2011

La chica mecánica - Paolo Bacigalupi

Novela ganadora del Hugo a la mejor novela del 2010 (ex aequo junto con The City and the City de China Miéville), además del Nebula y el Locus.
Guau. Todos los premios importantes cienciaficcioneros. Que hay que leerla seguro, vamos.
Pero a la vez, una pátina de escepticismo se impone cuando leo tal recital de galardones en la contraportada. ¿Será verdad? ¿Es tan buena, que un escritor novel con su primera novela publicada, empata nada mas y nada menos, que con Miéville? Y además deja atrás nominados como Robert Charles Wilson (Hugo por Spin y otro buen montón de premios) o Robert J. Sawyer (Hugo por Homínidos y otro buen montón de premios).

Pues sí. Es tan buena.

Bacigalupi nos describe el mundo del siglo XXII, casi post-apocalíptico, que sufre inundaciones por el Calentamiento Global, escasez de recursos energéticos y sus cosechas están devastadas por mutaciones y enfermedades, que han saltado a los humanos, dejando a la población disminuida y agonizante. Las corporaciones alimentarias, fabricantes de calorías las llaman, controlan el ADN de sus productos modificados para resistir las plagas y quien quiera puede tenerlos, por un precio. Lamentablemente la falta de código genético puro, sin infectar, ha reducido los alimentos drásticamente.
Solo Tailandia, cuyas fronteras se encuentran cerradas para los extranjeros, parece estar produciendo frutos extintos. ¿Tendrán los tailandeses una reserva de semillas secreta? Tres hombres se dividen el poder del país, el Somdet Chaopraya (regente de la Reina Niña), el general Pracha jefe del Ministerio del Medio-Ambiente y Akkarat, jefe del Ministerio de Comercio, desarrollándose entre los dos últimos una guerra fría encubierta para desacreditar al otro, que puede desembocar de un momento a otro en una guerra abierta.
Y eso solo es el background.
Anderson Lake busca desesperadamente el secreto de la diversidad en los alimentos en los mercados de Bangkok, para una de las corporaciones todopoderosas occidentales, AgriGen, que pone a su disposición todos sus recursos para hacerlo. Su tapadera, una fábrica de resortes de energía que dirige con la ayuda de su secretario Hock Seng, un tarjeta amarilla, un refugiado chino superviviente de una purga racial y clasista en su país, que medra a duras penas junto con los de su raza, pero siempre en busca de la oportunidad de hacerse con dinero y recuperar su posición de ciudadano de primera clase.
El camino de Lake se cruza con Emiko, bella y delicada, es un neoser, creado por los japoneses para actuar como secretaria y obedecer servilmente, pero su status de objeto ilegal en el país, la ve reducida a mero juguete sexual en un show en un antro de mala muerte. Allí, sin ninguna esperanza de supervivencia, despreciada por todos como un ser artificial sin alma, deberá aprender a dejar atrás sus imposiciones genéticas y renacer a una vida de libertad.
Mientras, el capitán Jaidee, miembro de las camisas blancas, el brazo ejecutor del Ministerio del Medio-Ambiente, no atiende a razones y se extralimita en su celo de proteger el país de comercio exterior no deseado. Sus acciones desencadenan una serie de sucesos en las que todos se verán envueltos de una forma u otra.

Con claras influencias de Philip K. Dick o William Gibson (o Neal Stephenson) o la lírica destructiva de J.G. Ballard, la novela no solo nos muestra un mundo futuro de lo mas creíble, si no que explora los sentimientos, preocupaciones y motivaciones de todos protagonistas, además del choque predecible de culturas.
Una gran novela, de la que he pasado por alto sus defectos (que los tiene, si), y que me ha dejado emocionada (sí he llorado, lo se, soy una blandengue), un derroche de imaginación (a pesar de sus marcadas influencias), llena de detalles y personajes de esos que llenan, por lo menos a mi.

