Stargate Atlantis... y fin.

El viernes se emitió el último capítulo de Stargate: Atlantis, lo que marca, en mi opinión, el fin de una era. Por primera vez en muchos años, no se emitirá una serie de ciencia ficción donde haya naves espaciales, alienígenas y aventura a todas horas (sin drama, que Battlestar Galactica es otro rollo completamente distinto y, por desgracia, también se va a acabar pronto), sin Star trek ni similares las estrellas van a estar muy vacías.
Después de una última temporada con altibajos importantes, los dos últimos capítulos (Vegas y Enemy at the Gate), consiguieron subirnos el ánimo y encaminarnos hacia el final, que no final final, pero sí una especie de conclusión lógica a todo lo acontecido. No podía faltar la coronel Carter (Amanda Tapping) a la cita para hacerlo mas stargetiero. Todo fue como suele ser: Ronon se paseó con sus rastas pegando tiros y diciendo poco, Teyla hizo lo propio con su traje ajustado de cuero negro, McKay solucionó la papeleta tecleando muy rápido y hablando de la imposibilidad de hacerlo mas rápido, a la vez... y Sheppard fue the man otra vez.
Adiós al héroe galáctico por excelencia, el Kirk de la galaxia Pegasus, Sheppard, que es al que mas echaré de menos, con sus diálogos graciosos, su habilidad para siempre salvar el día en el último minuto y su pelo rebelde lleno de remolinos... Supongo que cuando diseñaron el personaje, a imagen y semejanza de otro líder de Stargate de lo mas cachondo, el coronel O'Neill, nunca se les ocurrió pensar que superaría al maestro de la ironía... las contestaciones de los sandwiches siempre son las mejores.

¿Y qué haremos ahora sin space opera y sin alienígenas? Pues habrá que esperar.
Primero a la peli de Stargate Atlantis que se está rodando, sin título todavía, y para su estreno directamente en vídeo. Cuando acabó SG-1, hicieron dos de lo mas divertido, que continuaban con la historia y los personajes, así que veremos que tal les queda ésta.
Segundo, hay otra serie de la franquicia Stargate en marcha, Stargate Universe, de la que todavía no se sabe mucho, y lo que se sabe tampoco es que me entusiasme... estos del canal Sci-Fi están de lo mas chalados, cancelan una (sin razón aparente) y dan el visto bueno a otra (???!!!!)
Lo dicho, el fin de una era... me gusta pensar que que todo va a salir bien (y me lo repito constantemente) pero...cada vez que acaba una Firefly o un Farscape o cualquiera de las de Star Trek (sí incluso Enterprise) se me rompe el corazón. ¿Podré soportarlo una vez mas? Por favor, que no la fastidien.

Miénteme

La cadena Fox lanza otra nueva serie, esperemos que tenga mejor fortuna que sus predecesoras, y no la cancelen enseguida, su título Lie to Me, y su protagonista Tim Roth (actor de cine probando suerte en la caja tonta, no es el primero, no será el último). Es una especie de detector de mentiras humano, gran observador del comportamiento, él y su equipo se dedican a trabajar como consultores para el gobierno descubriendo verdades en casos de asesinato, acoso, etc... yo diría que es la directa competencia de The Mentalist, sus argumentos y el tipo de protagonista (seguro y directo) se parecen demasiado (por no decir que son iguales). Veremos qué futuro le depara.

Chico o chica (It's a boy girl thing)

¿Qué tienen en común estas películas? De tal astilla tal palo, Viceversa, Ponte en mi lugar o la española Pon un hombre en tu vida... pues que en todas por arte de magia, venenos misteriosos, maldiciones chinas o golpes en la cabeza, los dos protagonistas, que no se llevan muy bien entre ellos y discuten mucho, intercambian sus mentes y tienen que lidiar, por un tiempo nunca especificado, con la vida del otro hasta que comprendan plenamente la situación en la que se encuentra cada uno, y el porqué de determinadas acciones. Comedias mas o menos graciosas, donde, generalmente, padres deben volver al instituto e hijos deben aprender a ver el lado adulto de las cosas.
En este contexto aparece Chico o chica, dos vecinos, el chico y la chica del título, van al mismo instituto pero no tienen nada en común y discuten a todas horas, ella (Samaire Armstrong vista en Sexy Money) es una empollona, pija e ilusionada con su próxima entrevista para ser admitida en Harvard, él (Kevin Zegers visto en Transamerica) es el capitán del equipo de fútbol americano y su novia es la jefa de las animadoras. En una excursión a un museo, discuten sin parar delante de una estatua de un dios azteca, un humo extraño empieza a salir de ella y... a la mañana siguiente sus mentes han cambiado de cuerpo... ella dentro de él, debe lidiar con la presión del equipo, la novia egocéntrica y el amigo raro, él dentro de ella con la madre exigente, la entrevista para la universidad y las relaciones con sus compañeros.
Una comedia romántica, que aunque parezca raro, es mejor que la media, a pesar de las escenas previsibles y el desenlace cantado desde los títulos de crédito del principio.
Entretenida.
Puntuación: 7

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La música de Doctor Who

Hay una cosa evidente para los seguidores de la serie de ciencia ficción Doctor Who la música incidental es una de las cosas que mas miman. Compuesta brillantemente por Murray Gold (desde el 2005, hablamos de las nuevas andanzas del viajero temporal), e interpretada por una orquesta sinfónica, cada personaje tiene su tema principal, cada episodio tiene su composición. Escuchar su banda sonora siempre es un placer y mas como se hace en Doctor Who at the Proms Concert, el especial de la BBC presentado por Freema Agyeman desde el Royal Albert Hall, donde toda una orquesta y un extraordinario coro interpreta las canciones de la banda sonora, ante un público entregado lleno de padres e hijos que disfrutan cada minuto del espectáculo: si suenan canciones de villanos, cyberman, daleks y demás aparecen sobre el escenario y en las escaleras de acceso, cuando suena el tema de algún personaje importante o alguna aventura especial en una pantalla gigante un montaje de imágenes acompañan a la música. En primicia, aparece el Doctor en una nueva aventura La música de las esferas, muy corta, pero muy graciosa. Yo destacaría el momento en que la música del último capítulo de la 2ª temporada, Doomsday, aparece y vemos una vez mas la despedida del Doctor y Rose en la playa de Bad Wolf, me emociona siempre por muchas veces que lo vea.
Un especial que los amantes de la música incidental (especialmente Musa) no pueden perderse.

