Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

domingo, 31 de agosto de 2008

Paprika, sueños en anime

En un futuro cercano las enfermedades mentales son tratadas a través de los sueños con un dispositivo DC Mini. Lamentablemente, todavía está en desarrollo, y algunos prototipos han sido robados. Los sueños de todo el mundo empiezan a confluir, y ya no se sabe si estás dormido o despierto. Paprika, el alterego en el mundo de los sueños de la doctora Shiba, miembro del proyecto DC Mini, intenta poner remedio a todo el lío, pero los sueños de la gente siguen entrometiéndose en su camino. Y si este argumento os suena de algo, probablemente sea por el tratamiento de los sueños de La celda, esa película de Jennifer Lopez que era muy bonita visualmente pero que no tenía ningún sentido. Nada que ver.
Paprika, también es muy bonita visualmente y cuesta tomarle el ritmo y el sentido, pero al final lo tiene, prometido. La animación es excepcional, para que os hagáis una idea, estaba nominada al León de Oro en El Festival de Venecia. Y después de tanto ordenador Pixar-Dreamworks se agradece algo mas "tradicional" y adulto.
Basado en la novela del mismo título de Yasutaka Tsutsui, un conocido autor japonés, famoso por tratar temas tabú en Japón como las discapacidades físicas o el sistema monárquico. Es el mismo autor de la novela Toki wo Kakeru Shoujo, de la que han salido una serie de televisión, una canción, una serie manga y una maravillosa película anime, que es una de mis preferidas, se la recomiendo a todo el mundo: The Girl Who Leapt Through Time (puntuación: 8'5), viajes en el tiempo de lo mas divertidos.
Puntuación: 7

Ficha

Un corazón invencible

Basado en la historia real del secuestro y posterior asesinato, del periodista americano Daniel Pearl en Pakistán, el film se centra en su mujer, Marianne Pearl, embarazada de 6 meses, también periodista, y en el proceso en la que se ve envuelta desde que su marido llega tarde a cenar, los días sin noticias, las fotos de su marido secuestrado hasta la noticia de su muerte.
El guión dirigido por Michael Winterbotton toma de base el libro, escrito por la viuda, donde explica la ordalía a la que se vio sometida durante el secuestro y su posterior superación, parece que colaboró activamente en la realización de la película, al final dedicándosela a su hijo Adam, nacido después de los hechos.
Anjelina Jolie, una de las mega-estrellas de hollywood nos ofrece una interpretación convincente de Marianne, no cabía duda que lo podía hacer, a pesar de ese aire que se gasta ultimamente de supermama y actriz de acción, recordemos que a pesar de sus cagadas, que las tiene, tiene en su haber un Oscar (Inocencia Interrumpida) y tres Globos de Oro, que no es poco.
A pesar de que el peso de la película se lo lleva Anjelina Jolie, y lo hace muy bien, sabiendo ya como acabó todo, se hace difícil mirarla, porque al final todo va a desembocar en una serie de escenas a cual mas dramática, el director hace lo posible por mantenernos en vilo, pero no acaba de conseguirlo.
Puntuación: 6

Ficha

Lars y la chica de verdad, la novia imaginaria

Lars (Ryan Gosling) vive en una concha, apenas se relaciona, tiene miedo del contacto humano. La mujer de su hermano hace todo lo posible para que salga pero no lo acaba de conseguir. Un día se presenta en su casa con una novia que ha conocido por internet, Bianca. Solo que Bianca no es real, es una muñeca. En pleno trastorno delirante, la única solución de familia y amigos, por consejo de una siquiatra (maravillosa Patricia Clarkson, como siempre), es seguirle el juego, esperando a que la situación mejore, llegando mas allá de lo que cualquiera imaginaría. A Lars le falta algo, él lo sabe, y se inventa una relación para suplirlo, ya no está solo, es capaz de relacionarse con los demás, va a fiestas, incluso consigue tener conversaciones coherentes con una compañera del trabajo a la que le gusta. De algo malo, sale definitivamente algo bueno.
Posiblemente la película mas irreal (y surreal) que haya visto nunca, aunque también una de las mas bonitas. Ryan Gosling es muy buen actor, a pesar de esa cara de niño bonito, y eso lo demostró en El creyente, una de sus primeras incursiones en el cine, donde me dejó verdaderamente pasmada. Después de Lars y la chica de verdad, rodó Half Nelson, que le valió una codiciada nominación al Oscar, todavía la tengo que ver, pero parece que las críticas positivas le llovieron a mares, espero verla un día de estos.
Puntuación: 7'5

Ficha

sábado, 30 de agosto de 2008

Hellboy II: El ejército dorado

Hellboy y compañía tienen que detener al príncipe de los elfos para salvar al mundo... Hellboy = Acción + Comentarios chistosos, es lo que nos dio la primera y es lo que nos da la segunda, algo menos oscura (se echa de menos), todo bañado con la imaginería asombrosa de Guillermo del Toro, aunque visto durante un rato (y después del Laberinto del fauno) deja de sorprenderte. No he leído muchos cómics de Hellboy, solo los primeros tomos, que es de donde sacaron la primera peli (mas o menos) así que no puedo decir si está bien adaptada la cosa o no, pero creo que le falta lago, sí, hay acción y tiros, algunos momentos para reírte (Abe y Hellboy escuchando música), un poco de drama (la situación de Liz)... pero no me ha llegado, he sentido un desapego extraño durante toda la película. Lo mejor, para mí, el príncipe elfo ese, Nuada, por lo visto el actor Luke Goss (uno de los miembros del grupo de los 80, Bros), entrenó con Jackie Chan para alcanzar la destreza con la que mueve la lanza, increíble. Parece que se especializa en papeles de acción con maquillaje porque pudimos verlo en Blade 2 (también dirigida por del Toro) haciendo de príncipe vampiro, comiéndose a otros vampiros, y pronto va ha salir en la peli que están haciendo del Tekken (sí, hacen una peli de Tekken, porque ese juego tiene mucho argumento para hacer una peli de él). Personalmente solo tengo un nombre: Elric de Melniboné, porque es lo que pensaba cada vez que veía al príncipe Nuada, estaría perfecto, de ese personaje sí que podrían hacer una película con buen argumento...
Puntuación: Mundana: 6 Friki: 6'5

Ficha

viernes, 29 de agosto de 2008

Eon - Greg Bear

Un asteroide, con forma de patata, se acerca a la Tierra hasta situarse en su órbita. Está hueco y guarda muchas sorpresas. Al mas puro estilo Cita con Rama y Mundo Anillo, Greg Bear teje una historia llena de revelaciones matemáticas que nos lleva mas allá de lo que podamos imaginar.
Aunque en algunos momentos tanta teoría matemática y física me llegó a marear y las descripciones de las ciudades podrían haber sido un poquito mas extensas, tengo imaginación, pero una ayudita nunca viene mal, lo mejor, los protas, no tan infalibles como cabría esperar en una aventura de estas características, pero lo suficientemente "heróicos". La verdad, estaba en mi lista, de cosas que leer si o si, no podía sospechar que una novela hard me engancharía tanto, una vez empecé a leer en serio no paré, y eso que nunca he sido especialmente fan de este tipo de ciencia-ficción, últimamente me han entrado unas ganas enormes de leer mas de esta clase... me espera la segunda parte.