Temporada 2011: Misfits

Sin Nathan, el bocazas del grupo (ver Vegas, baby, para saber lo que le pasa), empieza tercera temporada.
Barrry (¿o es Simon?), Alisha, Kelly y Curtis, todos con nuevos poderes y su uniforme naranja.
Y el nuevo, claro.
Todavía no se qué pensar. Veremos al final de la temporada como nos ha ido el viaje.
Oficiales de libertad condicional, ¡cuidado!, que aquí vienen los Misfits.

Dime con cuántos: buscando la segunda oportunidad.

Allie (Anna Faris) sin novio y recientemente despedida, lee en una revista, que las mujeres que han tenido 20 ó mas compañeros sexuales, es poco probable que lleguen a casarse. Ella, como ha tenido 19, decide no acostarse con nadie mas, hasta volver a encontrase con cada uno de sus ex, y decidir si en su momento dejó escapar a su marido perfecto. En su periplo le ayuda su vecino, incapaz de una relación estable, pero guapo y encantador.
Su vecino es Chris Evans.
¿Necesito decir cómo acaba la peli? mmm
Vale, tengo que dejar de ver estas comedias románticas.
Lo dejo.
He dicho.

¿A quién estoy engañando? Si me encantan, ¡son tan cursis! (¡¡y Chris Evans!!)
En fin.
Puntuación: 4'5 (Chris Evans!!!!)

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Halloween no es para cosplay, ¿verdad?

El mirón, el comedor de regaliz, Asteroide y la chica del otro lado.
Esta soy yo, mi hermano y unos amigos la fiesta de Halloween a la que fui el 31.
Ejem...
¿Alguien se aventura a adivinar de qué fuimos?

¿Es eso una moneda?
Mi hermano, mirando...
La comida estuvo muy bien, dedos sangrientos hechos de salchicha, huevos rellenos con arañas de aceituna negra, etc... incluso una tarta de calabaza. ¡Hay que ver cómo se lo curran mis amigos!
Al llegar (tarde) nos recibieron todos con las máscaras puestas, la muerte en persona (guadaña incluida), varios ghostface, otras tantas brujas, y una chica del espacio (:P, te quiero chica, pero eso ya lo sabes!!).
Y nosotros disfrazados de personajes de una serie que nadie había visto, excepto dos personas.
Si es que no podíamos ser mas raros.
Mi hermano fue el que llevó el disfraz de mas éxito entre nosotros. Y encima es muy callado, eso significa que estuvo in caracter toda la fiesta, ja, ja.

Pacey, chico, te voy a hacer un traje nuevo.
Y para los que estáis en contra de celebrar Halloween, si es una fiesta importada es lo de menos, aquí lo que importa es que cualquier excusa es válida para divertirse, y para disfrazarse mas.
Volveremos a la carga por Carnaval.
Los hermanos unidos por el cosplay, ¿a que es bonito?

Astro, querida, pásame el regaliz rojo, mientras examino al muerto.

martes, 1 de noviembre de 2011

Mi peli de Halloween: Dos hermanas (A Tale of Two sisters)

Kim Jee Won, antes de dirigir (y asustarnos) con I Saw the Devil, dirigió (y nos asustó) con este cuento de dos hermanas, una madrastra y una casa.
La peli se basa en un cuento del folclore coreano, dos hermanas, Soo-mi y Soo-yeon, vuelven a casa con su padre, allí les espera la madrastra, una mujer inquietante y trastornada que parece hacer la vida imposible a Soo-yeon, sin que su padre se de cuenta. Pronto la vida de Soo-mi dará un vuelco cuando el misterio de la casa, llena de espíritus inquietos por fin se revele.
Y no cuento mas del argumento, que luego todo se sabe.
El año pasado, por Halloween, vi tres films asiáticos de terror, sin saber muy bien que esperar de ellos, Hansel & Gretel, surcoreano inquietante con buena historia, The Machine Girl, una gore japonesa algo pasada de rosca y Blood, el último vampiro, adaptación a imagen real de un film anime, algo penosa, debo decir. Como solo la peli surcoreana me gustó y pasé un buen rato viéndola, he decidido ir a lo seguro y este año he buscado por la red recomendaciones de pelis de terror del país y me ha convencido esta.
El film empieza bastante lento y no sabes muy bien qué está pasando exactamente, ni porqué los personajes actúan de la manera en que lo hacen. Es precisamente éso que la hace tan inquietante y misteriosa.
Los sueños terroríficos se suceden, y nunca sabes si lo que está pasando es real, o solo está en la mente de los personajes.
Y ahora que la he terminado de ver, debería repetir. Sabiendo el final, y el resultado del misterio, seguro que hay un montón de detalles en los que no me había fijado... quizás el año que viene por estas fechas le vuelva a dar un repaso.
Será mi peli de Halloween oficial, ja, ja.
Puntuación: 6