Transamerica: la suma de las partes

Un transexual a punto de operarse descubre que es padre de un chico ahora adolescente y problemático. La terapeuta no le da el visto bueno para la operación hasta que llegue a buenos términos con su hijo, y haga lo correcto. Lo que nos lleva en un viaje en coche donde los dos personajes podrán conocerse como realmente son y a un montón de encuentros extraños, de descubrimientos y confesiones embarazosas.
Felicity Huffman como Stanley-Bree está que se sale, muy acertada y creíble, probablemente sea el mejor papel que consiga en su vida, seamos realistas en Mujeres desesperadas no es que haya mucho reto, y mas con sus compañeras de profesión intentando tener mas minutos de pantalla en cada capítulo.
El contrapunto de la película lo da un modelo y actor joven, Kevin Zegers, pero, y eso es lo interesante, capaz de hacernos creer a un adolescente metido en drogas y prostitución, con padrastro violento y sin mucha aspiración en la vida mas que ser actor de películas porno.
Una road movie en algunos monetos de los mas típica, y en otros sorprendente y de moral ambigua. Le valió a Felicity Huffman la nominación al Oscar, ganar el Globo de Oro y una carrera de lo mas digna en el circuito de festivales internacionales.
Puntuación: 7

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Repo! The Genetic Opera

En el futuro, una epidemia hará que nuestro órganos internos fallen. Una compañía, GeneCo, vende órganos a un módico precio... que puedes pagar a plazos. Lo malo es que si te saltas uno, envían al Repoman, que, sin anestesia (y con un escalpelo muy afilado), recuperará el corazón, los riñones, la espina dorsal, o lo que sea que hayas comprado a la compañía. Una chica inocente, vive aislada del mundo, debido a una enfermedad, cuidada celosamente por su amante padre. Lo que no sabe es que éste, es en realidad el temido Repoman. ¿Saldrá algún día al mundo exterior? ¿Conocerá su verdadera herencia?
Leyendo el argumento parece que estamos ante un film de terror de lo mas gore... hasta que te enteras que es ¡un musical! Una de esas óperas rock dignas deudoras de The Rocky Horror Picture Show y, sobretodo, de esa maravilla de Brian De Palma llamada El fantasma del paraíso. Es oscura, gótica, sangrienta, filmada con cámara digital, le da una estética con aires artificiales muy adecuada, y la música es contundente y muy, muy, rock. Y luego está los interludios llenos de viñetas comiqueras explicando el pasado de los protas... WTF!
El director es Darren Lynn Bousman, sí señores el de Saw II, Saw III y Saw IV lo que quiere decir que de terror y misterio (y escenas desagradables con sangre y vísceras) sabe un rato.
Y la elección de algunos actores es extraña pero encaja: tenemos a Alexa Vega como la chica inocente, a Paul Sorvino con una voz de lo mas potente, a Paris Hilton (lo habéis leído bien) a la que casi no reconozco y que por raro que parezca no lo hace nada mal (bueno, hace de sí misma: niña rica malcriada y muy pija, empeñada en cantar aunque no tiene lo que hay que tener). Los que destacan: Sarah Brightman, la cantante de opera rock con la voz mas bonita del mundo (recordemos que su entonces marido Andrew Lloyd Webber le compuso, solo para ella el musical, El fantasma de la Ópera), Terrance Zdunich el autor y compositor de la obra, que roba todas las escenas en cuanto aparece y el que para mi es la estrella indiscutible de la película Anthony Head, el Repoman, su voz melodiosa y, en muchas escenas agresiva y rasposa, levanta la película y la embulle de pasión y fuerza. Desde el episodio musical de Buffy estaba deseando oír mas de él, y mis deseos se han convertido en realidad en forma de un musical extraño y tenebroso, no apto para todos los públicos, con muchas opciones de convertirse en uno de esos films de culto, exageradamente apreciados por unos pocos y odiados por el resto. Yo estoy de parte de los exagerados.
Puntuación: Mundana: 6'5 Fiki: 8

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Boletín Especial: El nuevo doctor

Las noticias de la retirada de David Tennant fueron devastadoras, ¿cómo podremos mirar Doctor Who sin él? Pues de la misma manera que lo mirábamos antes que éĺ.
El doctor nº 10 da paso al nº11, y con los rumores que pululaban por la red, el nuevo nombramiento se hace de lo mas raro... teníamos a Rys Ifans, a Catherine Zeta-Jones... y mas, entre ellos mi absoluto favorito Chiwetel Ejiofor, lamentablemente no es nadie que conozcamos, al menos yo: se llama Matt Smith, y será el doctor mas joven de la historia con 26 años.
No lo veremos en acción hasta el 2010, pero seguro que los rumores continuarán pululando: cómo se vestirá, quién será su compañera, qué harán con su pelo...

Seguiré informando.

Demons: cuidadito que muerden

Nueva serie británica de temática sobrenatural. Como ya hicieron con Hex se fijan en las de temática similar americanas y luego les dan el giro europeo... En Hex la elegida (siempre hay una elegida) estudiaba en un internado, era una especie de bruja, con una amiga muerta (y lesbiana) cuyo fantasma le rondaba a todas horas, además de tenérselas que ver con demonios, ángeles caídos y la pesada chica pija de turno.

En Demons tenemos a un elegido (¿veis como siempre hay un elegido?) con los poderes especiales de van Helsing (ese nombre debería sonarnos, ¿no?), un padrino con la cara de Philip Glenister (el Gene Hunt del Life on Mars original) y una ayudante llamada Mina Harker (para los despitadillos otro personaje del Drácula de Bram Stoker). El chico no sabe nada de su herencia, ni de sus poderes, pero ahí está su padrino para decirle que entre los humanos, viven seres peligrosos, que nos sobrepasan en número y que él, el elegido, debe eliminar.
Mientras miraba el el primer capítulo he notado que todo me sonaba de algo... oh, sí... ahora Buffy es un chico guapetón de ojos azules...

City of Ember: En busca de la luz

Película para toda la familia en épocas navideñas: eso me suena... Primero fue el libro juvenil siguiendo la estela, supongo, de Harry Potters, Narnias, Spiderwicks, ect... con una importante diferencia, los anteriores son fantasía y la película que nos ocupa es ciencia ficción: ciudad subterránea, Ember, llena de habitantes humanos ignorantes de la existencia del mundo exterior. El gran generador empieza a fallar, la comida a escasear y dos amigos de la infancia van a descubrir el secreto que se esconde detrás de la construcción de Ember y la deseada salida de ella.
Empieza el film, y así como la cámara se mueve sobre la ciudad, un fuerte dejà vu a lo Dark City me sorprende, otra ciudad perpetuamente en la oscuridad sin salida. Conocemos a los dos jóvenes protagonistas interpretados por Saoirse Ronan la niña con mucha imaginación de Expiación (por la cual estuvo nominada al Oscar el año pasado) y Harry Treadaway uno de los siameses de Brothers of the Head una de esas pelis que tengo pendientes. Seguidos de las apariciones de Tim Robbins, Bill Murray, Toby Jones y Martin Landau (mucho amigo del Oscar veo por aquí).
No diré que no tiene fallos, que los tiene si te pones a pensar, solo diré que salí entusiasmada del cine... La claustrofóbica ciudad me atrapó, como a los protagonistas, y busqué la salida junto a ellos, viviendo sus aventuras a través de tuberías rotas, maquinaria en las últimas y túneles oscuros, no hay como meterte en la película para disfrutarla plenamente.
¡Es ciencia ficción! ¡No hace falta que tenga mogollón de efectos especiales para que guste! (Algún lumbreras de Hollywood debería verla, a ver si se enteran de una vez)
Puntuación: mundana: 7 Friki: 8

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Los Estados Unidos de Tara

Una comedia sobre un ama de casa y su disfuncional familia... lo bueno viene ahora: la produce y le da toques al guión Steven Spielberg, con ideas de Diablo Cody, esa stripper metida a guionista que ganó este año un Oscar por el guión de Juno, y la protagonista, Tara (Toni Collette) tiene un trastorno de personalidad múltiple. O sea que el marido comparte el cuerpo de su mujer, con, por lo que se ve en el piloto, una adolescente hortera y salida, y con un machote, amante de las armas... y sospecho que solo son la punta del iceberg. Estoy ansiosa por conocer a cada una de las personalidades de Tara, y cómo su familia convive con ellas.
Un planteamiento muy poco habitual, que hace las cosas muy interesantes... y que podría ser que se quemara rápido. Estaré esperando.