Ficha en La Tercera Fundación

jueves, 28 de agosto de 2008

Freaks and Geeks o Aquellos Maravillosos 80

1980. Lindsay (Linda Cardellini) una adolescente de 16 años, es muy buen estudiante pero está en medio de una crisis, no sabe que será de su vida, piensa que le falta algo, así que encuentra un nuevo grupo de amigos, algo raritos, que no hacen mas que meterse en líos, hacer pellas y escuchar rock. Su hermano Sam (John Francis Daley), tiene 14 años, y junto con sus dos mejores amigos, imita diálogos de Star Trek, juega a Dungeons & Dragons y los del equipo de baloncesto no hacen mas que meterse con él, por su puesto su amor platónico es la chica mas guapa del instituto... que es una animadora, él ha visto La guerra de las galaxias 27 veces... ¿alguna posibilidad? Y ahí va la vida en el instituto en su cruda realidad, diálogos y situaciones muy buenas... ¡Freaks y Geeks del mundo unámonos bajo una sola bandera!
Judd Apatow, el creador de la serie, no tuvo mucho éxito de público en su momento, aunque sí de crítica, así que la serie se canceló después de 18 episodios. Hoy se ha convertido en una auteńtica serie de culto. Y al menos ahora ya se de donde ha sacado la pandilla de actores que suelen salir en sus películas: Seth Rogen, Jason Segel, James Franco...
Yo la he visto por recomendación de Marmack... ves, te he hecho caso, y ha valido la pena. Ojalá las series de adolescentes de ahora fueran como esta y no tanto O.C. y tanto One Tree Hill, que si ni siquiera las veo yo, imaginaos como son.

Ficha

Mejor no te metas con el Zohan...

Zohan: Licencia para peinar, es la última gamberrada perpetrada por la panda de Judd Apatow, Adam Sandler y Dennis Dugan y habiendo dicho esto, ya veis que se puede esperar cualquier cosa, como por ejemplo, tomarse a cachondeo el conflicto judío-palestino con un montón de bromas gruesas, acción tipo Tex Avery y muchos movimientos de cadera. Esta claro, para acabar con una guerra de 2.000 años nada mejor que un corte de pelo, ¿cómo no se nos había ocurrido antes? Para pasar un muy buen rato, riéndote a carcajadas, sobre todo hay una escena con un gato que... si eres fan del humor Adam Sandler y compañía y no te importa ver un montón de burradas, esta es tu película.
Puntuación: 6

Ficha

martes, 26 de agosto de 2008

Sympathy for Mr. Vengeance, oleada de muerte y destrucción.

Dos hermanos, uno sordo-mudo, la otra gravemente enferma, con necesidad urgente de un trasplante, sin dinero, deciden raptar a la hija de un rico hombre de negocios para conseguirlo. Y si algo puede salir mal, saldrá mal.
La trilogía de la venganza del coreano Chan-wook Park, formada por la presente Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Lady Vengeance (esta última me queda pendiente), tiene un principio flojo, diría yo, pero seguro. La película va creciéndose poco a poco hasta desembocar en una oleada de muerte y destrucción, como diría La Novia. Potente visualmente, de una belleza algo extraña demuestra con naturalidad que de la vida cotidiana, al secuestro y a la muerte solo hay un paso, que la felicidad está demasiado cerca de la desgracia. Creo que con Oldboy, este crecendo, se mantuvo de forma constante, y que las semillas del Señor Venganza arraigaron en esa historia inusitada y particular, que levanta pasiones y odios con una fuerza visual que se te queda grabada en la retina.
Puntuación: 7'5

Ficha

Persecución Extrema o El marine cabreado

Es un ex-marine (experto en lucha cuerpo a cuerpo, experto en explosivos, etc...), unos malos malosos toman a su mujer como rehén (una especie de muñeca Barbie) y lo dan por muerto... mal hecho, deberían haberse asegurado... porque los va a perseguir durante toda la película y se los va a ir cargando muy muy sangrientamente y con muuuchas explosiones. Es tan mala, que en realidad es buena. Aunque intenta ser seria, en algunos momentos deriva hacia la comedia intencionada, o sin intención, yo que se, hay escenas tan ridículas que no sabes si reír o llorar, yo me decidí por reír, y lo estuve haciendo durante toda la película. Creo que sería un buen entretenimiento colectivo, tendría que verla un día con toda la panda para saber si provoca el mismo efecto en ellos que en mi. Lo mejor, los malos, que Robert Patrick ya es experto en estas lides. Explosiones, luchas, tiros, persecuciones y diálogos estúpidos... la típica Action Night.
Puntuación: estoy dudando entre un 2 o un 8.

Ficha

lunes, 25 de agosto de 2008

Bangkok Dangerous, Peligro asesinos otra vez

Remake americano de Bangkok Dangerous, o casi. Los directores son los mismos, la ciudad es la misma, cambia el actor prota, Nicolas Cage, y un poquitín el argumento, pero no mucho: un asesino profesional llega a Bangcok, cuatro trabajitos le esperan... lo que no sabe es que en el tiempo que tarda en hacerlos hace un amigo/discípulo, una novia sordo-muda (en la original el sordo-mudo era el prota) y desarrolla una conciencia. Y... me gustó mas la original, a esta le ha faltado algo, está bien montada, igual que la otra, las escenas de acción también están bien, la música a lo mejor cojea y el señor Cage queda un poco soso, lo prefiero de istriónico como en Cara a cara que tan introspectivo, su voz en off durante todo el film es atroz, y el final, que se supone que tiene que ser catársico es de lo mas olvidable.
Puntuación: 5

