Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

sábado, 14 de mayo de 2011

Stargate Universe, el eterno viaje termina aquí

Estamos de luto, la última space opera que quedaba en antena muerde el polvo, gracias al SyFy (que en mi mente ya llamo FOX segunda parte).
Nos prometieron drama, espacio, alienígenas, naves, y stargates. Al principio no era muy entretenida y parecía una mala copia de Galactica con toques Stargate, pero sin la intensidad de la primera y sin el sentido del humor de la segunda.
Pero poco a poco, y definiendo mas los personajes, y buscándoles su sitio en la historia, se convirtió en una serie mas que decente para ver.
La clave está en los secundarios, una vez los emparejaron y les dieron diálogos graciosillos todo encajó como la seda... o sea menos Galactica y mas Stargate.
La segunda temporada empezó fuerte (mucho mejor que la primera) y hacia la segunda mitad estaba completamente enamorada de ella, justo cuando anunciaron su cancelación, ¡¡malditos!!
Resumen a la vista. Mas que probables spoliers.

PROS:
-Desde la super excelente Resurgence en adelante, la serie se convierte en puro genio, los Drones como enemigo recurrente, la serie necesitaba desesperadamente sus Replicators o sus Wraith, el oponente imbatible y en constante evolución, que tan bien ha definido la franquicia.

-Eli pasa de ser el geek super inteligente bueno para nada, a el salvador de todas las situaciones droníticas, mas confianza, mas aprovechamiento del personaje, ¡bien!

-La teniente Johansen, el primer personaje al que se le dio tridimensionalidad en la serie, la médico enfrentada a la precariedad de la situación, sin posibilidad de suministros. Hizo milagros. Perdió pacientes. Y los salvó.

-El trío de científicos secundarios, Volker, Franklin y Park, ¡cómo me gustaría un spin-off con estos tres! Greer también puede salir.

-La aparición de McKay en Seizure, brillante, graciosa como siempre, con la teniente James indicándole dónde estaba su cara... un poquitín mas arriba de donde miraba el científico.

-Greer, en todas sus apariciones, y eso que al principio no lo tragaba, la segunda temporada ha servido para confirmarlo en una de las grandes bazas de la serie.

-La descentralización de la serie de los protagonistas oficiales, decididamente todos necesitábamos un descando de la pareja mona, Chloe y Scott.

-El doctor Rush, un capullo hasta el final, eso si que es un personaje consistense, ¡qué mal me caía! ¡y me sigue cayendo! Está en los pros por su constate dinamitatización de todo y de todos, toda serie necesita un cabrón que mueva la trama interna, y Rush fue un desagradable piojo, resabiado e insoportable... pero al fin y al cabo Nuestro Piojo.

CONTRAS:
-Ni el coronel Young, al que nunca vi como un verdadero comandante, sino como alguien que se dejaba llevar por la corriente, ni el coronel Telford, me gustaron nunca. Su antagonismo tampoco ayudó, ahora nos peleamos, ahora somos superamigos, ahora resulta que soy un espía y nos volvemos a pelear, ahora soy un agente doble y nos hacemos amiguitos otra vez. Todo muy cansino.

-Igual que la relación entre Young y Camile Wray, por lo menos a partir de la segunda temporada llegaron a un entendimiento. Tanto politiqueo en la nave lastró el primer arco argumental, y lo llenó de episodios de relleno donde civiles y soldados luchaban en vez de cooperar.

-Durante toda la serie hubo muy poquitas revelaciones sobre los constructores de la nave, sus intenciones, y su misión. El lado místico convenció al principio, luego se desvincularon totalmente de él, tanto científico junto, tanto pensamiento racional acribilló el misticismo. El viaje se convirtió en la propia misión, y volver a casa dejó ser la prioridad.

-Ginn y Eli, sí, ella me da penita, su desaparición fue desafortunada, pero no creo que pegasen y siempre esperé ver segundas intenciones en ella.

-La falta de un superhombre salvador del momento, fucionó a las mil maravillas con O'Neill y Sheppard (sobretodo con el último), necesitamos un héroe, y lo necesitamos ya. ¿Greer? Puede ser.

-La dejadez con la que se trató a Johansen y Varro, su romance incipiente se merecía mas minutos.

-Igual que la segunda teninete Vanessa James, ¿por qué acabó saliendo tan poco y se le dio tan poca importancia?

-La cancelación, of course, un contra como una casa, ¿por qué? ¿por qué?

Los últimos capítulos fuero todos una pasada, desde el encuentro con sus descendientes en Common Descent, el final no oficial de la serie Epilogue o el último último Gauntlet, todos merecen un lugar de honor y son dignos finalistas, pero el mejor episodio de la temporada se lo lleva Hope, en el que pasan tantas cosas que es increíble que solo sea un capitulo,  no hay manera de ponerse en contacto con la tierra, y Chloe acaba poseída por Ginn, y la doctora Amanda Perry, pero eso es lo de menos, los secundarios toman el control del capítulo y asistimos a la dramática búsqueda de un riñón para el doctor Volker mientras se deja querer (puramente platónica e inofensivamente) por la doctora Park, Greer sale al rescate (no podía ser de otra manera), hay chistes sobre 2001: Una odisea en el espacio, y Volker y Greer contemplan las estrellas. En ese momento supe que la cancelación injusta de la serie me iba a doler horrores.
Le costó encontrar su camino, el delicado equilibrio entre acción, aventuras, drama y comedia se nos mostró por fin cuando menos lo esperábamos.
Bueno SyFy nos la dio, SyFy nos la quitó.
Y la echaremos de menos.

