La Dama de Hierro

Meryl Streep se merece todos los premios que le den, porque la peli no vale un pimiento sin ella.
Puntiación: 5'5

Ficha

El topo (Tinker Tailor Soldier Spy)

Una de espías como las de antes, basada en la novela de John Le Carré, y ya adaptada a finales de los 70, con Alec Guinness como prota, telón de acero, dobles agentes, etc... y encima británica.

Un absoluto e inesperado placer, eso ya os lo aviso.

En plena Guerra Fría, un topo se ha situado en en las mas altas esferas del MI6. George Smiley (Gary Oldman), un veterano, recientemente jubilado (forzosamente), es el encargado de encontrarlo. Cuatro sospechosos, entre ellos el doble agente, que hará todo lo posible para borrar sus huellas aunque eso implique entregar compañeros a los leones o acusarlos de traición.

Hermética, sobria, sin grandes despliegues, con un Gary Oldman grande, sin ningún tic ni histrionismo se come la pantalla y eso que sus compañeros de reparto no se quedan atrás, John Hurt, Toby Jones, Ciarán Hinds, Colin Firth y Benedict Cumberbatch, a cual mas misterioso, todos con secretos, pero ¿quién será el que que tiene el mas grande?

Puntuación: 7'5

Ficha

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Cuando ves una película y piensas, ha estado bien, pero ha sido demasiado larga y apenas ha pasado nada, es que no ha estado tan bien, ¿no?
Cuando lo mas destacable en dos horas y media, es la relación bromántica entre los dos protas y poco mas, es que algo falla.
¿Dónde está la inteligencia holmiana? Esas deducciones casi sobrenaturales (y no me refiero a poder adivinar el futuro), esa maldad misteriosa de Moriarty, ¿dónde?
Sí, el argumento es lo de menos.
Ni los giros son sorprendentes, ni sus personajes definidos, y sus cámaras lentas me han puesto de los nervios.
A medida que pasa el tiempo me parece peor y peor.
El guión es anodino cuanto menos.
Y si algo se sabe desde siempre es que si alguien muere off screen... es que no está muerto.
Puntuación: 5'5

Ficha

Estrenos 2012: Eternal Law, The Finder, Alcatraz

Todavía ningún estreno del año que me llame poderosamente la atención, pero como suele decirse, el año es joven y quedan muchos estrenos por delante, de momento:

Eternal Law:
Es británica, va de abogados y de ángeles...
Es algo rarita la verdad, nunca había visto que los abogados fueran de origen celestial (mas bien todo lo contrario, si los chistes sobre ese oficio tienen algo de verdad), pero en fin.
No es que me entusiasme. Y no la recomiendo. Es mas, es bastante mala. A no ser que los próximos episodios mejoren, el primero es ingenuo tirando a lo bobo.
Ni yo se porqué la miro.
¡Oh, si! Porque el que hace de fiscal (y de maloso) pertenece al otro bando, un ángel caído, que absorbe toda esperanza de los que le rodean. Y eso me mola.

The Finder:
El spin-off de Bones, que ya tuvo su introducción en su serie madre la temporada pasada (y fue el mejor episodio de ésta), es divertida y dinámica, y como yo suelo decir, de esas series inofensivas que entretienen sin buscar mas.
Lo mismo tendrá tropecientas temporadas, que ni siquiera acabará la primera. Por ahora la veré igual.

Alcatraz:
Bueno, por el trailer no parecía tan interesante como pretendían, y el primer capítulo no me ha acabado de gustar, hasta el final final, mmm, puede que haya prejuzgado el carácter de Sam Neill demasiado pronto.
La nueva de Abrams va de islas misteriosas y está llena de flashbacks y números y nadie es lo que dice ser y... muy Lost, y ya sabemos cómo les ha ido a las Lost wannabes hasta ahora: Flashforward y The Event una temporada y gracias.
De todas maneras, ejem, tiene mejor pinta que todos los estrenos que he visto (lo que no es muy difícil) y si algo hemos aprendido con Fringe, es de desconfiar de primeras impresiones.

Finales de temporada: Homeland, Leverage, Covert Affairs

Homeland
Una de las triunfadoras en los Globos de Oro de este año ha sido esta serie de la CIA, dobles agentes, terroristas y trastornos bipolares. Ya sabíamos que Claire Danes, Damian Lewis y Mandy Patinkin eran buenos, pero la gran sorpresa para mi ha sido Morena Baccarin, la actriz mas conocida por nerds y frikis varios por ser Inara en Firefly, (y ser malvada con avaricia en Stargate SG-1 y V), se desmarca completamente y nos ofrece un trabajo dramático y una forma de interpretar de primer nivel.
Reconozco que al principio la serie no me impresionó tanto como a otros (que ya decían que era el mejor estreno de la temporada), pero sus constantes sorpresas y giros de situación, y los actores protagonistas, todos ellos, en puro estado de gracia, me llamaron poderosamente.
Un final tenso, muy tenso, ambiguo, y polémico a mas no poder, nos prepara para una segunda temporada.
Mas espías, por fa.

Leverage:
Son tiempos duros para nuestros ladrones benefactores favoritos, pero ellos, con mucho sentido del humor van a superarlos.
Un montón de referencias de esas nerdis que tanto disfruto, Hardison diciendo aquello de bo ties are cool, sí que es cool, o Wil Wheaton queriendo llamar a Parker, Starbuck y a Sophie, Consejera Troy o Parker obsesionada con una máquina del tiempo...
Últimamente parece que sus audiencias han subido, algo raro para este tipo de series, así que eso significa que van a volver para la quinta temporada.
Mola.