Ficha

Expediente X La verdad de Chris Carter

Recuerdo que en uno de los primeros episodios que vi, Escurridizo, a Mulder que solía trabajar en la unidad de crímenes violentos, le piden ayuda para resolver un caso y le preguntan lo de los hombrecillos verdes, a lo que el responde muy serio "No son verdes, son grises. Y se comen el hígado de las personas por falta de hierro en su planeta" y se ganó mi corazón para siempre. Después de una sobredosis de Expediente X (cuatro temporadas de un tirón, nada mas y nada menos) he visto lo que me faltaba para completar la serie, en total 9 temporadas y 2 películas (Enfréntate al futuro y Creer es la clave) y todo a terminado, finito. Y por supuesto me he quedado con ganas de mas, es lo que pasa cuando miras una serie que te encanta, y de repente se acaba, aunque haya durado tanto. Y no es que me gustara por lo de conspiración gubernamental para encubrir los experimentos alienígenas, para mi lo de los aliens, a pesar de ser la línea argumental interna que daba coherencia a la serie, siempre fue lo secundario, siempre me gustaron mas los episodios independientes, los divertidos o esos diálogos escritos con sentido del humor: los de Jose Chung, vampiros pueblerinos, Cher, freaks de circo, fantasmas navideños, hacedores de lluvia, genios, aliens fans del baseball... creo que esa es una de las razones por las que me gusta tanto Supernatural, la mezcla de lo paranormal y la comedia son una combinación ganadora.
La serie, la segunda en el ranking de series de culto (la primera es Star Trek, of course) se ha convertido en todo un referente, pasa algo extraño, algún suceso paranormal, piensas Expediente X, salen dos agentes del FBI (aunque uno no sea muy alto y desgarbado y el otro no sea pelirrojo) y ahí está ese pensamiento traicionero, y el silbidito de la banda sonora suena en tu cabeza, y esperas a que pase algo muy raro. Chris Carter, la mente maestra detrás de la serie enfrentó a dos personajes, uno científico y analítico y el otro dispuesto a creer cualquier cosa e hizo historia, vemos esa dinámica, esa tensión sexual no resuelta, en cualquier serie que miramos hoy en día.
Los episodios finales de la serie merecen un capítulo aparte. Ya me advirtieron que no los mirara, que me decepcionarían. En la 8ª y 9ª temporadas cambian muchas cosas, hay un giro hacia lo dramático muy acusado, y lo de que David Duchovny se fuera supuso un golpe muy fuerte para la serie, que tuvo que justificar su ausencia con episodios de relleno derivando hacia lo de los aliens, demasiados para mi gusto. La presentación de otros dos agentes encargados de los expedientes no fue mala, y los casos no estuvieron mal, pero sin Mulder Y Skully nada era lo mismo, así que se buscó un final... muy decepcionante. Prefiero pensar que el final es la segunda peli, porque el final de la serie es un poco cagada, no porque sea un episodio malo, he visto episodios peores, pero es que no acaba de redondear la serie, no le aporta nada que no sepamos ya. Vamos que se merecía otro final.
Dejando a parte eso, el conjunto es excepcional. Nunca habrá otra serie como Expediente X, eso seguro. Utilizando una de las frases mas repetidas en la serie "Sé lo que vi".

Ficha

viernes, 22 de agosto de 2008

Dark Blue, cine negro

En los días precedentes al resultado del juicio de Rodney King, la investigación de un robo y homicidio en Los Ángeles, descubre una red de corrupción policial. Un policía novato, iniciado en la red, después de un ataque de remordimientos, decide intentar arreglar las cosas. Lo dicho, polis corruptos, asesinos impunes, aspirantes a jefes de policía, disturbios, motivaciones racistas, un paquete de cine negro envuelto para regalo.
Puntuación: 6

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jueves, 21 de agosto de 2008

El oscuro pasejero - Jeff Lindsay

Dexter trabaja para la policía como analista forense, de puertas a fuera todo es muy normal, tiene una hermana, policía, que le quiere, una casi novia sensible, un trabajo con el que destaca, una vida equilibrada. Excepto que Dexter es un asesino en serie, que está a punto de encontrar la horma de su zapato, cuando hechos de su olvidado pasado vengan a acecharle.
Para todos aquellos que disfrutamos viendo la serie Dexter, qué mejor regalo que el libro que empezó la saga. El oscuro pasajero, esa vocecita interior que le dice a Dexter cuando matar, cuando apagar las ansias de sangre, todo claro, siguiendo el código de Harry, su padre adoptivo, que fue capaz de amar a un monstruo. La novela presenta ligeras diferencias con la primera temporada de la serie, pero no van mas allá de las meras anécdotas, el corazón de Dexter (o la ausencia de él) está plenamente representado. Muy buena.

Mamma Mia! que musical!

Sophie se va a casar, pero no sabe quién es su padre, así que invita a los tres posibles candidatos a su boda, sin decirle nada a nadie. El lío está servido.
Sí, me gustan los musicales. Sí, me gusta Abba, a quién no le han gustado en alguna etapa de su vida, aunque fuera solo por comprender mejor La boda de Muriel. Yo diría que Mamma Mia! es todo un placer culpable, es hortera, es simplona, es, quizá, demasiado previsible... y me da igual. Porque la he ido a ver y he disfrutado como una enana. La puesta en escena, los números musicales, Meryl Streep robando todas las escenas (es que es Meryl Streep), la voz de la chica que monta todo el embrollo, Amanda Seyfried, que es preciosa y en algunos monetos, sobre todo al final, conmueve hasta las lágrimas (no pongáis los ojos en blanco, que ya sabéis como soy), las expresiones graciosas de Julie Walters, otro peso pesado de la interpretación y todas las canciones... es que cuando empiezan los primeros compases de Mamma mia, Dancing Queen, Super Trouper, Gimme! Gimme! Gimme!... los pies se empiezan a mover y una alegría desbordante empieza a recorrerte el cuerpo.
Me gustan toda clase de películas, porque creo que hay un tipo de película para cada momento y cada estado de ánimo, pues bien, Mamma Mia! es para los momentos tristes, porque se te pinta en la cara una sonrisa casi instantáneamente.
Es un placer culpable, ya sabéis, pero un placer.
Puntuación: 7,5

Ficha

miércoles, 20 de agosto de 2008

Bangkok Dangerous, Peligro asesinos

La primera película que escribieron y dirigieron juntos los hermanos Pang, fue esta Bangkok Dangerous, thriller estilizado y muy guay , sobre un asesino a sueldo sordomudo, Kong, que debido a las circunstancias que le rodean desarrolla una conciencia hasta aquel momento inexistente. El personaje principal está aislado de los demás y no solo por su sordera. Le cuesta comprender lo que le rodea y huyendo de un pasado traumático, se refugia en sus trabajos, como una manera de llegar a la perfección. Cuando conoce a Fon, una farmacéutica que le ofrece un poco de amabilidad, ve que el mundo es algo mas que un muerto tras otro.
Estos hermanos de Hong Kong dieron el campanazo con este film, ganado el premio de la crítica internacional en el festival de Toronto. Después serían mas conocidos, sobre todo por nosotros, por The Eye y sus secuelas, que no la horrenda versión americana que es mejor ahorrarse.
Además han dirigido, esta vez si, la versión americana de este Bangkok Dangerous, pero igualmente ambientada en Bangkok y con Nicolas Cage en el papel del asesino. Veremos como sale todo.
Puntuación: 7