Cuestión de honor (Orgullo y Gloria)

Una mas de corrupción policial, con reparto estelar y bien hecha... aunque le falta algo. ¿Podemos ver una mas de policías buenos y policías malos? ¿Es capaz de aportarnos algo nuevo? La verdad, no mucho. Aquí todo se enfoca desde el punto de vista la familia: patriarca policía (de la vieja escuela), hijos policías... incluso yerno policía...
Cuatro agentes de narcóticos son asesinados en el transcurso de una redada, o eso parece... cuando alguien empiece a desmadejar la trama, la porquería va a salpicar por todos lados.
Edward Norton es el policía que investiga, con mucho celo, lo que hay detrás de los asesinatos, y no le gusta lo que descubre. Es Edward Norton, por supuesto que lo hace bien, es creíble, como siempre.
A Colin Farrell le pegan los papeles de chulito, y eso es lo que hace durante toda la peli, de chulito. ¿Se considera eso interpretar un papel?
La sorpresa viene de la mano de Noah Emmerich (el amigo ficticio Marlon en El Show de Truman)ese eterno secundario que por una vez hace de protagonista (tan importante como los grandes nombres que ya he comentado), tiene el mejor papel... jefe de narcóticos, que prefiere mirar hacia otro lado y dar cancha a sus subordinados, mientras en casa su mujer agoniza de cáncer (una fantástica Jennifer Ehle).
Y extrañamente es éste matrimonio el que nos da dos de las mejores escenas dramáticas de la película, que vale, no significan mucho en medio del enrevesado argumento, pero son lo que dio vida a la película desde mi lado de la butaca.
Y el patriarca es Jon Voight, que, no es por nada, hace lo de siempre... otro que últimamente se ha acomodado y solo nos muestra un registro.
En fin, película mediocre con grandes escenas que le dan ese algo... aunque le siga faltando un trecho largo.
Puntuación: 6'5

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El intercambio (de niños)

En 1928, en Los Ángeles, desaparece un niño. Cuando 5 meses después lo encuentran, la madre afirma que no es su hijo. La policía, por aquel entonces capeando críticas muy desfavorables sobre brutalidad e incompetencia, no hace otra cosa que afirmar que es el niño correcto a pesar de todas las pruebas que aporta la desesperada madre que dicen lo contrario. Enfrentada a un sistema deficiente y corrupto, hará lo imposible por esclarecer la verdad de lo ocurrido a su hijo.
Que esté basado en hechos reales nos pone en guardia, estamos ante un drama de importantes proporciones, parece que el señor Clint Eastwood está empeñado en mostrarnos todas las maneras en que el dolor puede afectar a las personas: las tremendas Mystic River, Million Dollar Baby, y Cartas desde Iwo Jima,y hasta la fallida Banderas de nuestros padres, todas ellas son una ventana hacia la pérdida de la inocencia.
Decir, a estas alturas, que Eastwood es un maestro, no es decir nada nuevo. El vino mejora con los años, e Eastwood también, lo diré coloquialmente ¡Qué bueno es el tío! Su buen hacer es como un pañuelo de seda que nos cubre durante toda la película, junto esa música intimista, que solo se nota cuando es necesario, sin excesos, como debe ser, y esos movimientos de cámara delicados pero precisos, que nos cuentan con detalles, mucho mas que con diálogos y una ambientación y un vestuario cuidado al máximo, no hay nada fuera de sitio.
Además de regalar un bombón de papel a la actriz protagonista, Angelina Jolie, que no es que sólo lo aproveche, es que se lo merienda con patatas, otra muestra de que cuando hay que hacer las cosas bien, la chica lo hace con sobresaliente.
Vale, es uno de esos papeles que dicen Oscar a gritos, o mas bien Globo de Oro, pero con razón.
El guión, y es lo que mas me ha sorprendido es de J. Michael Straczynski, si señores es el creador y escritor de Babylon 5, esa serie sobre una estación espacial que luchaba contra Las Sombras y con un comandante que tenía delirios mesiánicos cuyo padre solía decirle: Nunca empieces una pelea, siempre acábala, frase que se oye dos veces durante la película. Parece que se tropezó con la historia por casualidad, pero se la tomó muy en serio, muchos de los diálogos que se oyen en la peli, están tomados palabra por palabra de las transcripciones de los juicios. Esta película no es algo que te esperarías de la persona cuyos próximos proyectos incluyen la adaptación a la pantalla de Guerra Mundial Z y de Silver Surfer. Queda demostrado: los escritores de ciencia ficción escriben dramas como nadie.
La película es una maravilla, están los típicos momentos de voy a llorar, pero es que no es para menos, y por muchas veces que Angelina diga "Ese no es mi hijo" no nos cansamos de oírlo, a ver si alguien le hace caso, ya. Un peliculón.
Puntuación: 8'5

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Querido (y estimado) Dexter

Fin de la tercera temporada de Dexter. Cómo funciona: 12 capítulos de casi una hora de duración que siguen un hilo argumental principal en el que normalmente Dexter, un asesino sicópata con unas reglas muy especiales mata a personas que, según su código, se lo merecen, un nudo, en el que sus compañeros de trabajo están a punto de averiguar la verdad sobre él, y un desenlace, siempre feliz para Dexter (y muy trágico para sus víctimas).
La historia de esta temporada: a nuestro asesino en serie favorito le sucede lo inaudito, mata a alguien por accidente. Lo que luego averigua, es que su víctima es el hermano del fiscal del distrito que hará cualquier cosa (cualquier cosa) para castigar al culpable.
Por lo demás: Dexter sigue sin tener ningún sentimiento, Rita sigue enamoradísima de él, Debra sigue con su obsesión de ser la mejor policía del cuerpo (como su padre), Batista sigue luchando contra su soledad y Masuka sigue contando chistes verdes a todas horas. Tensión y misterio a tope...
Me gustaron mas las anteriores temporadas, aunque ésta ha tenido sus puntos. Y en vista del final, yo diría que la cuarta temporada tiene todos los números para ser de las buenas...