Covert Affairs:
Otra de la CIA, procedimental del USANetwork, igual a todas sus demás series, la verdad (y yo las miro casi todas).
Termina su segunda temporada, con la hermana sabiendo la verdad, Annie llevando un arma, Oded Fehr en dos capítulos, Santiago Cabrera de ex terrorista de la ETA (WTF), y el final sin cliffhanger pero con Annie dándose cuenta que está enamorada de... ¡el tío ese al que no aguanto!
Renovación temprana para una tercera, y Piper Perabo nominada este año a un Globo de Oro.

Todo bajo el cielo - Matilde Asensi

Este es el segundo libro que leo de Matilde Asensi.
El primero, El último Catón , me lo dejó mi padre y lo leí en un momento de sequía ciencia ficcionera.
Éste me lo he leído por propia voluntad.
No, no estoy enferma. Me ha gustado. (No estoy enferma).
También va de protagonista femenina arrojada a la aventura casi involuntariamente, en este caso, una viuda viajando con su sobrina a Shanghai, para acabar descubriendo un tesoro, el tai chi y la sabiduría oriental.
Entretenido.

Drive (Los héroes reales)

Un especialista de cine (Ryan Gosling), que gana ocasionalmente un extra, como conductor de riesgo en atracos y similares, decide ayudar al marido de su vecina (de la que está claramente enamorado) y sacarlo del lío en que está metido, con unos prestamistas sin escrúpulos.

Si hace unos días escribía que The Artist era una carta de amor al cine, Drive es una carta de amor al cine de los 80, desde su música electrónica (una banda sonora que es una maravilla), sus títulos de crédito (muy rosas), la estética que asume y derrocha, con su protagonista, el enamorado justiciero, cuyos silencios dicen mas que sus palabras, sus persecuciones vintage, sus esperas tensas y su poesía en movimiento.

La única concesión que se toma Nicolas Winding Refn (el de la incomprendida Valhalla Rising) son esas escenas de acción hiper realistas, no aptas para estómagos delicados.

Mientras, Ryan Gosling se confirma como uno de los mejores actores de su generación, y Carey Mulligan (pronto en la esperada Shame) decide estar presente en todos los saraos con actores de primera (Michael Fassbender, Leonardo DiCaprio).

Pura belleza ochentera en imágenes.

Puntuación: 8

Ficha

Noche de fin de año

Garry Marshall está empeñado en hacer su Love Actually a la americana. Y como se quedó a medias con Historias de San Valentín, ahora lo intenta por Noche Vieja.
Y, nop.
Otro reparto lleno de estrellas (algunas repiten, ¿por qué?) para los romances mas o menos creíbles, mas o menos azucarados, que intentan que nos traguemos con mas o menos éxito.
Al grano.
No es Love Actually, una peli que me conmueve, me hace reír a carcajadas, me hace llorar, cada vez que la veo.
No tiene ni sus personajes inolvidables, ni sus micro-historias románticas de ensueño, ni su química. ¿Alguien es capaz de creerse la pareja que forman Katherine Heigl y Jon Bon Jovi (a.k.a. el hombre sin cejas)? ¿O que Ashton Kutcher odie el fin de año, pero caiga rendido a los pies de Lea Michele en tres segundos? ¿O a Michelle Pfeiffer y Zac Efron, juntos?
Demasiado famosete hace que seamos incapaces de verlos mas allá de su nombre y nos creamos su interpretación.
Puntuación: 5'5 (Sofía Vergara, y su exagerada latinidad lo mejor del film)

Ficha

Golden Globes 2012

Es irreverente, muchos se quejan, pero por tercera vez consecutiva Ricky Gervais al pie del cañón.
Me encanta. Y eso que este año no ha sido tan destructivo como el año pasado.
Espero que el año que viene vuelva.
Monólogo inicial, con broma a Johnny Depp incluida.



Alegrías:
George Clooney y el bastón de Brad Pitt.
Idris Elba abrazando a su contrincante nominado Dominic West, reencuentro The Wire por unas décimas de segundo.
Jessica Lange y el único reconocimiento a American Horror Story.
Colin Firth y su media patada a Ricky Gervais, continuando su broma.
Madonna diciendo que hace tiempo que no besa a una chica.
El vestido de Salma Hayek.
La fría belleza de Angelina Jolie.

Penas:
Los discursos de agradecimiento, siempre tan laaaargos y aburriiidos. Mas la ceremonia en general.
Laura Dern por Enlightened, WTF
Nada para Ryan Gosling o Michael Fasbender.
Sidney Poitier, ¡qué mayor está el pobre!
Las constantes alusiones a las bromas fecales de Bridesmaids, nada por lo que sentirse orgulloso.
La continua promoción de series no estrenadas, (como Smash) me saca de quicio.
Una actriz de Turquía, presentada como actriz internacional nos desea paz a todos... WTF (again).


Lista de nominados y ganadores aquí.