Carta Blanca, una semana de libertad en el matrimonio

Una de los hermanos Farrelly, eso gamberros de Algo pasa con Mary o Matrimonio Compulsivo, esta vez diseccionan el matrimonio burgués americano.
Owen Wilson y Jason Sudeikis son los maridos salidos, y Jenna Fischer y Christina Applegate las esposas que hartas de sus fantasías y de que siempre estén con lo mismo les dan una semana de libertad en el matrimonio para que hagan lo que les de la gana, sin culpabilidad ni consecuencias.
Solo que la última vez que ligaron fue hace quince años, y nada sigue siendo tan fácil como cuando tenían todo el pelo, se les notaban los abdominales y eran capaces de pasarse toda la semana de juerga sin sentir ni cansancio ni sueño.
No está mal, y te ríes a carcajadas en algunos momentos pero, ¿estará ya pasada de moda la comedia gamberra? ¿O es algo que nunca pasará de moda desde Desmadre a la americana?
¿O quizás no me hizo tanta gracia como antes porque me estoy volviendo mayor?
Debe ser eso.
Puntuación: 5



lunes, 9 de mayo de 2011

Fringe, cuando los mundos chocan

Fringe es una de mis absolutas favoritas. Que está en mi podio, vamos.
Y saber que después del final de esta tercera temporada vendrá una (inesperada) cuarta, es una alegría inmensa.
No es una serie que llame desde un principio, los primeros capítulos son flojos (o eso parecen) e invitan a tirar la toalla, pero todos aquellos que la seguimos fielmente, sabemos que hay mas sorpresas detrás del arco iris, que los observadores observan, y que los científicos locos comen regaliz rojo mientras practican autopsias.
Hay tres protagonistas, el científico loco, la agente del FBI y el hijo pródigo. Los tres van a salvar el mundo, o a destruirlo, según la versión que mas guste.
Sin muchos spoilers, resumen de la temporada.

PROS:
- La cada día mas creciente sensación de estar viendo  algo mas grande que la vida misma. La colisión de los mundos, en directo.

-Walter, sin duda, el mejor personaje de la serie (y que llama a gritos un reconocimiento, en forma de premio para John Noble)
- La relación entre Peter y Olivia, empezó tímida, con B-Olivia por en medio, pero ahora va a todo tren. ¿Sobrevivirá a la siguiente temporada?.

-Olivia, convertida en B-Olivia, pero sospechando que es Olivia, si Anna Torv acaba teniendo problemas mentales después de ésto no me extrañará.

-La campanita sonó y Bell regresó de entre los muertos (o algo así), su flitreo con Astrid me hizo reir a carcajadas.

-Walternate, tan malo, tan insidioso, y que se negó a experimentar con niños, fue para levantarse y aplaudir, pudo resistir la tentación a la que Walter sucumbió.

-Lincoln Lee, queremos mas, pero con la cara quemadita, que daba mas grima, ja, ja.

-B-Olivia, aunque todos la odiamos por lo de Peter, poco a poco ha ido haciéndose un huequito en nuestro corazón, sobretodo después de desafiar a Walternate.

-El final, WTF en toda regla, quedándome como una boba delante de la pantalla con la boca abierta. ¿Y ahora qué?

CONTRAS:
-Algunos capítulos en los que casi no pasa nada, hasta el final final (como en Subject 13 o The Firefly)

-Broyles, ya se que para muchos en uno de los favoritos, pero su cara llena de circunstancias, siempre seria, me pone de los nervios, por lo menos le vimos sonreír (ejem) en Lysergic Acid Diethylamide

-La sección de dibujos animados de Lysergic Acid Diethylamide, no, no me pareció original ni que sirviera de algo. La incursión en terreno Origen del capitulo tampoco me hizo gracia.

-Averiguar tan pronto el misterio que rodeaba a Sam Weiss, no por el misterio en si (que me parecía genial), sino porque me hubiera gustado la intriga un poco mas.

-El regreso de Rambaldi... es broma, pero el misterio de los artefactos, dentro de artefactos, me sonó a copia, aunque sea J.J. Abrams copiándose a si mismo. Ahora solo hace falta que salga una enorme bola roja flotante.

-Tener que esperar cuatro meses para saber que pasa tras el WTF del último capítulo.

En fin, el mejor capítulo de la temporada, podría ser el último, The Day We Died, con ese WTF y toda la pesca, o el primero, claro,  Olivia, con la titular intentando volver a casa, pero me quedo con  Stowaway (puede que no sea el mas original ni chocante, pero me tocó la fibra, ciertamente, y me tuvo pensando un buen rato), el de la mujer que no podía morir, el misticismo que lo rodea, Bell-Olivia (Well, you know, stranger things have happened.), el Lincoln de nuestro lado (Umm, no they haven't), Walter reunido con su mejor amigo reviviendo batallitas, la redención y el destino, el significado de todo acontecimiento. El perdón de los tulipanes blancos.
Sin duda, continuará...