La ola: un experimento extremecedor

En 1967, un profesor en Palo Alto; California, decidió someter a sus estudiantes a un experimento. Ante la pregunta "¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegara desconocimiento del extermino judío durante el Tercer Reich?", decidió que durante una semana sus estudiantes se rigieran por diversas reglas estrictas de comportamiento y vestimenta, que eligieran un líder al que debían obedecer, que tuvieran su propio saludo, en fin, un pequeño régimen dictatorial.
La película alemana, La Ola, recrea este experimento, con resultados escalofriantes. El profesor Wenger, como parte de una asignación especial debe dar durante una semana una clase sobre autocracia... ¿sería posible una autocracia en la Alemania actual? Así empieza el experimento, y viendo la película, la respuesta es sí... y demasiado fácilmente... al principio es de lo mas inofensivo, a todo el mundo le gusta saber que si te riges por unas reglas, si sigues un camino determinado todo irá bien. El experimento, esta ola, te da este camino, ¡¿cómo algo tan sencillo, es capaz de arrastrar todo a su paso?!. El estudiante que sin amigos no tiene su sitio queda integrado en el grupo, la chica tímida que nunca habla ahora tiene a muchos que la apoyan, el deportista que ve como su esfuerzo no le está llevando a ninguna parte se ve recompensado..., una identidad común.
Una película que pone el pelo de punta, eso sí que da terror.
Puntuación: 8

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Wallace y Gromit en... Cuestión de pan y muerte

Una nueva aventura de Wallace y Gromit... el primero humano, aficionado al queso, el segundo perruno y muy sufrido, los dos grandes inventores. Después de unos cuantos cortos y un largo que iba de conejos (????), hay otro corto que se pasea por ahí, muy divertido y simpático titulado Wallace and Gromit in 'A Matter of Loaf and Death'.
Wallace y Gromit se han establecido como panaderos, con sus inventillos ingeniosos, tienen toda una fábrica automatizada de pan y reparten a domicilio. Desgraciadamente hay un asesino en serie suelto y solo mata a panaderos. Wallace está en peligro, pero seguro que su fiel (y paciente) mascota Gromit lo salvará de todo lío en el que se meta.
La stop-motion sigue viva... y como suele decirse: lo bueno si breve, dos veces bueno.

Australia, mas grande que la vida

Baz Luhrmann es un director con filmografía corta pero contundente, tiene una película graciosa y de colores estridentes de bailes de salón, tiene otra de Sakespeare, no tan graciosa (mas bien dramática) eso si muy romántica... y otra muy (muy) dramática y muy (muy) musical.
Y luego... Australia.
Es el capricho megalomaníaco de un cineasta estridente pero que sabe lo que le gusta al público. ¿Y qué es lo que le gusta? Drama, Romance, Guerra, Aventura, (incluso) Western. Y se que lo da todo.
Se da un homenaje a él mismo y a su tierra natal, esos travelings, esas imágenes de Australia en todo su esplendor, unos exteriores para cortar el aliento... El principio me recordó mucho a Moulin Rouge!, es confuso y chillón, sucede demasiado rápido, todos hablan pisándose los diálogos y casi no se entiende nada... luego la cosa se calma, gracias a los dioses, y asistimos pasmados a una de esas películas épicas como se suele decir larger than life...
Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), noble inglesa, llega a la isla para arrastrar a su marido fuera de ella... y se enamora, de la gente, de la tierra, de la aventura, de Drover (Hugh Jackman), el capataz que le ayudará a conservar su orgullo y su recién descubierto hogar.
Hay tantos frentes en la película que se hace difícil decidirse por uno (lo mismo le debió pasar a Luhrmann de ahí su duración desmesurada), tenemos a los aborígenes y el modo en que eran tratados por el hombre blanco, sobretodo las injusticias a los niños mestizos, tenemos la 2ª Guerra Mundial, y el ataque japonés sobre Australia, tenemos a los vaqueros conduciendo ganado con su esfuerzo sudor y lágrimas, tenemos un romance apasionado (muy apasionado) que no conoce límites, tenemos una historia de ambición, ascensión y muerte... y El mago de Oz encadenada en la trama en música y alma.
Si vais a ver la película esto es lo que vais a encontrar... nada es secundario, no hay trasfondo, todo es protagonista. Por eso pueden pasar dos cosas: que te aburras y maldigas al director porque no se decidió para tomar un solo camino sino que fue a por todos o que te sientes y disfrutes de todas y cada una de las partes que forman la película (que separadas hubieran dado para 2 ó 3 films mas).
Nicole Kidman deja de estar inexpresiva, aunque no mucho, y nos trasmite ese amor naciente desde el principio, aunque está demasiado delgada... llega hecha una damisela pero acaba convirtiéndose en toda una señora, arriesgada, valiente, amada.
Pero lo mejor es el hombre mas sexy del año, Hugh Jackman, chicas, agarraos los pantis, porque eso sí que es un hombre... es el héroe de la película... y en todos los niveles si hay que montar a caballo se monta, si hay que pelear se pelea, si hay que ir a rescatar a alguien se va, si hay que darse una duchita en medio de la nada... pues eso, que se ducha.
No se si gustará en general, pero a mi en particular sí me ha gustado, ha sido muy épica, muy romántica y muy larga, y no me ha importado.
Puntuación: 8

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Californication, fin de la 2ª temporada

Paso un buen rato mirando la serie, me río un montón, y no me preocupa demasiado lo que le pase a los personajes. Esta despreocupación podría resultar molesta en otra serie, incluso sería una importante razón para dejar de verla, que a los personajes les pasen un montón de cosas y que al final todo siga igual normalmente es el camino hacia el aburrimiento (Heroes este año) pero en Californication le da sentido a la serie: Hank quiere a su ex pero se acuesta con todo lo que pilla, consigue que ella vuelva a su lado, la caga, se acuesta con todo lo que pilla... repetir hasta el infinito. Pero es gracioso, y quiere mogollón a su hija y eso es lo que cuenta.
Fin de la 2ª temporada y ¿qué esperamos de la 3ª? mas (mucho mas) de lo mismo. Si te gusta la miras y si no... pues no la miras.

Doctor Who, El especial de Navidad... otra vez

Y van cuatro, primero llegó, The Christmas Invasion, después de la primera temporada y con un doctor recién regenerado y muy comatoso, el preludio de la segunda temporada llegaba en forma de aventura navideña con El Doctor viéndose las caras con unos alienígenas muy poco navideños.
Después de la segunda temporada, y otra vez por las mimas fechas teníamos The Runaway Bride, entrenado compañera y con una araña gigante (alienígena, como no) quitándole el sueño.
El tercer especial de Navidad tuvo a Kylie Minogue como invitada especial y transcurría en el Titanic... aunque no en el Titanic que todos estáis pensando, se llamó Voyage of the Damned, y yo diría que fue el mas flojo de todos los especiales.
Este año, desgraciadamente, no va a ver quinta temporada de Doctor Who. Solo cuatro especiales de una hora, repartidos durante el año. El primero de ellos, éste especial de Navidad The Next Doctor, donde nuestro viajero temporal favorito se encuentra a un viejo enemigo...
El episodio no está mal, pero sabiendo que no veremos al doctor este año todo lo que quisiéramos, y además hasta abril no hay otro capítulo, todo se hace muy cuesta arriba.
Y con esos rumores de nuevo doctor para el 2010, todo es todavía mas trágico. La retirada de David Tennant fue un mazazo fuerte, veremos quién es el siguiente... y a ver si encuentra nueva compañera... aunque como Rose ninguna.