lunes, 31 de octubre de 2011

Estrenos 2011, esto va de cuentos: Once Upon a Time y Grimm

Esto de los cuentos ahora mismo está de moda.
Emma Swan (Jennifer Morrison) es la hija de Blancanieves a.k.a. Mary Margaret Blanchard (Ginnifer Goodwin), solo que ella no lo sabe, su destino: ir a StoryBrook un pueblo encantado, donde viven todos los personajes de cuento sin saber en realidad que lo son, y romper el hechizo liberando sus memorias y pasados.
De momento llega al pueblo y ya tiene el primer encontronazo con la bruja malvada, la culpable todo el asunto de la maldición, y alcalde de StoryBrook, conminándola a que salga de allí y vuelva a su confortable y solitaria vida en la gran ciudad. Pero claro, ella se va a quedar porque... pues porque sí, sino no habría serie.
Lo cierto es que todo es superñoño y romanticón (de cuento), y la malvada bruja robando todos los finales felices es un poco penosilla.
Pero la veré, ¿queréis saber por qué? Porque es de fantasía, y además superñoña, ¿desde cuando es eso un impedimento para mi?

Es como Buffy pero en cuento.
Los descendientes de los hermanos Grimm (o algo así) luchando contra monstruos varios.
De momento tenemos a Nick, un policía que empieza a ver cosas raras. Resulta que es un Grimm, destinado a cazar esas cosas raras. Claro que no sabe que existen los GrimmReapers, empeñados en matar a toda su estirpe.
Pero no os preocupéis porque pronto se dará cuenta.
Caperucitas rojas en el primer episodio, lobos feroces (y un posible aliado futuro), varios golpes de humor (nunca sobran) y ya tenemos nueva serie sobrenatural.
No se, no se. Veremos como se desarrolla, ¿no?

domingo, 30 de octubre de 2011

Temporada 2011: Dexter, House, Sanctuary, The Walking Dead y Chuck

Sexta tempoarda, y es empezar y ya ¡a matar a saco! Dexter, querido, eres el mejor.
Por supuesto, nuevo pirado llega a Miami, o debería decir pirados (aunque creo que solo hay uno, mmm), si es que a los serial killers les gusta el calorcito y la playa, si no ¿por qué van todos allí? Ja, ja. A estos los manda Dios.
Esto, después de la catarsis de la anterior temporada, encontrando y perdiendo a su alma gemela, Dexter está mas que listo para enfrentarse a ellos, ¡preparáos que el Oscuro Pasajero va a por vosotros!
¿Conocerá Debra al fin el secreto de su hermano? ¿Morderá el polvo de una vez María LaGuerta? ¿Ascenderá Batista en la jerarquía policial sin nepotismo ni chantajes? ¿Dejará Quinn de ser tan capullo? ¿Encontrará Masuka alguna vez el amor (aunque sea a lo raro)?
Inmersión total en la nueva temporada.

Cada año digo lo mismo, que la voy a dejar, y cada año miro el primero de la temporada y me vuelve a enganchar, ¡maldito doctor cascarrabias! ¡maldito Wilson, siempre encantador y leal!
Este año tenemos una baja importante, Cuddy, la mandamás ha dejado la serie y se ha ido a hacer de abogada a The Good Wife. Mientras, House en la cárcel haciendo de las suyas, porque no hay prisión que pueda detener su mala leche y sus ansias sicópatas de resolver puzzles a toda costa. Además tenemos nuevos doctores juguetes con los que divertirnos, Odette Annable y Charlyne Yi, a cual mas rara. ¿Significa eso que Chase (y su acento sexy) no va a aparecer? ¡Oooooh! Espero que no sea cierto porque entonces ¡sí que la dejo!