El sicario de dios o Los cazavampiros célibes (Priest)

La cruenta guerra entre los vampiros y los humanos llegó a su fin hace años, dejando como testigos unas cuantas reservas de vampiros (fuertemente vigiladas), los cazadores de vampiros, (ahora retirados y olvidados, sacerdotes de la iglesia con poderes extraordinarios), y las ciudades estado (dirigidas por la iglesia, única salvadora de la raza humana, con mano de hierro).
Los antiguos guerreros sacerdote ya han perdido su utilidad y son despreciados por todos (incluso por la iglesia que los creó).
Pero en un pueblo del exterior de la ciudad, en las Tierras Baldías, un feroz ataque, de lo que parece un grupo de vampiros, acaba con el secuestro de una inocente joven, sobrina de uno de los sacerdotes (Paul Bettany), que con tanto celo luchó en la guerra.
Ante la negativa de la iglesia de dejarlo partir para salvar a su sobrina, ya que la admisión por parte de tan poderosa institución, de que los vampiros siguen libres y a sus anchas podría hacer peligrar su poder, el sacerdote desobece órdenes directas (por lo que será excomulgado) y va tras la camada de vampiros, averiguando de paso qué están tramando y a qué se enfrentan en realidad las ciudades.
Basada en el cómic coreano Priest, su mayor acierto es la riqueza de la premisa, que muere a los cinco minutos de empezar el film, para convertirse en un aburrido western con ocasionales escenas de acción, y un malo maloso poco creíble (lo siento Karl Urban).
Curiosidades tiene muchas, que salgan Stephen Moyer y Cam Gigandet dos habituales del género vampírico (True Blood y Crepúsculo, respectivamente), que Maggie Q aparezca pateando culos (como lo hace en Nikita), que Brad Dourif a.k.a. Lengua de serpiente, haga el mismo papel que sieeempre hace (hablando de encasillamientos), o que Paul Bettany se empeñe en creer que es un héroe de acción.
Puntuación: 4

30 Rock, Liz Lemon, bodas, bautizos y locuras varias

Quinta temporada de lo que para mi es la mejor comedia que se emite ahora mismo, 30 Rock. Este año la cosa ha dado mucho de si, muchísimo, la compra de la compañía, la marcha (por unos episodios) de Tracy Jordan, la relación perfecta de Jenna, Jack, su mujer Avery y su hijita, los desastres todavía no ocurridos, episodios en directo, microondas perfectos, vaqueros pro calentamiento global, bolsas en los árboles...

PROS:
-Como siempre la relación de Liz y Jack, lo fundamental de la serie, todos sus diálogos comunes son geniales, en especial esas pequeñas venganzas que se preparan el uno al otro en el episodio en que están "supuestamente" casados. Geniales.

-Que Tracy Jordan se fuera durante unos capítulos, un alivio para el carácter mas flojo de la serie (creo que fue por un transplante de riñón al que se sometió el actor). Siempre es el menos gracioso. Eso nos llevó a un episodio enteramente dedicado a la mujer de Jordan, y a su reality show, una genialidad.

-Kenneth Parcell en todos y cada uno de sus despistados y equívocos diálogos.
-Todas las desmadradas situaciones del equipo de escritores, algunas me arrancaron lágrimas de risa.

-Por supuesto las gorras de Frank (Sitting ovation!!!)

-El episodio en que por fin Carol y Liz ven la realidad de su relación. Un avión con retraso, y unos pasajeros histéricos fue el desencadenante de su adiós, eso si, echaremos de menos a  Matt Damon, ¿no?

-La aparición (breve) de Will Arnett como la archinémesis super gay de Jack, no sería una temporada completa sin él.

-El doctor Spaceman. Así, sin mas.

-El episodio en directo, a la SNL, ¿acaso alguno pensaba que no serían capaces?

-La larguísima lista de apariciones sorpresa, desde Tom Hanks hasta el mismísimo Aaron Sorkin conminado a Liz a que "caminara con él"

CONTRAS:
-Tracy Jordan, en todas sus formas, no hay manera de que me caiga bien o me haga gracia este hombre.

-Jenna y sus neuras, empiezan a ser un poco cansinas.

-Michael Sheen, el destino futuro de Liz, que conoce en el dentista, no, nada de gracia.

-Las pocas apariciones de la esposa de Jack, Avery, por muchas que haya, nunca suficientes.
El mejor capítulo de la temporada, vamos a ver, tentaciones de poner el episodio en el que Jack y Avery van a Canadá y ella se pone de parto, o el episodio en directo, pero me decido con  el 100, sus dos partes, con Jacks del pasado y del futuro, Liz alucinando mandarinas mientras profesa su amor por Dennis, Michael Keaton arreglando fugas de gas, y Tom Hanks hablando por teléfono con Clooney, para que quitara de la lista A de actores a Tracy, por hacer televisión.
Sexta temporada garantizada.