Wallander: cine negro en la luminosa Suecia

Nacido de la pluma de Henning Mankell, sus libros, todo un éxito de ventas, siguen las andanzas de Kurt Wallander, detective de homicidios en Ystad, Suecia, algo fondón, come mal, bebe demasiado, duerme poco, su relación con su ex-mujer no es de lo mejor... pero es muy buen detective, eso sí. Parece que la novela negra sigue viva en Suecia.
Tiene una serie de televisión en su país de origen, también llamada Wallander, con 14 capítulos, pero como no la he visto no puedo decir mucho de ella.
La que sí he visto es la versión inglesa, rodada con pasta gansa en Ystad mismo, la protagoniza Kenneth Branagh y la verdad, es que ha sido un placer verla. Tres capítulos, cada uno de 1 hora y media de duración. Cada episodio toma un libro de la serie y captura la extraña luminosidad de Suecia, en unos exteriores magníficos...
En la primera de estas películas-episodio, Sidetracked, Wallander asiste en primera fila al suicidio de una joven, una imagen devastadora que le persigue durante todo el capítulo. Aunque se ve venir quién es el asesino sigue llenándote de intriga ver con los ojos del policía quién puede ser.
En la segunda, Firewall, un taxista muerto a manos de una adolescente captura su atención. Puede que todo sea parte de una conspiración, nunca se sabe.
En la tercera, One Step Behind, el asesinato de tres jóvenes en un bosque nos transporta, junto la obsesión de un policía, ha un mundo de secretos y medias verdades. Todas son buenas, pero ésta me ha gustado especialmente.
Cada capítulo, cada película, nos da una pieza mas del puzzle de este Wallander con acento británico pero con carácter sueco. El señor Branagh se luce como solo él sabe hacerlo, sin interpretaciones desmedidas, sin histrionismos... solo él y su especial sensibilidad, para resolver esos crímenes casi irresolubles...
Cada intriga, cada misterio, cada paso incierto, cada coincidencia... un detective.

Bon Nadal a tots

The Devil's Whore, la revolución inglesa

Miniserie británica de cuatro capítulos sobre la guerra civil inglesa, un drama histórico como los de antes, todo contado por la prota, el único personaje ficticio de la serie, que hace de hilo de unión.
Seguimos sus aventuras y desventuras mientras Oliver Cromwell y los demás revolucionarios planean derrocar al rey.
La producción es impresionante y siempre es un placer ver a John Simm, aunque esté alejado de sus roles habituales, yo siempre le veo de policía en pleno tránsito temporal, como en Life on Mars, esa maravilla de serie que los yanquis han copiado al pie de la letra, o como el Master en Doctor Who, eso sí es un villano y lo demás son cuentos.
La protagonista, esta Devil's Whore interpretada por Andrea Riseborough ya desde su infancia ve como sus ideas, en una comunidad exageradamente religiosa, la señalan como marcada por el diablo. Cuando no todos los hombres eran iguales (la distinción entre ricos y pobres, nobles y siervos), su feminismo nos traslada a visionar un mundo donde todos, hombres y mujeres, deberían ser iguales... pero en 1630 eso era del todo imposible. Casada a los 17 años por amor, ve que después de todo ese amor no lo puede todo, su marido también será arrastrado por los convecionalismos de la época, que dictaban que la mujer debía someterse al marido en toda ocasión. Y ella, aunque se revela, sufre todas y cada una de las consecuencias. Ser una mujer independiente no era nada fácil entonces. Su marido lucha al lado del rey mientras ella apoya (inocentemente) a los partidarios del parlamento.
Los hechos históricos, sufren los cambios habituales para dramatizar el argumento, pero lo esencial sigue ahí.

Di que sí (a reirte un buen rato)

La última de Jim Carrey, dejando atrás los papeles semiserios que llevaba haciendo una temporada, es una película al mas puro estilo Mentiroso Compulsivo, animaladas una detrás de otra, situaciones imposibles y muy divertidas, en las que te ríes a carcajadas (por lo menos yo).
Carl Allen, vive en su mundo reducido, no se relaciona, todo es negro y negativo para él. Un conocido suyo le arrastra a un simposium de autoayuda llamado Di que sí, que le obliga, bajo promesa a decir que sí a todo lo que se le ponga por delante: fiesta temática de Harry Potter, sí, que una guapa desconocida (la siempre encantadora Zooey Deschanel) le acompañe en moto, sí, llevar a un vagabundo al parque en mitad de la noche, sí, juerga desmadrada con los amigos, sí... os hacéis una idea ¿no?
Hacia el final pierde un poco de fuelle, pero... carrera desmadrada en moto con el culo al aire y todo solucionado... Moraleja: si quieres tener una vida plena hay que decir que sí.
Recomendable para reír y pasar un buen rato.
Puntuación: 7

Ficha

The Alphabet Killer, crimen y obsesión

Basada en hechos reales, la frase de los telefilmes de los mediodías, en este caso basada en unos asesinatos que tenían en común las iniciales...
Podría ser otra de esas películas de asesinos en serie, pero tiene esa cosa que le da un toque distintivo, la protagonista está realmente (realmente) obsesionada con los asesinatos. La detective que llevaba inicialmente el caso, digamos que tuvo una crisis nerviosa durante el caso y se descubrió que tenía esquizofrenia, por eso la obsesión, tenía visiones de los cadáveres que le hablaban, día y noche.
La policía loca está interpretada por Eliza Dushku, a la que en circunstancias normales sería imposible creérsela interpretando un papel como ese, y la verdad, al principio del film hay una sensación de esto ya lo he visto antes, son sus típicos tics, sus típicas expresiones dramáticas y luego, sorprendentemente, llega hasta donde tiene que llegar y no lo hace nada mal. Hacia el final ya nos la hemos creído completamente, si antes ya me moría de ganas de ver Dollhouse, ahora mi ansiedad ha subido estratosféricamente.
A lo que vamos, una película muy satisfactoria con un final muy poco satisfactorio, lástima.
Puntuación: 7

Ficha

Passengers... esto no está pasando

Anne Hathaway es la terapeuta de un grupo de personas que has sobrevivido a un accidente de avión. Cosas extrañas pasan, un misterio que desvelar... que incluso podría incluirla a ella misma...
Así que vas viendo la película, y te vas dando cuenta de que algo huele a podrido en Dinamarca, es un decir. Cuando averiguas lo que realmente está pasando, piensas vaya rollo de película, con lo mucho que prometía.
Puntuación: 5

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Reflejos: miedo desde el otro lado del espejo