Después del desastre que me pareció la anterior temporada, la cuarta empieza con buen pie con ¡un viaje en el tiempo! Así no se puede fallar.
Magnus persiguiendo a Adam para que no altere el futuro y cruzándose con John de paso, el John sicópata que todos conocemos y adoramos.
Luego está lo de los abnormales de Hollow Earth, que han empezado a salir a la superficie a porrillo, ¡nos atacan! Y ya están los militares tirando bombas. Como siempre, disparar primero y preguntar después.
Pero lo que mas me ha chocado de los dos primeros capítulos de la temporada: ¡Kate no sale en los títulos de crédito! No me digas que deja la serie... ¡oooooh!
Lo único que podría alegrarme ahora mismo es un episodio con Tesla. Esperemos que tengamos alguno.

Vale, primero la AMC dice que va hacer una segunda temporada mas larga, pero que va a meter menos dinero en ella.
Luego despiden a Frank Darabont (WTF!!!), el showrunner de la serie y el que le daba mas publicidad de prestigio (siendo un director de cine y esas cosas).
Además aterrorizan a los actores para que no hagan ningún comentario al respecto: es una serie de zombies chicos, cualquiera puede morir en cualquier momento.
La realidad es que es la serie mas vista de la cadena, mucho mas que Mad Men y Breaking Bad, así que reduciendo costes, van a ganar mucho mas dinero... fastidiándonos a nosotros, vamos.
Y así estoy yo, pensando todo eso mientras miro el primero de la segunda temporada, publicitada hasta la nausea (incluso con una web serie Turn Apart), maldiciendo a los de la cadena por convertirse en la nueva SyFy y FOX de las cadenas de pago (¡la cancelación de Rubicon todavía me duele, sorry!).
Veamos, los chicos están fatal y eso, ya sabéis aquello de que los auténticos zombies son los que están vivos, pero en fin, una niña se pierde, ellos van a buscarla, rezan, maldicen, lloran. Mucho drama y pocos muertos andantes. Nada nuevo.
Y los ratings suben como la espuma, y la AMC la renueva para la tercera temporada sin pestañear.
¿Será verdad? ¿Puede la cadena ganar mas dinero gastando menos? ¿Puede Andrew Lincoln seguir con su falso y horrible acento sureño sin que nadie atente contra su vida?
Solo por la rabia que me da, tendría que dejar de mirarla.
Pero no puedo. Salen zombies.

Porque a veces (muy pocas) los fans lo consiguen, y hacen que una serie dure tres temporadas mas de las que debería haber durado, antes de que la cadena le de carpetazo, pero a lo digno.
Y esta quinta temporada va ser ¡la leche!, nos preparamos para el gran final, y en el primer capítulo tenemos (atención frikis cienciaficcioneros) a Ethan Phillips (Neelix en Star Trek: Voyager) y nada mas y nada menos que a Mark Hamill in person, (si tenéis que ir al enlace para saber quien es... shame on you) y por lo previews me ha parecido ver a Rebecca Romijn (Mística en X-Men y secuelas) y a Carrie-Anne Moss (¡¡Trinity!!), así que están tirando la casa por la ventana. ¡Bien por ellos!
Además el Interset ha cambiado de cabeza, Chuck y Sarah están supercadados (y disfrutando), Casey y su seriedad cachonda-gruñona no cambia (es de agradecer) y los empleados de BuyMoria siguen tan locos como siempre.
Quinta y última temporada para la superviviente ciencia-ficcionera de la cadena del pavo (la NBC, chicos).