Estrenos 2011: Case Sensitive

El misterio de un asesinato en dos episodios, adaptando la novela The point of rescue de Sophie Hannah. No se si habrá mas después, pero me encantaría.
En Case sensitive, dos detectives, Charlie Zailer (Olivia Williams), al cargo del caso, y Simon Waterhouse (Darren Boyd, visto en Little Dorrit), investigan la muerte de la esposa de Mark Bretherick (Rupert Graves), y su hija de cinco años. Todo apunta que la mujer se suicidó, ahogando antes a la niña en la bañera.
Por supuesto, nada es lo que parece, y el empeño de Simon en creer que el marido es el culpable, destapa un misterio, y otra muerte por ahogamiento.
Las diferencias entre los dos detectives, que parecen compartir un pasado en común, apenas descrito, nos inducen a pensar que no hemos visto lo último de ellos. Espero que la ITV, el canal británico que ha producido la serie, se decida y adapte las demás novelas de misterio de la autora, protagonizadas por los dos detectives.

domingo, 8 de mayo de 2011

Bienvenidos al sur (de Italia)

El remake italiano del superéxito francés Bienvenidos al Norte, copia demasiado al pie de la letra el original, casi escena por escena y eso deja una sensación de repetición, pero no en el buen sentido. Siempre esperas esa broma en la que te reíste un montón, para apenas sonreír cuando llega.
No digo que sea un remake del todo prescindible, pero desde luego no es tan graciosa como el original.
Puntuación: 5

El amor y otras cosas imposibles (La Otra Mujer)

Una panzada de llorar que me he pegado con ésta...
No la miréis si sois de lágrima fácil porque Natalie Portman con su mirada triste, su tragedia personal, su forma de ser tan hiriente y tan frágil a la vez, me hizo llorar a lágrima viva.
Ella es la otra mujer, esa que se enrolla con un hombre casado y que al final se casa con él. Esa que que tiene una relación forzada con su hijastro, que es un poco rarito. Esa que se queda embarazada, tiene un hijo, pero lo pierde al poco de nacer. Esa que lo supera todo a base de batacazos.
Bonita, pero dolorosa.
Una panzada de llorar.
Puntuación: 6


Fast Five, los rápidos y furiosos se montan una a la Ocean´s 11

Hay cosas que mejoran con el tiempo, ¿verdad?
Y la saga de Fast and Furious es una de ellas.
Ya se que es difícil de creer, pero esa premisa tan macarra de coches rápidos y chicas guapas muta y cambia, es lo mismo pero mejor.
Justin Lin, el director de las tres últimas de la saga, ha sabido darle un spin y convertirla en una diversión tras otra, persecuciones, tiros, explosiones, y, la marca de la casa, carreras de una milla.
Aunque pocas carreras vemos en ésta, los coches rápidos rápidos siguen siendo el quid de la cuestión.
Si además añadimos un plan de robo a la Clooney, la reunión de personajes de todas las películas, (como Tyrese Gibson y Ludacris de la segunda, Matt Schulze de la primera  o Sung Kang de las tres últimas), casi todos los protagonistas originales (Vin Diesel, Paul Walker y Jordana Brewster) y Dwayne The Rock Johnson, la diversión está servida.
El punto álgido, la lucha a mamporro limpio que mantienen Diesel y The Rock, ríete tu de La Masa...
Puntuación: 7

Thor: el Dios del Trueno camina entre nosotros

Una menos para el gran evento del 2012, ¿no?
Pues eso. Otro héroe de Marvel que ve como su historia se adapta a la gran pantalla. Siguiendo las cachondas vibraciones que nos dejó Ironman en el 2008, claro ejemplo de que se puede hacer una peli de superhéroes divertida sin perder la credibilidad heroica, Kenneth Branagh se sube al carro del blockbuster, y nos sirve un film correcto, con referencias shakespearianas (como no), con un impresionante Asgard que palidece ante la Tierra, esa donde llamamos ciencia a la magia.
Alguna pega que le vea, pues, que las escenas de acción son del todo indiscernibles, oscuras y borrosas, y todo lo que acontece en la Tierra queda muy desconexo, y muy rápido, una transformación de chulito a persona humana en menos de un día, será que no.
Por lo demás muy entretenida, quedándote al final con unas agradables ganas de mas. Que supongo se saciarán con El capitán América (o eso espero).
Como curiosidad, uno de los creadores de a historia es J. Michael Straczynski, cuyos créditos incluyen ser el guionista de El Intercambio (la de Eastwood), pero por encima de todo, ser el creador de Babylon 5, y su genial arco argumental que se sostiene durante toda la serie.
El verano de los superhéroes da comienzo.
Puntuación: 7

domingo, 1 de mayo de 2011

Esto va de encuestas: batalla de pelis de ciencia ficción, continuación

¡Empieza la segunda ronda!
Ahora las votaciones van a ser mas difíciles. O eso creo.
Se salvan, por ahora, Blade Runner (solo faltaría), La naranja mecánica, Donnie Darko, Encuentros en la tercera fase, Jurasic Park, Metropolis (1927), Hijos de hombres y La cosa.
Y sentimos decir adiós a:

Dune (1984)
Dios creó Arrakis para probar a los fieles. Y David Lynch rodó Dune para probar a sus fieles. ¿Te gusta Lynch? Pues a las buenas y a las malas. La adaptación fallida de la famosa novela de Frank Herbert nos dolió en el corazón a todos los fans de la novela. Aún así, cosas buenas pueden decirse de ella, ¿no? La ambientación es genial, y los gusanitos del desierto, eran muy monos, ellos. Que sepáis que El miedo mata la mente.