Immortals

El rey Hyperion (Mickey Rourke) va tras un arma mítica capaz de liberar a los Titanes, arrasando todo lo que encuentra a su paso. Solo Teseo (Henry Cavill, el nuevo Superman), un simple mortal, favorito de Zeus, será capaz de enfrentarse al malvado rey.
La desmesura visual de Tarsem Singh, que atisbamos en The Cell y que en El sueño de Alexandria (aquí mi reseña) nos sedujo hasta la saturación, se pone al servicio de dioses griegos y mitologías varias, con resultados algo... penosos.
Será la sosedad de los protas (o mi odio a Freida Pinto, ¿por qué continúan dándole papeles con lo mala actriz que es?), o el argumento que no me acaba de cuajar del todo, pero yo digo que esta vez Tarsem se ha pasado de la rosca. Sorry. Solo las escenas de acción tienen un pase. Por lo de sangrientas y explícitas, ja, ja.
Puntuación: 4

Ficha

PD: ¡Qué tiempos aquellos cuándo Tarsem era capaz de rodar maravillas hasta con los títulos de crédito!

Finales de Temporada: Merlin, Sanctuary, Terra Nova

Merlin:

Señores, ya lo he dicho antes pero me repito, puede que esta serie empezara siendo un divertimento inofensivo, con comedia ligera y peligro ninguno, pero os aseguro que ha acabado siendo otro de esos placeres culpables de los que tanto me quejo y disfruto.

Si la temporada anterior ya fue el no va mas con Morgana empezando a ser malota, Arthur y Gwen afianzando su romance (que ya se que es algo cantado, ¿vale?, pero sigue siendo agradable) y Merlin siendo el mejor confidente del futuro rey, ésta, la cuarta, no da menos de lo que promete: el big bad mas maloso que nunca, y con un toque de locura apreciable y Arthur llevándose un chasco tras otro y sin poder confiar en nadie.

Spoilers!!

-Arthur y Merlin siguen siendo la gran pareja de la serie, sus diálogos son geniales y siempre me arrancan sonrisas. Cuando Merlin intentaba matar a Arthur en A Servant with two Masters no podía parar de reírme.

-Merlin todavía no le ha confesado su gran secreto a Arthur, ¿para cuándo la gran revelación?

-Nunca pensé que lo de Lancelot y Gwen fuera a salir tan dramático, admito que en la escena de la sala del trono, con Gwen llorando de rodillas yo también tenía los ojos algo húmedos. Y luego cuando vuelve a aparecer sola y pasando frío en el bosque, aferrándose a su anillo, ha vuelto a darme la llorera...mmm.

-Los caballeros de la mesa redonda con cada vez mas protagonismo, nice!!, Sir Elyan incluso tuvo su momento de gloria poseído por un espíritu druida vegantivo. Por supuesto, mi favorito es Sir Gwaine, alguien que no se calla ni debajo del agua!!

-Ha habido un montón de muertes, algunas justificadas y otras no tanto, la de Isolda la que ha colmado el vaso. Si siguen haciendo la serie mas oscura y dramática van a tenerla que cambiar de horario!!

-Morgana en modo Lady Sith me ha encantado, ¡es tan mala!, y se nota que la actriz se lo está pasando pipa, lástima que viviendo solita en el bosque esté algo apartada de la acción principal.

-Como siempre los dos últimos capítulos de la temporada han sido la creme de la creme, The Sword in the Stone primera y segunda parte, con Arthur completando su destino y sacanado la espada de la piedra. Claro que antes se había puesto un poco en ridículo por obra y gracia de Merlin, que le hechiza para que sea dócil como un corderito.

El año que viene mas, sin grandes clifhangers solo la ilusión hará que la espere con ganas.

Sanctuary:

Si el año pasado me quejaba de que la temporada había sido algo desastrosa e inconexa, en ésta, la cuarta, hemos tenido mas de lo mismo, pero poco a poco ha ido mejorando. Tantas traiciones tenían que servir para algo (aunque nadie se crea, ni en un millón de años, que cierto abnormal pueda convertirse en malo).

Hellen y Will tuvieron mas roces que nunca, y el asuntillo de la Hollow Earth, y de cómo debía ser tratado levantó ampollas allá donde fue.

Kate, prácticamente desapareció del mapa, ¿por qué?, me gustaba su personaje y me gustaba la actriz, mucho mas de lo que puedo decir sobre Ashley a la que no se echa para nada de menos.

Lo mejor, como siempre, todas y cada una de las apariciones desmadradas de Tesla, ¿cuándo lo harán regular de la serie?

Por lo demás, volvemos a la casilla del principio. ¿Habrá quinta temporada? No se yo, los del SyFy están un poco desmadrados...

Terra Nova:

Como Falling Skies, otra serie producida por Spielberg, otro flop monumental.

Y como en el caso de la serie de invasiones alienígenas, se le nota tanto potencial, ¡y hacen tan poco para desarrollarlo!

Pero esta vez no voy a tener piedad. Tantos valores familiares, tanto niño repelente, me pone de los nervios, pero bueno ¿dónde están los dinosaurios? ¿dónde está el constante peligro en medio de la selva?

El único personaje creíble es el de Stephen Lang, el Comandante Taylor podría vencer a cualquier cosa, incluso a su hijo trastornado y auna panda de rebeldes del sexto asentamiento.

¿Segunda Temporada? La cadena (la FOX, nada mas y nada menos) todavía se lo está pensando.

Que siga pensándoselo. Infinitamente.

A esto le llamo yo química...

23 apariciones estelares de Kristen Bell, y contando.
No me extraña que sea una de las favoritas de Craig!!