Ficha

martes, 19 de agosto de 2008

Tropa de Élite

En Río de Janeiro, una ciudad anegada por las armas, los narcotraficantes y corrupción policial, sólo las tropas de élite son capaces de lidiar con el día a día en las fabelas. Entrenadas como de si de un ejercito se tratara, utilizan la brutalidad y la crueldad como medio de lucha, y parece ser bastante efectivo. Un argumento arrollador, un montaje que se te clava en la retina, y un actor protagonista que se come la pantalla. Oso de oro en el Festibal de Berlín al mejor director. Merece la pena de todas, todas.
Anécdota curiosa: según parece, Tropa de Élite ya era un super-éxito tres meses antes de su estreno en cines, copias ilegales, de lo que el director llamó el "3er corte" inundaron las calles de las ciudades mas importantes de Brasil, por el equivalente de 3 euros la copia. Según las estimaciones al menos 3 millones de personas miraron esta versión, lo que es 600.000 mas de las que la vieron en cine, aún así, fue la película mas vista en Brasil ese año.
Puntuación: 8

Ficha

Diarios de la calle, escritores de la libertad

En Fredom Writers, Hilary Swank interpreta a Erin Gruwell, una profesora que en la vida real fue capaz de inspirar a sus alumnos, todos provenientes de distintas razas y barrios discriminados, para escribir diarios sobre sus vidas, que les acercaron mas unos a otros, y les ayudaron a ver que aunque fueran de distintas razas, en el fondo todos tenían los mismos problemas. Cambió su aptitudes frente a su futuro. Osea, que Diarios de la calle es una de esas pelis de profesores que hacen que sus alumnos, antes tratados como basura, sean la leche. Os parecerá mentira, pero me ha encantado. Incluso se me han saltado unas lagrimitas.
Siempre me han gustado las películas de esta clase. Creo que se podría hablar de un subgénero, lo podríamos llamar, pelis de profes guays.
La primera que me viene a la cabeza es Semilla de maldad, de 1955 (sí, ya había estudiantes rebeldes, creo que siempre los ha habido), protagonizada por Glenn Ford, como no, un nuevo profesor aparece, en la clase hay alumnos que no son muy buenas personas que digamos, pero él les hace frente y todo se soluciona. Nada nuevo, aunque creo, está basada en una novela y debió ser la primera película del género, profesor inspira a alumnos, y además tuvo 4 nominaciones al Oscar. Bonus: uno ya se empezaba a fijar en uno de los actores que hacía de estudiante rebelde, Sidney Poitier. Para mi es todo un clásico.
Otra sería Rebelión en las aulas, protagonizada por Sidney Poitier, que cambia lo de estudiante por profesor, es mas de lo mismo, pero esta vez los alumnos son del West End de Londres.
El rector, es una de mis favoritas, James Belushi, pone toda la carne en el asador como director de un centro de enseñanza marginal, para luchar contra las bandas callejeras. Como no puede ser de otra manera, y es un comediante nato, algunas escenas son para partirte, y además tiene la ayuda del bedel, que es nada mas y nada menos que Louis Gossett Jr., que hace gala de su mala leche adquirida con el Oscar por Oficial y Caballero.
La siguiente en mi lista es El Club de los poetas muertos, no es que los alumnos sean ovejas negras, como en los demás films, pero desde luego necesitan un buen espabile, y aquí llega Oh, capitán, mi capitán (ya los veo a todos encima de los pupitres y se me está poniendo la piel de gallina). Carpe diem.
Las historias reales de profesores también dan mucho juego ver por ejemplo: a Michelle Pfeiffer en Mentes peligrosas, a Meryl Streep en Música del corazón, a Antonio Banderas en Déjate llevar y a Matthew Perry en The Ron Clark Story.
Seguro que me dejo unas cuantas, y por ahora dejaremos aparte, monjas, mercenarios y profesores que montan bandas de rock.
Lo dicho, si os gustaron las películas arriba nombradas no os perdáis Diarios de la calle.
Puntuación: 8

Ficha


lunes, 18 de agosto de 2008

Mind Game, bienvenidos al extraño mundo de Nishi

Mind Game, un viaje surrealista, confuso y muy gracioso por la mente de Nishi, un perdedor, dibujante de manga frustrado, eternamente enamorado de su amor de instituto, a la que se encuentra por casualidad en el metro y ayuda contra unos gangters... y le pasan tantas cosas raras que es difícil explicar mas del argumento, porque puede que todo esté pasando en su mente. O puede que no. Animación innovadora, utiliza imágenes reales y dibujos a la vez. He disfrutado de unas risas surrealistas también.
Puntuación: Friki:7'5 Mundana: 6

Ficha

Vampire Hunter D, otro cazador en la noche

Basadas en las primeras novelas de la serie de culto, creada por Hideyuki Kikuchi, autor japonés, Vampire Hunter D y Vampire Hunter D: Bloodlust, son las dos películas de animación protagonizadas por el misterioso D, cazador de vampiros, híbrido humano-vampiro, donde poco se nos desvela de sus orígenes, solo que probablemente sea mucho mas viejo de lo que pensamos.
Ambientadas en un futuro lejano donde hombres y monstruos conviven en eterna lucha, la primera película, producida en 1985, presenta al cazavampiros, de paso en un pueblo, donde una chica en peligro necesita su ayuda para exterminar al malvado conde-vampiro que la ha infectado, mezclando western y ciencia-ficción de forma bastante extraña. Sinceramente no me ha parecido gran cosa.
La segunda película, del 2000, ya es otra cosa, el guión es mejor (o las novelas en las que se basa, no se) la animación se beneficia de las modernas técnicas y la banda sonora es excelente. D es contratado, junto con otros cazadores a los que no parece caer muy bien, para rescatar a la hija de un terrateniente, que ha sido, supuestamente raptada por un vampiro muy poderoso. Lo que no saben es que el amor ha hecho que ella se entregue libremente a él y no quiera abandonar su lado. Ya os podéis oler que aquí se enmascara la tragedia. D, con sentimientos encontrados sobre su origen medio vampiro, debe impedir que los dos amantes escapen juntos. Esta sí que me ha gustado.