Los fantasmas pululaban por ahí, se buscaba desesperadamente al Maestro de las Llaves y Gozer, el gozeriano elegía a nuestro destructor: un muñeco de Marshmallows gigante. Hay pocas cosas que superen esa escena en la biblioteca, quizás ¿la escena en el hotel donde alguien acababa moqueado?.

Depredador (1987)
Todo un referente del cine de acción de los 80. Si sangra, podemos matarlo. Claro que si, pero antes esperamos que nos mate uno a uno, hasta que solo quede el Schwarze. El cazador se camufla con la selva, pero nada puede resistirse a las cachas con mas mala leche del mundo, y el barro obra milagros en el cutis.

La novela de Heinlein (ganadora del Hugo), escrita hace mas de 60 años, sigue creando controversia, tachaba de fascista y militarista, descrita por otros como la mas perfecta novela militar de ciencia ficción, Paul Verhoeven sin adaptarla a la letra, supo captar todo el desmadre futurista de un cadete del espacio. Por cierto, ¡¡Bichos!!

Mad Max 2 (1981)
El guerrero de la carretera volvía en un mundo post-apocalíptico donde el combustible fósil escaseaba y las bandas de motoristas hacían estragos en el camino. Como justo justiciero ayudaba a un grupo de inocentes a salvar la vida (y su tesoro), y el continuaba su aventura hacia otros lares. Mel Gibson en chupa de cuero, esto... ¡chachi!

Vale, Woody Allen, en el futuro, disfrazado de robot y un orgasmatrón, una escena difícil de olvidar, y de superar... a risas. Sí, Allen también es capaz de escribir ciencia ficción, distopías, para mas inri, lucha contra el gobierno opresor, se enamora, y no para de hablar con sus típicos diálogos rápidos y surrealistas. 

La mosca (1986)
No podía faltar David Cronenberg a la lista, ¿verdad?, alguna rarita de las suyas. Basada en la historia corta de George Langelaan del 57, la fusión de un hombre y una mosca, con todas sus consecuencias. Una atmósfera genial y opresiva son capaces de llevarnos hasta el límite de nuestro miedo. Y sigo sin poder mirar con los ojos del todo abiertos la escena de la regurgitación...

Segunda parte de Semilla espacial, un episodio de la serie original, Khan,  un humano genéticamente alterado, escapa del planeta donde estaba recluido con un solo pensamiento, vengarse del hombre que lo puso ahí: James Kirk. Batallas espaciales, la espectacular regeneración de todo un planeta y la muerte de Spock, sin dudarlo, la mejor de las películas de la serie original.

viernes, 29 de abril de 2011

La historia secreta de The Authority - Mark Millar y John McCrea

El cómic que enlaza, de alguna manera, la etapa de Warren Ellis con la de Mark Millar en The Authority, es la historia de la mejor líder anarquista superhéroica del mundo, Jenny Sparks a.k.a. El Espítritu del Siglo XX, y de cómo recluta a todos y cada uno de los miembros del grupo.
No tan divertida y desmadrada como el volúmen anterior, pero con un montón de esa melancolía (muchas veces invisible) que rodea a Jenny, espero que el señor Millar se ponga las pilas, porque lo siguiente que voy a leer es su toma de poder en la serie, a ver si nos da lo que mejor sabe, acción rápida llena de mala leche, ultraviolencia y comedia a raudales.

jueves, 28 de abril de 2011

Materia - Iain Banks

En el nivel octavo del Mundo Concha Sursamen, el rey sarlo miembro de una sociedad todavía en fase de desarrollo, es asesinado. El hijo mayor es testigo de ello y huye, para salvar la vida. El hijo menor es nombrado rey, con un tirano como regente. Y la hija. Bien, la hija partió hace mucho tiempo hacia el exterior. Ahora forma parte de La Cultura. De Circunstancias Especiales, para ser exactos.
Como siempre, hay secretos, nombres de naves imposibles, drones graciosillos, y una traca final que dura ¡150 páginas! Sí, a eso yo lo llamo un final en toda regla, tan lleno de emoción, que ni he parado para ir al baño.
Una vez mas en la brecha. Una vez mas Iain Banks escribe sobre La Cultura, sobre Circunstancias Especiales, nada menos. Está claro que El uso de las armas es, y será siempre, mi favorita del autor, y de la que mas se aprende de esa rama de Contacto, llena de misiones peligrosas y de aventuras imposibles. Pero la presente novela tiene igualmente peligro y aventuras imposibles, sobre todo en esas 150 últimas páginas. Lo de antes es una larga introducción (muy entretenida) sobre los Mundos Concha, las política que los rodea, los seres que viven en ellos, los seres que los controlan, o mejor que los observan, y los seres que controlan a su vez a los controladores, necesario todo para poder disfrutar enteramente de un climax genial, emocionante y que no da respiro.
Éste hombre lo ha vuelto a hacer.
Y no, no hace falta leer los anteriores para poder disfrutar de éste, aunque no se me ocurre ninguna razón por la que alguien decidiría saltárselos. Leer todo lo que escribe Iain Banks siempre es un placer.