El temor de un hombre sabio - Patrick Rothfuss

Estoy en el autobús sin poder parar de leer, volviendo del trabajo camino a casa. Levanto la vista y ¡me he pasado dos paradas!

Bueno, no importa.

Me bajo, y sin para de caminar (despacito), continúo leyendo hasta llegar a casa. Nada puede apartarme del libro. Solo los semáforos.

Empecé a leerlo el viernes... cuatro días y mas de mil páginas después (y no estoy hablando de forma figurativa :P) acabo uno de los cuelgues libreros mas intensos que he tenido.

La esperada continuación de El nombre del viento me ha tenido fascinada y enganchada, y no es para menos. Puede que sea largo pero cuenta muchísimo y cuando se acaba te deja con ganas de mucho mas.

Kvothe, el mito, se nos despliega con todas sus virtudes y defectos, con todos sus aciertos y fallos, contado por sus propios labios, y de forma muy poética además, aunque él les tenga algo de tirria.

Continuando sus estudios en la Universidad, esperando un mecenas, que nunca se materializa, malvive al borde del abismo siempre necesitado de dinero y muchas veces en peligro de muerte.

Pero vientos aventureros soplan hacia su dirección, y Kvothe, siempre buscando pistas de los Chandrian para vengar a su familia, emprende la que será una de sus aventuras mas míticas.

Me ha encantado.

Y me han entrado ganas de volverme a leer el primero, porque me está costando decir adiós al prota y a los demás personajes.

Lo peor es que hay que esperar al tercero para saber el final.

¡Malditas sagas de fantasía! Odio que me enganchen, odio que sean buenas. Luego te dejan un rinconcito vacío en el corazón que nada puede llenar... excepto quizás otra buena saga de fantasía.

Lo dicho. Quiero mas.

Nueva Temporada: Sherlock

Vuelve el sociópata resuelve puzzles. Segunda temporada.

Steven Moffat sigue mueviendo los hilos. ¡Y de qué manera!

Otros tres capítulos de hora y media (¡cómo hace mas de un año!), llenos de misterio, acción, comedia, frases ingeniosas y situaciones mas ingeniosas todavía.

Por el primero ya se sabe que se avecina algo grande.
Titulado Scandal in Belgravia, es una clara referencia a Scaldal in Bohemia la historia corta de Arthur Conan Doyle, con un personaje muy muy especial ¡¡¡Irene Adler in person!!!, la única mujer capaz de engañar a Sherlock y ganarle en su propio juego.
Y una vez visto, ha sido grandioso, y mas.

Jolines!!! Qué buenas son estas series british...

The Artist

Este es un regalo para todos aquellos que amamos el cine.

Una carta de amor, muda, en blanco y negro, un sueño casi imposible hecho realidad.

Una extravagancia.

Una película muda sobre el cine sonoro.

Corren los año 20, George Valentin (Jean Dujardin, todo un descubrimiento) es el mas exitoso actor de cine mudo, pero la llegada del cine sonoro (y su orgullo) trunca inesperadamente su carrera, mientras que una actriz en alza Peppy Miller (Bérénice Bejo), secretamente enamorada de él, encadena un film tras otro, cada vez con mas protagonismo.

Porque no hacen falta palabras, los bailes, esos gritos mudos, esas miradas y sonrisas, ¡ese guiño!, la escena de las piernas, la de la chaqueta, el final de la película de Valentin, el productor harto de su estrella, el chofer de buen corazón, ¡el perrito!, todos inolvidables para éste clásico instantáneo.

La película emociona y divierte, está llena de drama y romance, pero como los de antes.

Y sí, va cosechando premios allá donde pasa, porque se los merece.

Esperemos que esas 6 nominaciones a los Globos de Oro se traduzcan en premios, y que se sepa de una vez por todas, que el cine, el cine puro, poético, el que te hace soñar y emocionarte, el que te hace salir con una sonrisa del cine mientras te secas las lágrimas, no ha muerto. No solo sigue vive en nuestros corazones, también en pantalla grande.

¡Tomad esto productores de Hollywood! No solo de blockbusters prefabricados vive el hombre.

Puntuación: 8'5

Ficha

Finales de Temporada: Dexter y American Horror Story

Dexter
se ha pasado toda la temporada en horas bajas, ¿verdad?, después del subidón que supuso el Trinity Killer y la venganza de Lumen, volvemos a los tiempos inciertos y amiguiles de Miguel Prado (para mi la peor temporada), con la biblia como tema principal, y motivador.

Las extravagantes muertes del DoomsdayKiller de los primeros episodios continuaron en el mas absoluto aburrimiento, con la sorpresita, que no era tal.

Dos penúltimos capítulos algo penosos y llegamos al final.

Y cuando creemos que ya todo está perdido para la serie, llega ésta escena, y a Dexter se le queda ésta cara.

La siguiente temporada de la serie ¡va a ser la leche!, o lo será compara con ésta porque sino... la serie está perdida.

American Horror Story
esta nueva serie me ha tenido absurdamente enganchada, sus constantes muertes sorpresa, sus homenajes sin disimulo ni vergüenza, una Jessica Lange hipnótica y en plenas facultades, sicópatas en cada vuelta de esquina y el Rubber Man, of course, ese ser malvado y oscuro que todos llevamos dentro, ja, ja.