Alexandre Aja, ese director del mal rollito del que ya hablé en la entrada de Parking 2, un poquito mas abajo... da en su último film todos los pasos correctos para asustarnos... ,¡y de qué manera!
No si es que estaba especialmente sensible pero es que ver esta película me ha dejado un mal cuerpo que no veas, no recuerdo haber gritado tanto en muncho tiempo, y es que los sustitos son de órdago.
Un ex-policía, nuestro querido Kiefer (Jack Bauer) Sutherland empieza a trabajar en el turno de noche, como guardia de seguridad, en unos grandes almacenes, que llevan varios años cerrados por un incendio, que lamentablemente, lo ha dejado todo medio quemado (maniquíes incluidos) y de un creepy que no veas, oscuro y medio roto, todo menos los espejos. Los dichosos están limpios impolutos, devolviendo reflejos que no están ahí, y además, matando gente de forma sangrienta, que seguro dará el toque a los amantes del gore.
El señor Aja le tiene el pulso tomado a eso de asustar, que siga así unos cuantos años mas.
La peli me ha gustado, pero dudo que la vuelva a ver nunca mas...
Puntuación: 7'5

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Y: El último hombre - Brian K. Vaughan y Pia Guerra

En Y: El último Hombre, una plaga desconocida mata a todos los hombres de la tierra, es mas, a todos los mamíferos con cromosoma Y, incluso embriones, óvulos fertilizados y esperma.
Sólo queda un hombre vivo, Yorick, y su mascota macho, un mono capuchino.
La serie de cómics, nos lleva, durante 60 números, con el protagonista, la guardaespaldas que le asigna el gobierno provisional, llamada solo agente 355 y una genetista, la doctora Mann, dispuesta a averiguar el secreto que se esconde detrás de la supervivencia de Yorick.
Mientras viajan al laboratorio de la doctora, cosa que les lleva su tiempo, atravesando un país devastado, el protagonista no hace mas que pensar en su casi-prometida, que está en Australia y que no tiene ni idea de que está vivo. Un sin fin de aventuras y desventuras, donde los personajes evolucionan y encuentran el amor, y, sobre todo, la amistad, además de asesinas despiadadas, militares israelíes bastante mal de la cabeza, amazonas en contra de todo lo que huela a masculino e incluso ninjas.
La causa de la plaga, tiene varias explicaciones durante la serie, todas válidas, desde amuletos mágicos hasta clonaciones indiscriminadas... pero, la verdad, cada vez que lees un nuevo número, la razón importa menos.
El dibujo me recuerda a los clásicos, ninguna floritura, sencillo y con encanto, y sinceramente, lo fuerte está en el guión. Una historia sólida con principio, un montón de nudos, y final final... que nos deja un sentimiento de melancolía agradable. Una de las especulaciones post-apocalípticas mas interesantes que he tenido el gusto de leer.
Como no, Hollywood a decidido que se merece una película (o tres en vista de la longitud y cantidad de argumentos de la serie gráfica), por ahora el director D.J. Caruso (Disturbia, La conspiración del pánico) se ha visto interesado en la adaptación, y suena el nombre de Shia LaBeouf para el protagonista.
Como siempre, esperaré la película con escepticismo...

Vencer al dragón - Barbara Hambly

De qué va: un dragón amenaza la estabilidad de un reino, Gareth, joven e inocente, viaja por tierras peligrosas para conseguir la ayuda del legendario matador de dragones, el último de una estirpe de héroes. ¿Conseguirá el héroe Aversin, junto con la maga Jenny, vencer al dragón?
De qué va en realidad: De un héroe que ya ha dejado sus mejores años atrás, tiene mucho que perder y poco que ganar, probablemente morirá pero aún así hace lo correcto. De una maga no demasiado poderosa, porque prefirió elegir tener una familia a estudiar y engrandecer su escaso poder. De un mundo oscuro y siniestro, donde matar y morir en fácil, donde se debe luchar cada día por vivir y experimentar esa vida. Donde todos deberíamos poder vencer al dragón, no solo ese ser legendario y bello que mata nuestros rebaños y roba nuestro oro, sino nuestro dragón interior, ese que nos impide ser mas de lo que somos, superarnos en cada paso del camino.
Una novela de fantasía, donde la fantasía es lo de menos... donde los personajes realmente sienten y crecen con experiencias buenas y (mayoritariamente) malas.
Uno de esos clásicos de los 80, que se me pasó en su momento. Una novela para disfrutar, sobre todo con Jenny, esa maga, veterana y sencilla, que recorre el camino del autodescubrimiento junto con nosotros, queriéndola todo el tiempo, incluso en las malas decisiones.
Un placer.

Ficha en La Tercera Fundación.

Mongol: introducción a Genghis Khan

Rodada en Mongolia, en localizaciones impresionantes, la película nos acerca al gran conquistador desde un punto de vista nunca visto: su niñez y primeros años como Khan. La brutalidad y traición que le rodearon desde su infancia moldearon su carácter y le dieron esa necesidad de unir bajo un solo mando a todos los mongoles, la necesidad de darles reglas para regir sus vidas.
Pero eso es el final, el principio es un niño hecho hombre demasiado pronto, un buen esposo y mejor padre, un amigo...
Esta producción rusa, rodada en mongol y mandarín, no es lo que uno espera, y a la vez lo es. Uno espera ver grandes y heroicas batallas, que las hay, pero son lo de menos, aunque haya tantos extras, todos mongoles de verdad, que parezca una de esas películas épicas clásicas; hay una espiritualidad y un romanticismo que flota durante todo el film, una energía que rodea al protagonista, que encauza su vida, le guía a hacer lo correcto, ser generoso con los que le ayudan (supongo que por eso acabó uniendo a todas las tribus) y brutal con los que le traicionan.
No es una gran producción americana, se toma su tiempo, no lo da todo masticado, las escenas son largas y a veces no hay diálogo en ellas, la intuición juega un papel importante... Puede que no sea todo lo históricamente verídica que uno quisiera, pero, y sabiendo que la tradición e historia mongol es oral, podemos disculpar esos huecos en el argumento por la pasión con que están representados.
Unos datos curiosos, el director del film, Sergei Bodrov, visitó al jefe de los chamanes en Ulan Bator, y le pidió permiso para rodar una película sobre la vida de Genghis Khan. El chamán les dijo que de todas las personas que habían tenido tal intención, él era el único que le había pedido permiso. La película está rodada en parajes tan remotos que tuvieron que construir carreteras para llegar hasta ellos. Se supone que la película es la primera de una trilogía dedicada al conquistador. Esperaré con avidez las siguientes.
Puntuación: 7'5

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Los cronocrímenes: viajes en el tiempo con sorpresa

La sensación de los festivales fantásticos ahora mismo es una película española de viajes en el tiempo... a lo Primer, bajo presupuesto pero guión solido y original y un enredo temporal... y hasta ahí llega el parecido, llena de intriga y misterio, es una de esas películas de ciencia ficción que tanto me gustan, construidas como un puzzle en el que todas las piezas encajan a la perfección.
Lo curioso: tiene distribuidor en Estados Unidos, y ya están pensando en hacer un remake... espero que conserven todos y cada uno de los detalles, sino, fijo que la fastidian...
Y no voy a desvelar nada mas del argumento, porque vale la pena ver la película sin saber mucho mas de que va.
Puntuación: Mundana 7 Friki: 8