Come, reza, ama (buscando el equilibrio)

Liz Gilbert (Julia Roberts) es muy infeliz en su matrimonio. Después de un doloroso divorcio, decide buscarse a si misma, y conseguir el equilibrio, pasando varios meses en Roma, varios en la India, y el resto del año en Bali. Una serie de encuentros con otras personas le ayudaran a encontrar lo que está buscando.
Mas de dos horas de increíble aburrimiento.
En serio.
Vacía, sin nada interesante que contar, solo vemos como  Julia Roberts no hace mas que quejarse de lo infeliz que es, de lo sola que está, de lo mucho que es capaz de comer...
Menos mas que no la fui a ver al cien cuando la estrenaron porque me hubiera pasado días maldiciendo la pérdida de dinero y tiempo.
Puaj.
Puntuación: 3

miércoles, 27 de abril de 2011

Ladrones (Takers)

Una película de atracos, todo fuegos artificiales, nada de chicha, muchas caras conocidas (Chris Brown, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Jay Hernandez, Zoe Saldana, Paul Walker, Marianne Jean-Baptiste, Johnathon Schaech), todos muy bien vestidos, con coches increíbles y casas de ensueño, pero sin profundidad y con trampas en el guión que se ven venir de lejos.
Las apariencias no hacen una buena película, y ésta lo demuestra.
Puntuación: 4

martes, 26 de abril de 2011

Country Strong, cantemos un ratito

Kelly Canter (Gwyneth Paltrow) una superestrella pop-country, sale de rehabilitación, insegura y todavía traumatizada por un incidente pasado. Su marido y manager intenta que se suba otra vez al tren del éxito, y le encadena una serie de conciertos, con dos promesas del country como teloneros, Chiles Stanton, una joven reina de la belleza (Leighton Meester) con mucho que aprender, y Beau Hutton (Garrett Hedlund) un compositor y cantante enamorado de Kelly. Pero los traumas del pasado de Kelly no son tan fáciles de olvidar, y hará que la gira vaya de mal en peor.
El argumento, meh, las actuaciones, meh, la música, ¡muy buena!
¿Cuénta eso para algo? Para mi, sí.
Puntuación: 5

Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba

Lucy y Edmund, junto con su primo Eustance, viajan a Narnia una vez mas, allí encuentran a Caspian, ahora rey, embarcado en una viaje en barco, en busca de sus tíos perdidos. El mal se cierne sobre Narnia y alguien va a tener que solucionarlo. Los cuatro viven aventuras fantásticas, entre seres extraños y bellos, rodeados de magia y tentaciones, los oscuros deseos de todos ellos, pueden que se interpongan en sus caminos.
La adaptación del tercer libro de la saga de Narnia de C. S. Lewis, no acaba de llenar. El capítulo anterior, El príncipe Caspian, mucho mas sangriento y oscuro (para ser una peli de Disney), o El león, la bruja y el armario,  y sus batallas multitudinarias, fueron mas entretenidos y sorprendentes. Se echa de menos a sus otros protagonistas, lastrando la historia. Y a se sabe que tiempos pasados siempre fueron mejores.
La marcha en la producción de Disney ha hecho mella en el film, y la introducción del nuevo protagonista de las, ahora improbables, demás adaptaciones, no cuaja en absoluto.
Aún así, sigue siendo una buena distracción para una tarde de domingo.
Puntuación: 5'5

lunes, 25 de abril de 2011

Nueva Temporada: Doctor Who

¡Por fin ya está aquí!
El Doctor vuelve con su sexta temporada, con una primera historia escrita por el genial Steven Moffat, que como siempre va un paso mas allá, y nos da otro giro de tuerca a la historia de nuestro Timelord favorito.
Empieza el capítulo, una dedicatoria a Elisabeth Sladen, una de las mas famosas compañeras del Doctor, que falleció hace algunos días y, boom,  muere alguien importante en la serie. En los primeros cinco minutos. WTF
Y luego todo va cuesta arriba como en una montaña rusa, no sabes donde va a llegar, pero sabes que llegarás con una sonrisa en los labios, algo asustada y te quedarás con ganas de mas. Ganas que hay que guardarse para la semana que viene, porque éste ha sido el MEJOR principio de temporada de Doctor Who hasta la fecha.
Oh, y un nuevo personaje secundario, Mark Sheppard se une a la familia Who, ¡Bienvenido! ¿Queda alguna serie friki donde no haya aparecido este hombre?

Talking Funny, la HBO y los comediantes

Ricky Gervais, reune a Jerry Seinfeld, Chris Rock y Louis C.K.. Se sientan los cuatro juntos, y hablan durante una hora, sobre qué significa ser comediante, su proceso creativo, chistes buenos y chistes malos, sus diferentes formas de enfrentarse a su profesión...
¿Cómo no se le ocurrió a nadie antes esa idea?
Si reunes a cuatro de las personas mas graciosas del planeta, os aseguro que es imposible que la cosa se ponga seria. Además de reírme,  ha sido de lo mas interesante e instructivo.
Un especial de la HBO que merece la pena, sobre todo si te gusta la stand-up comedy.