Se le pueden sacar muchos peros, y el episodio final, al lado del subidón que supuso el penúltimo ha quedado algo, no se, ¿menos terrorífico?, si no contamos con la cara de la vendedora de la casa ante el anutobús de Tour del terror, o a la familia Harmon frente al árbol de Navidad, claro.
He leído por ahí que cada temporada va a ser una historia de terror diferente con otros personajes y otras localizaciones, así que supongo que decimos adiós a la Murder House y a sus inquietos inquilinos. Sentiré despedirme de ellos, la verdad, una empezaba a tener cariño por Tate, el asesino múltiple y sicópata sin corazón... pero enamorado, y por Moira, la ninfómana criada de cara cambiante. Pero sobre todo echaré de menos a Constance, nunca una persona fue tan mala y egocéntrica, ese acento meloso, esa inteligencia sibilina, la Casa y ella son tal para cual.

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma

Lo cierto es que fui con bajas expectativas y me divertí como una tonta, a saber:

Toda la película es una excusa para encadenar una misión imposible tras otra. Curiosamente no todas salen todo lo bien que uno esperaría. Mola.

Hay muchos mas golpes de humor que en las demás, se acabó eso de tomarse tan en serio.

El malo tiene como unas dos líneas de diálogo, quiere acabar con el mundo y ya está: ¿background? ¿razones para su locura? Ni una infancia miserable, ni una familia muerta en trágicas circunstancias... y da completamente igual.

Tom Cruise pierde el absoluto protagonismo, para convertir la película en un esfuerzo conjunto. Todo el equipo de agentes tiene su momento de gloria.

Jeremy Renner (inesperadamente gracioso) y Simon Pegg son geniales en cada escena en la que salen juntos, ¡queremos un spin off ya!

Las escenas de acción se siguen fácilmente (y eso se agradece), nada de planos cortos, nada de movimientos de cámara bruscos para meterte en la acción (notad mi tono irónico). Yo siempre digo que si haces una coreografía de lucha, ¿por qué no rodarla en concordancia? Un sobresaliente como una casa para Brad Bird, que se nota que se lo pasó pipa dirigiendo la peli. La escena final en el parking de coches ¡de infarto! y muy bien ideada.

¿Es posible que la saga cada vez sea mejor? Olvidémonos de la segunda parte (¡qué horribilidad!) y centrémonos en el largo capítulo de Alias, que fue la tercera parte... con esta cuarta como su continuación, no por nada, los guionistas también escribieron para la mítica serie (sí, mítica, marguis dixit) de Abrams, la cosa se pone cada vez mejor, dejándo atrás complicados complots y disquisiciones filosóficas, y yendo al meollo del asunto: escenas de acción molonas (y comprensibles), con un ténue (pero satisfactorio) hilo conductor y una consciente autoparodia que redondea el conjunto.

Puntuación: 7

Ficha

SNL: Porque hay cosas que nunca nunca pierden la gracia...

Verlos a los cuatro en el Weekend Update, como en los viejos tiempos: un sueño hecho realidad.

La estación de la calle Perdido - China Miéville

Nueva Croburzon es una ciudad estado con identidad propia, mestiza, sucia, emprendedora, llena de contrastes y magia, donde  sus habitantes humanos, rehechos, khepris, cactos y mutantes varios, viven y mueren al son de su latido. El Parlamento la dirige con mano de hierro y nada escapa su control, ni siquiera esos artistas inconformistas, que se reunen para hablar mal del alcalde, beber hasta reventar y publicar en secreto un periódico a favor de la disidencia y la revolución.

Isaac  Dan der Grimnebulin científico y casi paria, cuya amante khepri en una escultora en alza, recibe un encargo poco común: fabricar unas alas para un garuda. Ésto, desencadena una serie de sucesos que pondrán en peligro el espíritu de la ciudad misma. Isaac, contra viento y marea hará lo posible para enmendar sus errores, la muerte acecha en cada esquina de Nueva Crobuzon, y es posible que sea él, el único que pueda salvarnos.

La riqueza e imaginación de China Miéville no tiene límites. En serio.

Cuando crees que ya no puede sorprenderte, que esa raza de ahí, o esa situación de allá es lo mas lejos que puede ir, giras la página y ahí está, otra sorpresa, otra esquina de  Nueva Croburzon se revela ante ti, y ante su magnificiencia no hay mas que caer de rodillas. La ciudad es un personaje mas de una historia que te atrapa y no te deja ir hasta el final.

Como dije en mi comentario de El consejo de hierro, el primer libro que leía de este hombre, mi relación de amor-odio con él continúa, es ciencia ficción... es fantasía... es terror... es inclasificable, como solo los buenos lo son.

Quero mas.

Ficha en La Tercera Fundación

Arthur Christmas: Operación Regalo

Por un momento pensé, esto va a ser genial, voy a pasármelo en grande: elfos como soldados de élite, descolgándose desde su nave, infiltrándose en las casas, neutralizando (de forma inofensiva) a perros, colocando regalos debajo de los árboles y en los calcetines... hasta que el primer minuto de la peli se acaba y se convierte en una sucesión aburrida y previsible, de Papas Noel jubilados o a punto de jubilarse, e hijos dispuestos a tomar la antorcha por razones equivocadas.... un aburrimiento (y además con algunos comentarios de lo mas machistas).

La peli de animación de estas navidades es un truño!!

Puntuación: 3'5

Ficha

PD: Am I Getting too Old for this Shit? Puede. ¡Cómo se echa de menos a Pixar por estas fechas!