Three... Extremes, tres formas de terror

Tres directores asiáticos nos llevan, al lo largo de tres historias, hacia un horizonte de terror original e impactante. No es el típico terror adolescente de sicópatas que se pasean con hachas, es mas bien el terror hacia la crueldad humana, lo que es capaz de hacer una persona por amor, por notoriedad, por venganza.
Takashi Miike, con su Box, nos presenta un alma torturada por su pasado, aunque los recuerdos y los sueños se mezclan, confundiéndolos, creando una nueva realidad. El director japonés, nos atrapa con su belleza visual y su historia fragmentada, que en algunos momentos me recordó a su película Audition, otra muestra de que las cosas no son lo que parecen.
Fruit Chan nos ofrece Dumplings, para mi gusto la mas inquietante y cruel de las tres historias, realmente se me revolvió el estómago. El director chino, del que no he visto otro film mas que este, de una forma muy explícita, nos introduce en el mundo de Tía Mei, que con la frase "Tu eres rica, pero yo soy libre" define su filosofía, mientras ayuda a hacerse realidad los deseos de juventud de su clienta. Después de incluirla en la película, decidió rodar las historia otra vez y convertirla en largometraje.
El tercer director es el coreano Chan-wook Park, el de Old Boy, una película querida y odiada (supongo que por incomprensión) a partes iguales. Participa con Cut, una historia de como la felicidad ajena puede desembocar en locura y muerte. No es el mas fuerte de los tres cortos que componen la película, pero sí es el que tiene el mejor final.
Puntuación: Mundana 6 Friki: 7

Ficha

sábado, 16 de agosto de 2008

The Dark Knight - El Caballero Oscuro

Sales del cine después de ver una película como esta, y en tu mente no hay ninguna duda: no hay otro superhéroe como Batman, no hay ningún villano (ni sicótico) como el Joker. Christopher Nolan, con un puñado de pelis buenas en su haber, compone lo que solo se puede llamar Obra Maestra, una película redonda, donde todo alcanza el perfecto equilibro, la justa medida de acción, drama, peligro, noche, locura.
Batman Begins apostó, yo diría que arriesgadamente, por un héroe mas serio, mas introspectivo y oscuro, era el hombre detrás de la máscara y el porqué de la necesidad de esa máscara, el prólogo perfecto. Si alguien era capaz de levantar al murciélago de sus cenizas no parecía que el señor Nolan fuera el idóneo, si miras Memento o Insomnia nada te hace presagiar que adoptaría el mito comiquero por excelencia y le daría la vuelta. Pero he aquí el milagro, cogió una serie, de capa caída, revolcada en el fango en el mas absoluto de los ridículos (shame on you señor Schumacher!!) y reinventó la historia (con una ayudita de Batman: Año Cero). Recuerdo salir del cine de ver Batman Begins, con un temblor en las piernas y la carne de gallina, Christian Bale encajaba tan bien en el papel (hay que reconocer que hace de niño rico mimado como nadie) que me parecía imposible ver ya a Batman con la cara de Michael Keaton (que nunca me gustó del todo en el papel y que ahora aborrezco), por nombrar al actor que hasta aquel momento había encarnado al héroe en la mejores películas de la serie, un respeto a Tim Burton que se lo ha ganado.
¿Qué le ha pasado a Christian Bale en la continuación? Pues que está que se sale, lleva el personaje a su evolución lógica, esa dualidad que le reconcome por dentro, ese querer ser el héroe sin serlo, y donde hay luz debe haber oscuridad, encuentra la horma de su zapato en un sin escrúpulos Joker, yo diría la contrapartida perfecta, el orden y el caos.
Hablemos ahora del inmenso Joker al que nos enfrentamos, a Heath Ledger, al que a partir de ahora voy a llamar para siempre Heath Roba Escenas Ledger, porque cada vez que sale no puedes apartar un segundo la mirada, te atrae como la miel a las moscas, te seduce con su sonrisa truncada y sus ojos llorosos, con ese arrastrar de palabras, ese chasquido de lengua, esos hombros perpetuamente encogidos, esos colores vivos y muertos a la vez. Ya sabíamos que era buen actor, Brokeback Mountain es una prueba de ello, quien iba a decir que un actor que empezó haciendo pelis para adolescentes tenía algo así dentro, ninguna duda, el Joker ha sido el papel de su vida, por el que será recordado. Nunca un villano fue tan perverso ni estuvo tan loco, porque, como se ve en el film, no lo mueve ningún deseo mundano, simplemente quiere ver arder el mundo.
Por último el tercer vértice del triangulo. Dos-Caras, otro muy creíble Aaron Eckhart, defensor a ciegas de la misión de Batman, capaz de sacrificar su vida por una buena causa... el quid de la cuestión.
Es interesante ver como Harvey Dent era todo lo que deseaba ser Batman integro, limpio, legal, pero no puede ser, debe acercarse peligrosamente a la línea que le separa de lo que intenta eliminar. Harvey es el héroe de Batman, y ese héroe se convierte en villano, porque atraviesa esa difusa línea. El odio acaba consumiendo su pasión por la justicia y la convierte en venganza. Si Batman quiere parecerse a Dent, qué nos dice eso de Batman, que quizás no sean las dos caras de una misma moneda, que quizás sean la misma cara, y aunque el hombre-murciélago se resista a creerlo, en el fondo lo sabe. Demuestra que la ciudad, como ente que respira y siente, quiere la luz, pero para ello él tendra que vivir para siempre en la oscuridad.
Puntuación: 10

Ficha

viernes, 15 de agosto de 2008

Last Life in the Universe, una película para soñar

Es innegable que hay vida mas allá de Hollywood y gracias al globalismo, para algunas cosas tan pernicioso, para el conocimiento del cine y su difusión en general no hay ninguna queja por mi parte. Nunca había visto una película tailandesa que no fuera de artes marciales o de acción, y aquí me tenéis, defendiendo la rareza única y poética de esta película donde dos almas, a la fuerza solitarias, se encuentran por azar y se complementan. Un librero misterioso, japonés, con impulsos suicidas y una chica tailandesa, que acaba de perder a su hermana, empiezan a vivir juntos, sin conocerse, sin casi hablar, mientras el se esconde de su pasado y ella prepara el viaje a otro país.
La película es lenta, pero preciosa, a veces no sabes si lo que ves, está en la imaginación de los protagonistas o es real, y aunque confuso, encaja perfectamente con el ambiente silencioso de la película. Tiene inesperados golpes de humor envuelto todo en un aire de fatalismo y drama muy interesante.
En Asia ganó bastantes premios, además el actor protagonista fue premiado en el Festival de Venecia.
Esta claro que no es una película para todo el mundo, creo que hay que tener esa sensibilidad cinéfila que nos quitan las películas rápidas, de diálogos sin descanso a la que estamos acostumbrados. Ya os digo, no es una película fácil, pero tiene esa clase de detalles por los que tanto quiero al cine.
Puntuaciones: Mundana: 7'5