domingo, 24 de abril de 2011

Scream 4, las nuevas reglas del grito

Después de 10 años del último capítulo de la saga, el juego autoreferencial semiparódico continúa.
Ninguna otra saga de terror lo tuvo nunca tan claro, jugando con las reglas del género, en secuelas y demás, el meta fue su objetivo y lo clavó hasta en la última sílaba.
Pero el público cambia, y la saga debe cambiar, nuevos personajes, nuevas reglas. La inmediatez multimedia hace dolorosamente patente, lo anticuado que puede haber quedado la forma de terror a la Scream, ahora la demanda por mas sangre y mas giros argumentales, es mas rápida y twitteable, y aún así, Wes Craven y Kevin Williamson reconocen el reto y lo superan.
Puede que ésta no sea una gran película de terror, pero una se siente como en casa cuando Sidney vuelve a ser la vícitima, la rubia muere chillando en un baño de sangre, o aquello de enseguida vuelvo, sigue siendo una sentencia de muerte.
Nunca nada será tan genial como ese prólogo con Drew Barrymore hace 15 años, pero sigue siendo endiabladamente entretenido.
Puntuación: 5'5

sábado, 23 de abril de 2011

Esto va de encuestas: batalla de pelis de ciencia ficción, continuación

Por fin, la última tanda de pelis de la primera ronda está puesta a la derecha, para votar. Sé que ha sido duro pero mas difíciles se van a poner las cosas a partir de la segunda ronda. os lo garantizo. Las que pasan a la siguiente fase son: E.T. El Extraterrestre, Serenity, Desafío Total (muy justo le ha venido), Regreso al futuro, ¡Olvídate de mi!, Avatar, Terminator y WALL-E.
Y, lamentablemente, decimos adiós a:

Todo el mundo sabe que el mejor John Carpenter es el de los 80. Y este film es fiel ejemplo. Unas gafas de sol permiten ver la verdad, ¡hemos sido invadidos! La mejor escena, lucha libre en el callejón, -¡Ponte las gafas! -¡Ni hablar! ¡Tengo mujer e hijos!

Sam Raimi nos contaba el nacimiento del famoso superhéroe y eso de que Una gran poder, conlleva una gran responsabilidad. Un beso bajo la lluvia y el Duende Verde, lo mejor. Lo peor, ¡la tela de araña! ¿Está mal que prefiera al Raimi mas oscuro e irónico?  Darkman es mejor.

Star Trek (2009)
J.J. Abrams reiniciaba la serie de forma brillante, ¿cuándo fue la última vez que nos lo pasamos tan bien viendo una del espacio? Llena de guiños a los fans (incluso muere el de la camiseta roja), y jugando con el tiempo y las realidades alternativas, nos enseñaba que no todos los reboots son malas ideas. Yo espero con ilusión la segunda parte.


Es cierto que la novela de Jack Finney ha tenido muchas versiones fílmicas, pero la mejor, con diferencia, es ésta. Una invasión alienígena silenciosa, los cuerpos de los humanos son secretamente reemplazados, nada puede hacerse para detenerlos, y mejor no quedarse dormido. ¡¡Y un final de los de infarto!!

Ganadora del Gran Premio en Sundace, posiblemente la película de viajes en el tiempo mas complicada y perfecta, científicamente, hecha jamás. Nada es evidente, y por una vez, es obligatorio emplear todas las neuronas para entenderla (y aún así). Dos ingenieros accidentalmente inventan una máquina del tiempo. Y entre tantas idas y venidas, si alguien no entedió cuando pasó qué, aquí un bonito diagrama.

Ésta es la comedia que todo fan de Star Trek debería ver, parodia y homenaje a partes iguales, es mejor que muchas pelis de la saga y además tiene a Alan Rickman. Todas las películas deberían tener a Alan Rickman. Por el martillo de Grabthar, por los hijos de Warvan, ¡seréis vengados!

El sol se apaga, una nave va hacia allí para reiniciarlo. Danny Boyle nos entregaba una pelícual en dos partes, la primera, una space opera al modo clásico, recordándome agradablemnete los mejores momentos de Naves Silenciosas, la segunda, un refrito a la Alien. Adivinad qué parte me gustó mas. So if you wake up one morning and it's a particularly beautiful day, you'll know we made it.

Una de mis películas favoritas de ciencia ficción muerde el polvo en la primera ronda. Penita. Sin grandes efectos especiales, uno de los ejemplos de ciencia ficción conceptual que me gustan tanto, en el futuro, la genética y el destino son uno. Pero ¿puede Vincent superar todas la expectativas? Con un corazón que lleva cientos de latidos de mas, no hay un gen para el espíritu humano.

viernes, 22 de abril de 2011

JCVD, el héroe de acción, tocando de pies a tierra

Jean-Claude Van Damme se pone en plan meta y rueda una película con él de prota, haciendo de él mismo, con la necesaria complicidad del director Mabrouk El Mechri.
En medio del juicio por la custodia de su hija, viaja a Bélgica, intentado sacar dinero del banco se ve envuelto en un atraco. Encerrado con los rehenes y los ladrones, la policía en el exterior cree que él es el atracador.
Un circo mediático se forma, mientras él repasa los errores de su vida y cómo ha llegado a esa situación.
Una película con la que Van Damme se sirve para, un poco, reírse de la vorágine de una estrella de acción, esa obligación ha estar siempre en forma, que todo el mundo quiera un pedazo de ti, de que ni tu hija quiera estar contigo, de tener problemas de dinero e impuestos... en un sorprendente monólogo directo a la cámara Van Damme desnuda su conciencia, y se convierte, mas que nunca, en un cercano ser humano. 
Desmitificadora de todo lo que Hollywood representa, quien espere ver la típica de acción y persecuciones, va listo.
Puntuación: 7


PD: sí, he escrito tres entradas seguidas de películas, porque las he visto seguidas... para eso sirve tener unos días de vacaciones, para ponerse al día, ¿no?