Io Saturnalia! Ave, Sol Invictus!!! (One More Time With Feeling)

In Time: donde el tiempo es dinero, la inmortalidad es una realidad a costa de otros, y las chicas buenas siempre, siempre acaban con los chicos malos

Lo dicho: donde el tiempo es dinero, la inmortalidad es una realidad a costa de otros, y las chicas buenas siempre, siempre acaban con los chicos malos. Para mas información leed la crítica de Jero que está muy bien, y encima explica el argumento mejor, que a mi me da pereza (estoy en plan vago).

Además de multitud de referencias (circunstanciales) ciencia ficcioneras (o no) escritas y cinematográficas, a las que podríamos aludir, Arrepiéntete Arlequín, dijo el señor Tik Tak (de Harlan Ellison, que llegó hasta a denunciar a los de la peli por plagio, aunque luego retiró la demanda), Robin Hood, TiMER (por lo de los relojes implantados), Bonnie and Clyde, etc, la película sabe a poco, a que podría haber sido mucho mas y se quedó en mero entretenimiento con agujeros en el argumento del tamaño de Texas (ja, ja, referencia a otra peli ciencia ficcionera de lo mas trash pero entretenida).

Parece mentira que el escritor y director sea el mismo de Gattaca (aquella de No hay gen para el espíritu humano), dónde esta esa lírica visual, esos diálogos determinates, ese final poético, esa música de Michael Nyman... perdidos, y nunca recuperables, a cambio tenemos las poses y modelitos de Amanda Seyfried (que se pasa toda la peli corriendo con tacones, desafiando nuestra suspensión de realidad) y las frasecillas jocosas de Justin Timberlake, Vincent Kartheiser da mas grima que nunca, Alex Pettyfer hace de villano de puñetera pena, Olivia Wilde lo intenta realmente, pero será la iluminación que hace que no sintamos ninguna empatía hacia su personaje (ni por ningún otro, ya puestos), Cillian Murphy, tampoco es que lo borde, pero por lo menos se centra en su papel de poli integrado plenamente en el sistema y la pequeña aparición de Matt Bomer... bueno, con su mera presencia y sus ojos azul hielo, hace que todo sea mas atractivo, ¿no?

Los tiempos cambian, y acada vez mas se idiotizan las películas. ¿Llegaremos algún día a tocar fondo?

Lugares comunes y ninguna sorpresa para un mero entretenimiento de tarde de sábado.

Puntuación: 5'5

Ficha

Pathfinder - Orson Scott Card

OSC (uno de mis favoritos) ha empezado una nueva saga de ciencia ficción/fantasía con adolescente prodigio, ¡temblemos todos!

A saber: Rigg, aparentemente un simple chico de pueblo montañero, resulta no ser tan simple cuando su padre muere, ya que descubre que es el hijo perdido de la reina de Aressa Sessamo. Además Rigg tiene un don único, puede seguir los rastros del pasado de las personas, qué camino siguieron remontándose hasta miles de años atrás en el tiempo.

Decidico a encontrar su destino, se dirige a Aressa Sessamo, con su mejor amigo Umbo, donde hace años que la monarquía fue abolida, y su madre y hermana viven en un permanente arresto domiliciliario.

Su llegada acelerará planes e intrigas, y será la gota que colmará el vaso de la revolución.

Vemos todos los lugares comunes que tanto le gustan a OSC, joven protagonista, buenazo como el pan, destinado a la grandeza, con dones casi superhumanos, salvando a la humanidad, al que todos los demás acaban adorando, Ender, Maestro Cantor, Traición, Esperanza del Venado, Wyrms, etc, etc... solo que todo es mas impostado y artificial y ya sabemos donde va a llegar, ¿no?

Yo diría que solo es soportable para auténticos fans del autor, sobre todo las cien primeras páginas. Luego, cuando arranca, es bastante entretenido y el final deja la puerta abierta para la continuación, como no.

Lo curioso es que escriba lo que escriba este hombre, ya sea mejor o peor, se lee rápidamente y enseguida es capaz de meternos en las historia. ¡Maldito! No tendré mas remedio que leer el siguiente cuando salga.

Te odio OSC.

Ficha en La Tercera Fundación

Especiales de Navidad: Warehouse 13, Eureka y Haven

El SyFy tira la casa por la ventana, desvía de su argumento principal las tres series que le quedan decentes, y decide rodar unos especiales de Navidad a cual mas extraño.

Warehouse 13: Problemas navideños con un artefacto!!

Pete toca (accidentalmente) un artefacto y aparece en un Warehouse 13 donde MacPherson es el que lleva el cotarro, Myka nunca se convirtió en agente, Artie está en la cárcel y Claudia sigue buscando a su hermano perdido en otra dimensión. Resumiendo, que Pete nunca nació y eso es lo que le pasa al mundo, ¡Qué bello es vivir!, pero en versión Pete, donde las peores situaciones bien se merecen un chiste o comentario nerdy.

Como siempre, episodio divertido y sin pretensiones, el mejor encanto de la serie.

Eureka: Problemas navideños con un experimento científico!!

Algún guionista se toma un tripi y escribe un episodio animado, con Carter corriendo como un loco para solucionar la papeleta (nada nuevo), coches que hablan (mmm, también me suena), y muñecos de nieve ninjas (¡esto es nuevo!). Diferentes estilos de animación que desembocan en anime total, hay que verlo para creerlo. No es de sus mejores capítulos pero, siempre siguiendo el esquema del que la serie no puede salir, divierte y te pegas unas risas. Aunque todo está mas forzado que un zapato dos números menos.