Ficha

jueves, 14 de agosto de 2008

En la estación Basilisco - Honor Harrington 1 - David Weber

Empiezo saga, otra vez. En una especie de mezcla de la clásica novela naval del Imperio Británico y aventuras en el espacio sideral. A Honor Harrington, nuestra intrépida protagonista, le dan el mando de un crucero ligero, pero en unas maniobras y por motivos mas bien políticos, no le sale la cosa del todo bien y es desterrada a la Estación Basilisco, algo así como el culo del mundo en términos galácticos. Y aunque se supone que la apartan de la acción, se las arregla bastante bien desbaratando contrabando, haciendo cosquillas a políticos sin escrúpulos y truncando los planes de los vecinos invasores. Ya veis, aventuras espaciales, sin otra pretensión que entretener. Aunque, y esto tengo que decirlo, muere una cantidad ingente de gente, vamos, que el autor no se corta un pelo.
Debo decir que de David Weber ya había leído algo, Insurrección y Cruzada, escritos colaborando con Steve White, dos de space opera también, sin ninguna relación con la saga de Honor, que además me recordaron poderosamente a los politiqueos de la saga BattleTech (los de Michael A. Stackpole) y a las aventuras espaciales de La paja en el ojo de Dios y El tercer brazo (Larry Niven y JerryPournelle), pero sin ser tan buenas, son ciertamente distraidas sin necesidad de poner todo tu cerebro en ello, que a veces se agradece, no hace falta leer siempre cosas sesudas, las neuronas se merecen un descanso de vez en cuando, ¿no?.
Dicen que la saga de Honor Harrington se parece a la de Miles Vorkosigan de Lois McMaster Bujold, pero yo no le veo el parecido, en fin. No creo que quieran comparar la carrera de una de mis escritoras favoritas (con 5 Hugos y 3 Nebulas) con el autor este del que se dice en la contraportada, textualmemnte "... es uno de los grandes de la épica espacial, un autor extraordinario..." afirmación discutible a tenor de esta primera muestra, igual me leo los siguientes y disfruto como una enana!!! Nunca se sabe.

Ficha en Cyberdark

miércoles, 13 de agosto de 2008

Yeopgijeogin geunyeo o My sassy girl o Mi chica estrafalaria

Un chico conoce en un tren a una chica, que en ese momento, está bastante borracha, desde aquí las cosas solo pueden ir a mejor... mmm. Kim Ho-sik decidió postear en su blog, una serie de cartas de amor, contando sus aventuras y desventuras con esta chica estrafalaria, My Sassy Girl, mas tarde lo convirtió en novela y luego, el director Kwak Jae-yong, como podemos ver, hizo la película. El film fue un super éxito en su país de origen, Corea, estando 10 semanas en cartel. Muy romántica, muy divertida... la chica pone al prota en unas situaciones¡ Es mandona, le pega, la frase ¿quieres morir? sale constantemente de sus labios... pero en el fondo es encantadora y diría que te enamoras de ella enseguida... viene de una larga tradición de mujeres que vuelven locos a sus hombres, acaso no habéis visto La fiera de mi niña, ¿Qué me pasa, Doctor? o Annie Hall... esas mujeres existen en la realidad y la chica estrafalaria es un buen ejemplo. Sí, también lloré como una magdalena, sinó no sería yo, porque para que la chica sea así hay una razón de peso. Aunque todo se borra con las escenas en el metro, las historias que inventa ella, el intercambio de zapatos, el accidentado cumpleaños, cuando el prota conoce a los padres de su casi-novia es impagable, no sé si la situación fue así realmente, pero se me han saltado otra vez las lágrimas... de risa. Los dos actores protagonistas están geniales. Aprended yanquis. De hecho estoy temblando porque de este film, hay un remake americano, otro en forma de drama japonés, y un musical Bollywood en marcha. Puede salir bien... de verdad que si (ahora mismo tengo los ojos en blanco y estoy haciendo que no con la cabeza). Tranquila, todo va a salir bien.
Puntuación: 8

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The Scorpion King 2: Rise of a Warrior, pues no

No, no escribo para decir lo mala que ha sido la peli, que lo es, ni de la inutilidad de hacer una secuela de una película mediocre. Hablemos del director de la secuela de la película mediocre: Russel Mulcahy. Hubo un tiempo que este señor lo tuvo todo a su favor, si no reconocéis el nombre, dirigió Los inmortales, sí, esa de las espadas y decapitaciones, toda una peli de culto, que, todo hay que decirlo, sin la música de Queen no hubiera sido lo mismo. La carrera de este buen hombre empezó muy bien , en la serie B pero bien, una de sus primeras pelis fue Razorback, Los colmillos del infierno, situada en su Australia natal, un jabalí con mucha mala leche aterrorizaba a los granjeros de la región, la verdad, es mejor de lo que suena, mi hermano y yo le tenemos bastante cariño a la peli, la vimos unas cuantas veces en vídeo cuando éramos pequeños y nos dio unos sustos bien dados. Así que, este hombre sale y sube cuesta arriba, dirigir una producción americana/británica con Sean Connery y Christopher Lambert, que por aquel entonces empezaba a estar en la cresta de la ola, fue todo un pelotazo. La segunda, Los inmortales 2, no le salió tan bien, pero bueno, luego vino Ricochet, un thriller bastante decente con Denzel Washington, nada mal, luego trabajó con Michael Caine y Sean Young (esta última no es que de mucho caché, pero en fin), luego con Kim Basinger, (una de las que le obligaron a hacer por incumplir su contarto con Boxing Helena) antes del Oscar, y Val Kilmer en uno de sus baches... y con Alec Baldwin en La Sombra, última película que vale la pena mencionar... porque luego todo ha sido cuesta para abajo, hasta llegar a este The Scorpion King 2: Rise of a Warrior. Sinceramente, ni la iba a mirar pero vi quien era el director y no me pude resistir, a ver si quedaba algo de esos planos grandilocuentes hechos con helicóptero que tan bien estaban en Los inmortales, pero no, el dinero no debía dar para tanto. Sí, los no tan grandes, también pueden caer bajo.
Puntuación: 2 (si es que acaso lo dudabais, tiene mas de 0 porque el prota hacía una buena imitación de la expresión facial de The Rock, !levantaba una ceja!)