sábado, 29 de octubre de 2011

Nadie te encontrará - Chevy Stevens

Si alguien se ha preguntado alguna vez que les pasa a las víctimas de secuestro después de su rescate, aquí tenemos la respuesta.
Annie, ha pasado un infierno, retenida durante un año por un sicópata, que abusaba de ella física y síquicamente día sí y día también. Nosotros nos enteramos de su infierno vivido por su propia boca, Annie le cuenta a su siquiatra toda su historia, desde su secuestro hasta sus meses aislada en una cabaña en algún lugar montañoso.
Mientras tanto sus días de readquirida libertad la tienen prácticamente prisionera en su propia casa, durmiendo en el armario, con miedo a enfrentarse a todo y a todos los que la rodean: su exigente madre, su pusilánime padrastro, su cariñoso novio, su absolvente amiga...
Annie cree que sus pesares no han terminado, que todavía alguien la acecha. ¿Son solo imaginaciones suyas propias de una mente traumatizada? ¿O realmente hay alguien allá fuera presto a volver a secuestrarla?
Su secuestro guarda un misterio que pronto se va a descubrir.

Contada de una forma muy particular, así una historia que normalmente sería de lo mas predecible y cliché, está llena de sorpresas. Realmente oír el punto de vista de Annie, su trauma e infierno particular, de sus propios labios, añade un plus de lo mas desasosegante a la novela, convirtiéndola en algo, no siempre agradable, pero siempre interesante.
Una de esas novelas que no puedes parar de leer.

viernes, 28 de octubre de 2011

The Fades, fantasmas y terror a la U.K.

Los principios son difíciles, sobretodo en una serie de fantasía y terror partiendo de cero, inventando su propia mitología a medida que avanza, sus propios héroes y villanos, y la linea confusa y gris que los separa.

Partir de cero es duro, sí, pero a veces funciona.
Y en The Fades, lo último de la BBC funciona a lo grande.

Con una temporada de seis capítulos, siendo los tres primeros imposiblemente lentos y confusos, eso significa, ¡hay que poner de nuestra parte! y en un mundo donde la mayoría de las series están masticaditas para nuestro deleite, tomarte la molestia de esforzarte, y que eso tenga recompensa, es mucho mas satisfactorio. Os lo aseguro.
Y a la larga engancha mucho mas (que nos lo digan a nosotros con Fringe, ¿no?).

Por un lado tenemos los Fades, los espíritus que vagan eternamente entre nosotros, perdida su oportunidad de ascensión. Porque los puntos de ascensión han ido desapareciendo, y cada vez son mas difíciles de encontrar. Así que los Fades, buscan la forma de hacer su estancia mas permanente y sólida, cosa que no nos va a gustar nada a nosotros, pobres humanos de carne y hueso.
Aquí entran en acción los angélicos, un grupo de descastados y autoproscritos, algunos con poderes especiales, empeñados en protegernos de los Fades, poniendo su vida en peligro si es necesario.

Momento WTF
Y pasados los tres primeros capítulos, cuando ya lo teníamos todo seguro: Paul, nuestro héroe, el elegido, con poderes angélicos increíbles, y visiones del futuro de lo mas inquientantes, Mac, el amigo nerd, siempre citando pelis de ciencia ficción, siempre queriendo estar metido en el ajo, Anna, la hermana gemela de Paul, a la que no podría importarle menos los asuntos de su hermano, Neil, el angélico empeñado en tomar a Paul bajo su ala y enseñarle a luchar contra los Fades, aún sin poder tocarnos o hacernos daño... ¡oh! espera que se cargaron a Sarah, ¿no?, la angélica con las mismas visiones apocalípticas de Paul. Y teniendo todo esto claro, llega el cuarto capítulo y nos gira la serie por completo, y convierte lo que antes era un bien tirando a notable, en un sobresaliente.
¡Malditos british! ¿Por qué no se acomodan y ruedan la enésima versión de Buffy?
Porque entonces no sería tan divertido, ni terrorífico.
Nunca en la dirección esperada, nunca con personajes reconocibles, nunca lo típico. La sorpresa acecha en cada esquina, y la muerte puede sorprender a cualquiera de los protas.

¿Que si me ha gustado la serie?
Me ha encantado. Quiero mas. A esperar hasta el año que viene.
Recordad, you don't frak with Ascension.
Na-Nu Na-Nu.