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Battlestar Galactica: webisodios a la vista

En espera de la continuación de la última temporada de Battlestar Galactica y para que se nos haga la boca agua, nos regalan 10 webisodios, se emitirán uno cada viernes, por scifi.com. Antes de que corráis a conectaros, como no podía ser de otra manera, para nuestra zona la cosa no está disponible, hay dos opciones el YouTube (este es el enlace para el webisodio 1) o a bajarlos se ha dicho. El título genérico es The face of the enemy.
Están protagonizados por el teniente Felix Gaeta, para los despistados, ese chico con el pelo rizado moreno que siempre está en el puente preparando los saltos y que además fue ayudante de Baltar cuando éste era presidente...
Por ahora solo está el primero y, de verdad, la cosa empieza fuerte, y hay unas revelaciones que...
Hay una cosa que me ha llamado mogollón la atención, en el episodio aparecen unas cylons Sharon (nº 8) y alguien las llama skinjobs, si no recuerdo mal, así es como llamaban exactamente a los Nexus en Blade Runner, un sobrenombre muy apropiado ¿no creéis?

Ultimatum a la tierra

Cuando a la gente de Hollywood se le acaban las ideas esto es lo que hacen: copian algo que ya estaba hecho... un retoque modernizador por aquí, una nueva idea, para mejorar el original, por allá, algunos efectos especiales y... ya lo tenemos, remake al instante.
La primera Ultimátum a la tierra de 1951 iba de un alienígena, Klaatu, y su ayudante Gort, llegaban a la tierra y ¿que querían? el cese de la violencia... la paz mundial, y si no, bueno, la humanidad sufre las consecuencias. En su época (y años después) representaba los miedos de la guerra fría, como tantas otras películas de entonces, la bomba atómica tuvo durante muchos años una sombra muy alargada.
El remake, tiene todos los elementos de la primera, Gort, el protector de Klaatu, el niño que es el que enseña al alienígena que es ser humano, la mujer que lo ayuda aunque no acaba de comprenderlo, escenas emblemáticas, como la del cementerio, o el rayo de Gort, todo envuelto en un regalo ecologista, que seguro habrá hecho las delicias de Al Gore. Porque para qué viene el alienígena... para decirnos que somos unos inquilinos de pacotilla, y que el alquiler que deberíamos estar pagando a la tierra lleva un retraso de unos cientos de años...
Todo es demasiado familiar, clichés que hemos visto en tantas otras películas, que cuando lo vemos ahora resulta vacío.
Jaden Smith, (e hijo de Will Smith), interpreta al niño que guía a Klaatu en su autodescubrimiento de la humanidad, es un pesadito inaguantable, se supone que nos representa a nosotros, los humanos, como niños que necesitan guía para aprender a ser adultos, pero a las dos frases de, deberían matar al alien, ya me tenía harta.
La siempre adorable Jennifer Connelly, aquí sigue su camino de inexpresión interpretativa post-oscar, con lo bien que lo hacía y ahora ésto... debe ser por lo delgada que está, come algo chica, que te estás quedando en los huesos...
Lo mejor es Keanu Reeves, este si que es un papel hecho a su medida, aqui si que hacía falta inexpresión, y si de algo va sobrado el señor Reeves es precisamente de eso... pobre soso mío, por fin se luce como actor, y es en una película de lo mas mediocre.
A lo mejor, si no hubiera visto la original, si mi mente no estuviera saturada de ciencia ficción medianamente buena, si...
Puntuación: Mundana: 5'5 Friki: 6'5

Ficha

The Librarian: The Curse of the Judas Chalice

Y ya son tres las películas dedicadas al Bibliotecario, ese aventurero al mas puro estilo Indiana Jones, pero con aires televisivos, que recupera objetos perdidos para el archivo secreto de su biblioteca... como el Arca de la Alianza, Excalibur, o la Mona Lisa (lo del Louvre es una replica)
Lo se, parece un argumento absurdo, y lo es, pero tiene su encanto, prometido.
En la primera The Librarian: Quest for the Spear, descubriamos que Noah Wyle era el destinado a ser el Bibliotecario, además de ser un nerd de cuidado, conseguía, con la ayuda de una guapa ayudante recuperar la Lanza del Destino y salvar al mundo.
En la segunda The Librarian: Return to King Solomon's Mines, con la ayuda de otra guapa ayudante, llegaba hasta las minas del rey Salomon y salvaba el mundo.
En la tercera, recupera el cáliz de Judas y salva al mundo, envuelto en un misterio con antiguos agentes de la KGB, Vlad en Empalador y una guapa ayudante...
Diálogos divertidos, (y de lo mas cutre), puede que esta no la dirija Steven Spielberg pero para ser un producto hecho para la tele la direccion de Jonathan Frakes tampoco desmerece.
Algo inofensivo, para toda la familia, como esas películas que mirábamos todos juntos en el sofá los sábados al medio día, cuando todavía merecía la pena la mirar televisión.

El asombroso viaje de Pomponio Flato - Eduardo Mendoza

Siglo I, Pomponio Flato, ciudadano romano, esta empeñado en encontrar la fuente de la juventud, por ello viaja por territorio romano, y mas allá, probando toda agua a su paso y viviendo aventuras inimaginables... y muy cómicas. Sus viajes le llevan hasta Nazaret, donde el carpintero del pueblo, llamado José (??) ha sido acusado de un crimen y condenado a morir en la cruz. El hijo del carpintero, un chico muy espabilado y entrometido, llamado Jesús (?????) contrata a Pomponio para que investigue el crimen e intente exonerar a su padre.
Lleno de personajes y lugares históricos, o no tanto, este relato-divertimento me hizo pasar un buen rato, sobre todo con el protagonista Pomponio, tan peculiar en su hacer como en su hablar...