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Time Warp, una nueva realidad

En una película normal hay 30 fotogramas por segundo, ¿qué sucede cuando grabamos las cosas 30 veces mas rápido? Que vemos lo que ha simple vista no vemos, desafiamos el tiempo. Éste programa, Time Warp, de televisión nos muestra lo imposible: como afecta realmente un puñetazo a la cara de una persona, como el sonido rompe una copa de vino, que nos perdemos cuando explota un globo lleno de agua. Curioso y revelador, 20 minutos muy entretenidos.

martes, 12 de agosto de 2008

Guerra Mundial Z - Max Brooks

Los testimonios de algunos supervivientes a la Guerra Mundial Zombie, desde la aparición de los primeros casos hasta el fin previsible en el que el la mente humana triunfa sobre la no-mente voraz zombie. Me lo he pasado en grande, Betowapo, sabías lo que hacías cuando me lo dejaste, porque no he podido descansar... hasta que lo he terminado. Los testimonios, que van desde médicos, amas de casa, micos del ejercito hasta presidentes chiflados, jardineros ciegos o religiosos armados. Todo creíble, si realmente hubiera una invasión zombie, la de pifias que podrían pasar si hacemos caso a la mitad del material recopilado. Al final el autor, por cierto hijo de Mel Brooks y Anne Bancroft, dos pesos pesados del cine, da las gracias a George A. Romero. Yo también se las doy, sin su La noche de los muertos vivientes nada sería lo mismo en las pelis de terror.

El consejo de hierro - China Miéville

En una tierra devastada por la guerra y un gobierno totalitario, un grupo de descastados van en busca del legendario Consejo de Hierro, los únicos que se opusieron con éxito al gobierno y ahora largo tiempo desaparecidos, permanecen en la memoria del pueblo como un cuento de esperanza que empieza a desvanecerse.
Mi relación con El consejo de Hierro es de completo amor-odio. Es el tipo de libro que lanza diez conceptos nuevos en cada frase y debes leer atentamente para enterarte de algo, sobre todo durante las cien primeras páginas. Si tienes la paciencia de llegar hasta allí es una historia llena de aventuras por una tierra que va mas allá de todo lo imaginado hasta ahora, no se me ocurre con que compararlo, quizás si hubiera leído el primer libro del autor (ganador del Arthur C. Clarke y otros premios mas) Estación de la Calle Perdido, tendría con qué. El autor es una de esas jóvenes promesas que revitaliza el género, y casi tan bueno como los clásicos que dentro de 10 años se convertirá en uno de ellos, o eso se espera. Si hay que arriesgarse con un nuevo autor puede ser éste, o no. El odio, me viene de Jack Vance, un autor que nunca me ha acabado de gustar del todo y con el que China Miéville comparte estilo de escritura. El amor, por ese tufillo mesiánico-épico que tanto me gusta desde que Dune y El juego de Ender son mis novelas favoritas. Cuando me ha gustado, a ratos, ha sido excepcional. Intentaré leerme el anterior del autor a ver que me dice.

lunes, 11 de agosto de 2008

Premios Hugo

Ya están aquí los premios mas importantes de la ciencia ficción (anglosajona). Desgraciadamente nadie que conozca ha leído las novelas nominadas. Si tenéis curiosidad por los ganadores y nominados podéis consultar la Página oficial de los premios Hugo. Lo que sí hemos visto son (al menos yo) los nominados a
Mejor representación dramática larga:
Ganador: Stardust
Nominados: Encantada, la historia de Giselle, Héroes, la primera temporada, Harry Potter y la Órden del Fénix y La brújula dorada.
Mejor representación corta:
Ganador: "Blink" de Doctor Who
Nominados: "Razor" de Battlestar Galactica, "Human Nature/Family of Blood" de Doctor Who, "World Enough and Time" de Star Trek New Voyages y "Captain Jack Harkness" de Torchwood.

Stardust basada en la obra de Neil Gaiman (The Sandman) es un derroche de imaginación, aventuras en un mundo fantástico con una mitología nunca vista y claro, muy romántica, como me gusta a mi. Para todos los fans de La princesa prometida o La historia interminable es un regalo para los ojos, bastante alejado de las formas fantástico-épicas que tanto se estilan desde El señor de los Anillos. No se porqué fue ignorada en su día, así que el tiempo es el que tendrá que hacerle justicia.

"Blink" de Doctor Who, no puedo negarlo, era mi episodio favorito de la tercera temporada, qué puedo decir, Doctor Who lo ha conseguido un año mas, desde que lleva en antena la nueva edición de la serie no ha habido temporada sin ganador de premio Hugo... ¿qué significa? que aunque sea una serie básicamente orientada al público infantil no descuidan a los padres que lo miran con los niños: guiones originales, divertidos, intrigantes y sobre todo con dosis de terror insospechadas. Steven Moffat el guionista que se ha llevado el gato al agua los tres años consecutivos, es probablemente uno de los mejores escritores para televisión en activo, esperemos que siga así. Una nota: el Spin-off Torchwood está cogiendo su propia carrerilla... cuidadito el año que viene.

domingo, 10 de agosto de 2008

La venganza de los justos

Hablemos de venganzas. Están las frías y estudiadas a lo Conde de Montecristo o las de La Novia, después de todo "La venganza es un plato que se sirve frío" y luego están las inmediatas, con la sangre caliente y la rabia pulsando en las venas, a lo Charles Bronson o El Castigador, o sea Justicieros, si les haces algo a ellos o a su familia ya puedes ir rezando lo que sepas porque te encontrarán, probablemente te torturaran y luego de forma no muy rápida te matarán. A Liam Neeson, antiguo agente/espía, le raptan a la hija para introducirla en los círculos de trata de blancas. No se lo toma muy bien, que digamos, no escatima en muertos para llegar donde está ella y rescatarla. El resultado: una película sorprendentemente buena, con muchas escenas de lucha mano a mano y persecuciones, donde un padre con recursos va deshilbanando el hilo de corrupción que envuelve el mundo de la prostitución y trata de blancas. Vale, la peli a lo mejor no es muy creíble, nadie puede hacer tanto daño en tan poco tiempo, pero ciertamente es un disfrute ver como los malos se llevan su merecido. Además Liam Neeson está fantástico y muy creíble, los papeles de vengador parecen venirle al dedo como ya vimos en Darkman o en la mas reciente Seraphim Falls. Venganza una película entretenida que te hace olvidar todo durante una hora y media.
Puntuación Mundana:7'5