Parecía un hombre tranquilo (pero estaba muy mal de la cabeza)

Bob Maconel (Christian Slater), trabaja en un cubículo, menospreciado por sus compañeros de trabajo, fantasea constantemente en levantarse una mañana, ir a la oficina y disparar a todo el que se ponga a tiro.
Cuando está a punto de hacerlo, pistola en mano, otro compañero se le adelanta y empieza a disparar a diestro y siniestro. Bob utiliza su pistola contra el pistolero, y se convierte de la noche a la mañana en el héroe de la compañía. Nuevo despacho, nuevas responsabilidades, nuevo coche. ¿Puede su agonía interior ser sofocada?
Lo cierto es que nunca he dado dos duros por Christian Slater, nunca me ha parecido gran actor a pesar de sus comienzos (¡El nombre de la rosa!), pero tengo que reconocer que da la talla como perdedor trastornado.
Digamos que es como si hubieran hecho una película con uno de los secundarios de Office Space, ese obsesionado con la grapadora, pero mas dramática y con mas chaladura.
Él hace lo que hace, pero todos los que le rodean solo piensan de él, que es un hombre tranquilo. De esos encerrados en si mismos.
Sí, los tranquilitos son los que acaban explotando...
Puntuación: 6'5

Confessions, La venganza es un plato que se sirve frío (o con leche)

La profesora Moriguchi, va a dejar de enseñar a niños. Sus razones para ello, las explica a sus alumnos en medio de una de sus clases. Por supuesto al empezar a hablar nadie le hace mucho caso, pero a medida que va contando su historia, la clase cada vez se interesa mas, hasta su revelación final.
No voy a ir mas allá del argumento, porque merece la pena empezar a verla sin tener mucha idea mas de lo que vas a presenciar.
Mezcla extraña de thriller y drama,  ganó este año cuatro premios de la Academia de Cine Japonesa, (mejor película, mejor director, mejor guión, mejor edición), y fue la envidada a competir a los Oscars.
El film se va abriendo como un abanico, revelación tras revelación, confesión tras confesión, con un estilo único y muy personal, cada escena rodada desde puntos de vista imposibles, el retorcido corazón de todos los protagonistas llega a ser tan negro como el carbón.
Y como siempre, ¡cuánta razón tenía Pierre Choderlos de Laclos! Sí, la venganza es un plato que se sirve frío.
Puntuación: 7'5

La hora del ángel - Anne Rice

Anne Rice deja atrás la temática vampírica para siempre (sus palabras), y escribe el primer volumen de las Crónicas Angélicas, título que me suena horrible, pero en fin.
Toby O'Dare es un asesino, aficionado a tocar el laúd, que trabaja para los Chicos Buenos. En una de sus misiones, se le aparece un ángel que le dice que siempre hay tiempo para arrepentirse de sus acciones, que es posible que tenga una tarea para él. Toby acepta, y se ve catapultado a la Edad Media, donde deberá ayudar a unos judíos acusados de matar a su hija.
De acuerdo, el prota es un asesino, que ayuda a un ángel... no me suena muy cabal, pero de todas maneras he leído el libro, porque me apetecía volver a leer a Rice.
Hace años me di un empacho de ella, con la saga de los vampiros y la de las brujas, y me cansé un poco. Nada como dar unos años de respiro a un autor para que luego lo leas con mas ganas.
Y sí, he leído la novela con muchas ganas, y me ha enganchado, es cierto. Pero ni de lejos está a la altura de su anterior obra, sus personajes ya no son tan fascinantes como solían. Todos los protas son de una bondad cansina, que casi da rabia, y mientras leía no podía dejar de pensarlo. El final también es super pastelón, no recordaba que la autora describiera todo tan blanco y luminoso, todo tan sacro.
Así que probablemente no lea nada mas de la saga. La prefiero con los vampiros.

 

Burn Notice, The Fall of Sam Axe

Burn Notice es una serie de espías, entretenida, divertida y que no ve mucha gente.
A pesar de eso último, la quinta temporada está pendiente de estreno (y la sexta está confirmada).
Una de sus grandes bazas es Bruce Campbell, el actor fetiche de Sam Raimi, aquí hace del mejor amigo del prota, siempre dispuesto a ayudarle o a meterle en líos.
Ex-comandante de las fuerzas especiales, Sam Axe, su personaje, no andaba excesivamente necesitado de que conociéramos sus antecedentes, aunque, seamos sinceros, no nos importa conocerlos. Y mas si es en forma de telefilm protagonizado por él, siendo testigos de sus pifias, y su sentido del deber.
Envían a Sam a Colombia, para ayudar a los militares a detener un grupo de guerrilleros rebeldes, llamado Espada Ardiente, solo que nada es lo que parece y Sam acaba envuelto en líos (cómo no).
Para ser una peli protagonizada por militares, es bastante anti belicista (y anti militar), lo que encaja con el aire irónico de la serie.
Aunque creo que si uno nunca la ha visto, poco sentido va a encontrar a algunas de sus acciones, algo irreales, a veces, pero siempre divertidas.
Muy buen aperitivo para la temporada.
Puntuación: 7