Wolf Creek, asesinos en Australia

Película australiana de terror, de estas todavía no había visto ninguna. Basada en hechos reales... y muy inquietantes.
Tres amigos hacen un viaje por Australia, deben trasladarse de una localidad a otra, cruzando una cantidad ingente de kilómetros, en una de esas dejan el coche para ir de excursión por un paraje desolado. Cuando vuelven el vehículo no se pone en marcha. Un amable buen samaritano les dará su ayuda...
La película tiene dos partes del todo diferenciadas, primero el viaje que emprenden los protagonistas, nos ayuda a conocerlos y empatizar con ellos, parece que estás viendo una peli de colegas que se lo pasan bien mientras viven una gran aventura. La segunda parte, oscura y sádica nos lleva en una espiral de muerte que en algunos momentos revuelve el estomago por la normalidad en que pasa todo.
Decir intriga es poco, cuando sabes que algo malo les va a pasar a los protas, y aun así te asustas y sorprendes va mas allá de lo inquietante.
Puntuación: 7

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Miss Pettigrew vive por un día

En una época mágica, justo antes de la segunda guerra mundial, cuando las fiestas eran un día sí y otro también, las cantantes de clubs se enamoraban del pianista... pero iban con el jefe porque les ponía un piso y a la vez intentaban desesperadamente ser una estrella en un musical...
La señora Pettigrew se ha quedado en la calle, sin trabajo, sin lugar a donde ir, sin comida que llevarse a la boca... así que cuando va a pedir trabajo a una agencia ve una oportunidad y se apropia de ella pretendiendo ser alguien que no es... vive durante un día entero en los zapatos de otra persona, experimenta lo que es estar en la cima, tener los mejores vestidos... y la mejor comida... vive, al fin, por un día.
Una comedia de situación, como las de antes, esas con Katharine Hepburn, esas donde la protagonista se ve arrastrada a situaciones inverosímiles y graciosas sin perder la dignidad... vemos un duelo fantástico entre dos formas de interpretar muy diferentes Frances McDormand y Amy Adams, la primera muy veterana en las lides de la comedia, la segunda, como sin dijéramos recién llegada, pero con números para ser muy buena...
Una de esas películas que te hacen ver el lado amable y romántico de la vida y al salir del cine se te queda una sonrisita boba en la cara.
Puntuacion: 7

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Amanecer - Stephanie Meyer

Vale, vi la película y no pude resistirme... he leído el cuarto de la saga mas romántica y empalagosa de todos los tiempos... Soy débil, no pude evitarlo... y tengo que decir que es a la vez, el mejor y el peor de la saga. Empecemos por lo peor: pasa lo inevitable, ya lo sabíamos, y leerlo todavía es peor que imaginarlo, peor que un culebrón venezolano.
Y lo mejor, bueno, casi no me salen las palabras pero... la autora debe haber visto algunos de los capítulos mas interesantes de Angel, o ha tenido una sobredosis de la saga de las brujas de Mayfair de Anne Rice, porque le ha dado un giro a la cosa que no veas... y no voy a decir mas por si alguien tiene ganas de leer el libro (podría pasar).

Ficha en cyberdark

Crepúsculo, amor eterno

Por fin ha llegado la película que estaba levantando un revuelo increíble entre la comunidad adolescente: el amor entre un vampiro y una humana... un tema de lo mas original...
Y como he leído Crepúsculo mas los dos siguientes libros de la serie (y probablemente me lea los demás) sé de lo que estoy hablando... los personajes no están muy bien trabajados, la historia es floja, todo es terriblemente trágico y romántico... en fin un libro para adolescentes de principio a fin... pero como yo tengo algo de adolescente... ejem... me leí el primero y me enganché... deben de ser todas esas novelas románticas que me tragué mientras iba al colegio (y a la universidad) que han arruinado mi gusto por el romanticismo de forma irrevocable: me gustan las cosas muy, muy bobas y ñoñas... en fin.
La película, que seguro que hará las delicias de los fans de la serie, casi, casi sigue el libro al pie de la letra... puede que no entusiasme tanto a las demás personas del planeta... a no ser... que seas un romántico empedernido (como yo), te tragues cualquier cosa donde salgan vampiros (como yo) o que no mires las películas con muchas expectativas, disfrutando solo del momento (como yo).
Si hablamos de la calidad de la película... no es muy buena, la acción es artificial y floja, el montaje deja que desear en algunos momentos... pero todo se borra ante la mirada (¡y qué mirada!) del protagonista, el vampiro para siempre adolescente: tan intensa y directa, que se convierte en lo mejor de la peli: ¡quién tuviera otra vez 15 años para disfrutarla plenamente!
En alguna parte leí que Crepúsculo y sucesivas eran un intento retapado de la autora de ensalzar el amor casto y puro... y desde luego, por lo que he leído hasta ahora, lo consigue plenamente...
Me gustaría darle una puntuación baja... pero me es imposible, he disfrutado de ver la película taquillera mas floja de la temporada (al menos la parte dentro de mi que tendrá 15 años para siempre). Así que...
Puntuación: 7 (debería ponerle puntuación friki, pero si lo hiciera, a lo mejor algunos frikis se enfadarían conmigo)

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Code Geass: la rebelión de Lelouch

El Imperio Británico domina casi todo el mundo, incluido Japón. Los habitantes nipones ya no tienen derechos y su país se conoce como Zona 11, y a ellos se les llama "elevens".
La emperatriz Marianne es brutalmente asesinada, le sobreviven su hija Nunnally, que, debido al atentado es ciega e inválida y su hijo mayor Lelouch. Se sospecha que el complot ha venido desde las altas esferas, por lo que los príncipes cambian su nombre y deciden vivir en la Zona 11, en un internado solo para ciudadanos británicos puros.
Leouch, por circunstancias de la vida, se ve envuelto en un incidente de "elevens" rebeldes que quieren recuperar la independencia, y adquiere el don del Geass. Un poder que permite dominar a los que le rodean y hacer su voluntad.
¿Que para qué va ha utilizar el Geass? Para vengarse, por supuesto.
Y eso es solo el principio.
Un anime, muy parecido a Death Note, por el tratamiento que se le da al protagonista, nuestro héroe, no es una persona con una moral intachable: engaños, robos, traiciones, asesinatos... puede cometer cualquier cosa que sirva a su fin, y de formas bastante brutales.
La primera serie, 25 capítulos que no dan respiro, no redondea el argumento... hay que ver la secuela, otros 25 capítulos para saber qué pasa con los personajes. Yo no lo sabía y al ver el final me ha dado un patatús, tendré que esperar para ver lo que queda. Por ahora no está nada mal. Realmente puedes ver una serie de mechas sin que el destino del mundo esté en la cuerda floja (mientras luchas con alienígenas esotéricos... como en Evangelion o RahXephon).

Asesinato justo o De Niro vs. Pacino (o no)

Por fin he visto el encuentro del siglo, Robert De Niro y Al Pacino en una misma película compartiendo mas de una escena (recordemos que en Heat tuvieron una escena juntos de unos 3 minutos que nos dejó con ganas de mas), y la verdad, el señor De Niro gana de calle, ya lo pensaba antes y ahora que los he visto juntos, en fin...
Es una de esas pelis de asesinatos y misterio, dos policías veteranos (lo susodichos) se enfrentan a un sicópata que mata a gente mala, y lo mejor, es que seguramente es alguien que conocen muy de cerca...
Sinceramente una película de policías de las normalitas, el final se ve venir de lejos...
Se merecían algo mejor para su esperado encuentro, yo digo que sí, se les ve algo mayores, sobretodo a Pacino para creernos sus papeles de intrépidos detectives, y la intriga no aguanta ni dos minutos de película. Deberían haber hecho este encuentro hace diez años, después de Heat, cuando todavía teníamos la miel en los labios.
Por cierto en la peli también sale Brian Dennehy otro veterano de armas tomar, siempre secundario de lujo.
Puntuación: 6

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