Ficha

jueves, 7 de agosto de 2008

Wall-E y las estrellas

Hay héroes de muchas clases: musculosos y muy armados, con abrigos largos y negros y gafas de sol, jinetes pálidos, boxeadores gitanos, en forma de panda, en forma de pato y... en forma de pequeño robot recoge basura, encantador, curioso, romántico... mágico, sí creo que esa es definitivamente la palabra que define la nueva película de Pixar: mágica. La de aventuras, viajes y sorpresas que se lleva el pequeño robotejo. Yo, que soy un poco sentimental, bueno, un mucho, no he podido evitar que la emoción se desbordara desde el primer instante en que vemos a Wall-E y su forma particular de ver el mundo, su mundo, con esa ocasional mirada hacia las estrellas. Cuando aparece su media naranja, es el destino, que digo, El Destino y la magia empieza a fluir a raudales. Siempre he sido muy romántica, mi hermano puede atestiguar que cualquier peli que veo, la convierto enseguida en una gesta de amor sin parangón: Terminator, el viaja desde el futuro porque está loco por ella (lo del robot asesino es secundario), El cuervo, el despierta de entre los muertos porque no puede vivir sin ella (lo de la venganza también es secundario), El Club de la Lucha, Marla es el cáncer que devora el corazón de Tyler Durden (lo del proyecto Mayhem también secundario), Matrix no me hagáis hablar de Neo y Trinity... y podría seguir y seguir... así que creo que esta es la película de dibujos animados mas romántica que he visto en mi vida, se pueden ir al rincón del olvido Blancanieves, Cenicientas y Bellas varias (sí, la Sirenita también), y lo de los viajes por el espacio, las persecuciones, los ataques de los robots insurgentes, lo de las pizzas, que rías, que seas cómplice de robos y rescates o que te emociones... es secundario. Wall-E es pura MÁGIA.

Puntuaciones: Friki: 9 Mundana: 8

Ficha

lunes, 4 de agosto de 2008

Rambo Revisitado

¿Hacía falta otra película de Rambo? No. ¿Qué nos pueden decir que no sepamos ya? Nada. Ya era hora de jubilar el personaje, pero como Silvester Stallone se puso cachas para el Rocky VI, debió pensar, aprovechémoslas y me hago el Rambo IV. Un grupo de misioneros se empeñan en ir a Birmania y Rambo los lleva... y luego los rescata. John Rambo, probablemente la mas violenta y sangrienta de la saga. Muy sangrienta. Si te gusta ver extremidades y cabezas saltar... ésta es tu peli. Personalmente me quedo con la primera de la saga, Acorralado, las demás son puro truño.
Puntuaciones: Friki: 5 Mundana: 4

Ficha

Last Exile... el dominio del cielo!!!

Last Exile, una serie anime steam-punk de 26 capítulos (esta es de las cortas), transcurre en el mundo de Prester, dividido por la guerra entre Anatoray y Disith, mediada por el misterioso y alienígena Guild. En este contexto dos amigos de la infancia Claus y Lavie, que pilotan un pequeño barco-flotante correo, deben llevar un misterioso "paquete" al renegado buque de guerra Silvana (llamado Kill-em-all Silvana). El encargo resulta ser una niña que probablemente sea la clave del Last Exile y el fin de la guerra. Me ha encantado, tiene suficientes ramas argumentales para mantenerte en vilo, aunque al principio no te enteras de nada, todo tiene un sentido al final. Muy buena.

domingo, 3 de agosto de 2008

Boletín especial: He vuelto de Lluc... y voy a tener muchas agujetas!!!

Des Güell a Lluc a peu, esa caminata no competitiva de 48 Km, del primer sábado de agosto, que hace la gente que pide un reto, una peregrinación a La Virgen de Lluc o un simple "paseo" con sus amigos. Para el que esté interesado en la historia del evento puede ir aquí. Yo ya lo había hecho 2 veces antes, sola, y este año al expresar mi interés de volver a hacerlo Flofly y mi hermano se apuntaron, y debo decir, que si no hubieran venido, no habría llegado hasta el final. Gracias chicos! Lo peor de todo, cuando ya llevas 38 km. andados, todavía te queda la ascensión al Santuario de Lluc... te acaba de destrozar!! ¿por qué no pusieron el santuario al pie de Caimari? Desde luego todo sería más "fácil". Ahora tengo unas agujetas que me muero, y lo que te rondaré morena! Pero ver el amanecer cerca del Salt de la Belladona es impresionante. Y cuando llegas, a pesar de que juras que no lo volverás a hacer, es una experiencia única. Y sí lo volveré a hacer, algún otro año, cuando no me acuerde del dolor muscular que tengo ahora mismo. Fin del boletín Especial.

viernes, 1 de agosto de 2008

La Momia, otra vez

Después de finiquitar definitivamente a Imhotep los O'Conell (con el hijo ya crecidito) vuelven a la carga, esta vez con una momia de otra clase: un antiguo emperador chino y su ejercito de guerreros de barro. Aunque hay algunas sorpresas peludas, la película sigue la línea de las anteriores con persecuciones, luchas con espadas, disparos a mogollón y seres inmortales que no se mueren ni a la de tres, para eso son inmortales, no? La peli no está mal si no se busca nada profundo y un argumento sostenible. El nuevo director Rob Cohen (A todo gas, XXX) hace lo que mejor sabe acción rápida y sin respiro. Lo más destacable es el cambio de la protagonista femenina dentro de la saga, Maria Bello toma el relevo a Rachel Weisz, de una forma afectada pero eficientemente, aunque a mi hermana no le a gustado nada el cambio. Podría haber estado mejor, pero si ya has aguantado las anteriores, ¿por qué no ver esta?.

Ficha

Top 10 - Alan Moore, Gene Ha, Zander Cannon

Top 10 es la historia de la policía de Neópolis, donde todo el mundo, todo el mundo, tiene superpoderes, entre la comedia, el drama y la acción con buenas dosis de intriga, en la comisaría de policía como si de un capítulo de Ley y Orden se tratara, se resuelven crímenes lidiando con sus propios problemas y poderes. Entre 2000 y 2005 la editorial America's Best Comics (hija afortunada de DC) publicó la serie de 12 números que ahora nos ocupa (mas un spin-of Smax, una precuela Top 10: The Forty-Niners y la conclusión Beyond the Farthest Precinct) ganando por el camino dos premios Eisner en el 2000: Mejor Serie Nueva y Mejor guionista. Alan Moore, probablemente uno de los guionistas de cómics más reconocidos: Watchmen, V de Vendetta, La Liga de los Hombres Extraordinarios (este útimo también para ABC), nos regala una historia de misterio y sentido del humor en un viaje por los bajos fondos y la corrupción, donde un gran poder no está exento de una gran responsabilidad. Vale la pena!!!.