Haven: Problemas navideños con los problemas!!

Ésta es la serie con menos sentido del humor de las tres, y la que me parecía que menos se daba a un especial navideño. Pero lo cierto es que han conseguido encajarlo perfectamente: en pleno julio Audrey empieza a ver adornos navideños por todas partes y todo el mundo le insiste que es Navidad. Luego la gente empieza a desaparecer y nadie parece darse cuenta, como si nunca hubieran existido. Como nuestra querida Audrey es inmune a los problemas sabe que algo muy extraño está pasando (como no!). Todo me ha recordado a Remember Me! de ST: TNG, pero sin naves y sin que me diera tanta angustia.

Muy en la linea de la serie, pero con Duke disfrazado de Santa.

Estrenos 2011: Black Mirror

El escritor y productor británico Charlie Brooker, que ya nos sorprendió con su mini-serie Dead Set, decide rodar tres capítulos autoconclusivos, con sátira y mala leche, sobre los terrores y angustias colectivos de nuestra sociedad.

The National Anthem, el primero de ellos, juega con la opinión pública y las modernas tecnologías: la princesa Susannah ha sido secuestrada, para su liberación, los terroristas demandan al Primer Ministro algo que puede dañar su dignidad irreparablemente. El video se filtra por todos los medios posibles, en una oleada ya imparable, y el Primer Ministro debe tomar una decisión, mientras la opinión pública, cambiante y cruel, la toma por él.

Muy interesante. Veremos como continúa, ¿no?

Jane Eyre (The One and Only)

Hay mas de 20 versiones, entre cine y televisión, de la famosa obra de Charlotte Brontë (aquí, mi introducción al argumento y crítica del libro, ejem), y todas ellas tienen algo destacable, porque después de todo, es una gran clásico.

Su nombre da título al libro, y es una heroína romántica como ninguna otra. Ha tenido la cara, (y mas), de Joan Fontaine, Susannah York, Charlotte Gainsbourg, Samantha Morton, o mi favorita Ruth Wilson, aunque Mia Wasikowska, su actual encarnación, lleva digna su austeridad, y valentía. Ella, que solo ha conocido los rigores de un horfanato, para la que su libertad es el bien mas preciado, encadena su alma con el atormentado señor de Thornfield, Edward Fairfax Rochester.

El señor Rochester, ese ser huraño, poco atractivo, pero de alguna manera magnético y atrayente, que roba su corazón, se instala también en el nuestro. Rochester ha sido Orson Welles (el mas oscuro), George C. Scott, William Hurt, Ciarán Hinds, Timothy Dalton (el mas atractivo) o mi favorito (ji, ji) Toby Stephens. Ahora es Michael Fassbender, el actor de moda (y con mérito, además) que compone su personaje imbuido totalmente en el espiritu de la novela.

Las desdichas de ellos, también son las nuestras, su felicidad, la nuestra

En fin.

Como gran fan de la obra (y de sus versiones), la película me ha encantado, tanto actores, como ambientación han sido perfectos (y mal que me pese) mucho mejor que la anterior versión cinematográfica de Franco Zeffirelli (¡cómo pesa que un maestro pierda su toque!).

Pero.

Como gran fan de la obra (y de sus versiones), hay algunas cosas que me han dejado algo desencantada, la desaparición de personajes o momentos, como el de Grace Poole, apenas mencionado, una de las fuentes de misterio en la novela, reuniones sociales o conversaciones enteras con el señor Rochester o aquello de (una de mis frases favoritas en la novela) esta muchacha es la que yo deseaba tener, ésta que veis, grave y silenciosa en la misma boca del Infierno. Pero mas que nada, la química entre los protagonistas era casi inexistente, a pesar de su buen trabajo. Es que cuando no hay feeling, no hay feeling.

No se porqué, al salir del cine mi madre y yo, nos hemos puesto a hablar de clásicos de la literatura inglesa y hemos comparado a Charles Dickens (uno de sus favoritos, ha visto TODAS las versiones de David Copperfield habidas y por haber) con estas hermanas Brontë tan dadas al drama romántico, y si algo les distingue, mas que ninguna otra cosa, es que a pesar del parecido de sus personajes peculiares, y de las desgracias que acontecen a sus protagonistas, es que en la obra de Dickens hay mucha miseria y pobreza... que desemboca en final feliz y en la obra de las Brontë mucha desgracia y tristeza, no siempre con finales felices a los que aferrarse (tampoco lo tuvieron ellas).

Puntuación: 7

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Acero Puro... hablando de pelis buenas-malas

No hace tanto, y sin venir mucho a cuento, decidí hablar de las pelis buenas-malas, y de cómo algunas películas, claramente hechas para ser carne de cañón (y sacarnos nuestra pasta) perduran de alguna manera, en nuestra memoria, después de años de su visionado, recordándolas incluso con cariño.

Y percibo que ésta es una de ellas.

Llamadme loca, pero su previsibilidad, sus personajes típicos y esa lucha final cantada desde el minuto cero, destilaban un extraño encanto que me hizo ver la peli de lo mas ilusionada. Será el niño abandonado en busca de un padre, o el robotito impasible que lucha por su vida, o el boxeador en horas bajas con la cara de Hugh Jackman.

Ese Hugh Jackman que nos hace creer, contra todo pronóstico, que está interpretando el papel de su vida, en una peli palomitera con robots que se pelean en un ring.

Ahora hablemos de clásicos de ciencia ficción, ¿vale?

El guión se basa en "Steel" de Richard Matheson, una historia corta del maestro que escribió Soy leyenda (uno de mis favoritos, sin comparación con su nefasta conversión fílmica y su postizo final) y que ya fue adaptado para la pequeña pantalla en un episodio de La dimensión desconocida, esa serie de finales de los 50, que me estoy pensando en visionar y comentar exhaustivamente

O sea que los de Hollywood se han dado cuenta de que hay algo mas que Philip K Dick a la hora de adaptaciones de clásicos del género. ¡Bien por ellos!

Volvamos a la peli.

Es entretenida (y entrañable a momentos)

No, no es un peliculón, (demasiado pastel para eso).

Sí, el niño es algo repelente.

Pero claro, con Hugh Jackman y el robotito copión, quién necesita a alguien mas.

Puntuación: 6'5

Ficha

WTF!!!!!!

Sera, espero que esto vaya a algún sitio porque nos estás frelleando vivos!!

Lo sabía!!! (Y muchos de vosotros también)

Llevo desde el primer capítulo de la temporada sospechándolo. Mas que nada por los paralelismos entre el personaje de Dexter y el de Travis (con sombra incluida). Se lo comenté a mi hermano hacia el tercero, y nos pasábamos todo el tiempo intentando contradecir mi teoría hasta...

 

 ¡Es genial esta serie, o qué!

La gran aventura de Winter el delfín, en 3D

Un delfín queda atrapado por una trampa para cangrejos, barado en la playa, malherido, es encontrado por un niño y llevado a un acuario con equipamento médico..

Debido a sus heridas le amputan la cola, un elemento clave para su supervivencia.

Así que ahí tenemos a ese delfín, Winter, luchando por seguir viviendo mientras sus imágenes en 3D nos bombardean la retina.

Menos mal que un científico decide hacerle una cola ortopédica.

Por supuesto, y para todo aquel que sepa qué es una película inspiracional, basada en hechos reales, el final feliz está a solo a dos horas del principio.

Lo mejor de la película Morgan Freeman (todo es mejor con él, ¿no?) y Winter, que se interpreta a si misma, verla nadar con esa alegría característica de los delfines (cualquiera que quiera a los animales y haya visto documentales ya sabe a qué me refiero) es una gloria para el corazón.

Por lo demás, y cuando Freeman y Winter no están foco, es bastante normalilla, en su género, incluso aburrida.

Winter tiene una página web con cámara, y cada año la visitan miles de personas, muchas de ellas con algún miembro amputado, pues se ha convertido en una inspiración para ellas, y en un símbolo de superación personal y esperanza, y desde luego, cualquiera que la vea nadar y no se conmueva, ¡no tiene corazón!

Puntuación: 5 (la película no es gran cosa, pero al delfín le doy un 10, ja, ja)

Ficha

Un mundo invertido - Christopher Priest

Una de esas agradables sorpresas que te llevas de vez en cuando en esto de la ciencia ficción.

Y eso hablando de una novela hard (género del que no soy muy amiga), con un héroe que casi sigue a Campbell al dedillo, para luego cambiarnos el concepto e invertirlo, como el mundo que da título a la novela.

Pero me estoy adelantando.

El mundo invertido es aquel por el que viaja la ciudad Tierra, edificada de madera sobre raíles, la ciudad nunca debe pararse, los gremios en su interior se encargan de ello, construyendo incansablemente las vías por las que se desplaza.

Helward Mann, es un aprendiz del gremio del Futuro, su periplo empieza descubriendo el exterior de la ciudad (vedado para los ciudadanos no gremiales), y las extrañas reglas que se siguen para la supervivencia.

El viaje iniciático de Helward es nuestro viaje iniciático también, su incipiente rebeldía se ve tornada en contento al descubrir (y nosotros con él) una Tierra drásticamente cambiada. La única manera de sobrevivir es seguir, el perpetuo movimiento.

Aunque un encuentro fortuito podría cambiar su (nuestra) percepción del mundo.

No voy a pretender que en mi cabeza cabía perfectamente el mundo imaginado por el autor (nunca he sido muy buena con las funciones inversas hiperbólicas), pero todo era muy plausible y de lo mas creíble algo que es el fin de toda novela hard, ¿no?

Aunque en algunos momentos pierde el ritmo (en pocos), una siempre espera el reenganche en la acción, con un final sorpresivo, no tanto por sus revelaciones, como por la reacción del protagonista a ellas.

Una obra imprescindible del género.

Marguis dixit.

Ficha en La Tercera Fudación

Crepúsculo: Amanecer, Parte 1

Ja, ja, esto ha sido divertido (not really).

Después de tres películas dedicadas enteramente a los preliminares, nuestra chica (permanentemente) en peligro favorita  y nuestro vampiro (brillante) favorito, por fin are getting in business...

Y eso es todo.

Nop. Realmente no pasa mucho mas.

¡Ah, sí! Luego está el pequeño asuntillo del bebe híbrido.

Está claro que se han dejado todo lo bueno (según como se mire) para la segunda parte.

Ya, ya, soy masoquista. Pero eso ya lo sabías, ¿no?

Por lo menos ha sido mejor que Luna Nueva (lo que no era muy difícil).

Ficha