Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

sábado, 31 de marzo de 2012

Luces rojas

La doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy) son dos científicos, que investigando supuestas actividades paranormales, se dedican a desenmascarar los fraudes de mediums y curanderos. Cuando Simon Silver (Robert De Niro), un renombrado psíquico, resurja a la luz pública después de años de retiro, la negativa de la doctora Matheson a investigarlo hará que se disparen todas las alarmas (y dudas) de Tom.
Si la anterior película de Rodrigo Cortés, Enterrado, era un ejercicio sublime de contención, con una narrativa excelente encerrada en un ataúd, en estas Luces Rojas, siempre presentes como elementos anómalos en la historia, su dirección es impecable: planos cortísimos al detalle, secuencias clautrofóbicas en espacios abiertos, la angustia en forma de pájaros chocando contra ventanas (unos angry birds de cuidado).
Pero parece que aquí se acaba la cuerda, porque el argumento, como tal, es flojo y vacío, las  Luces Rojas nos mantienen distraídos para que veamos el árbol y no nos fijemos en el bosque.
Una lástima, porque la cosa prometía.
Puntuación: 5

viernes, 30 de marzo de 2012

Los Idus de Marzo

Stephen Meyers (Ryan Gosling) trabaja en la campaña electoral del gobernador Mike Morris (George Clooney). Meyers cree que Morris será el próximo presidente de los EEUU, su integridad le llevará a la cima.
Claro que, la dura realidad política, está a punto de darle un puñetazo en toda la cara.
Sin ser tan esclarecedora y explosiva como Ciudadano Bob Roberts o The Wire (esas elecciones a alcalde son lo mejor), estos idus de George Clooney presentan la excusa perfecta para enmascarar un thriller entre política y traiciones.
No es tan buena como muchos pretenden, aunque tiene sus momentos, y el enfrentamiento final entre el traicionado y el traidor es definitivamente uno de ellos, y, por supuesto, la elección de Ryan Gosling como protagonista es perfecta, así como la actuación de todos los secundarios (lo que hace buena la película, francamente), con la excepción de Evan Rachel Wood, no se si, su papel diluido de chica florero, podría haber dado mas de si, o que simplemente la actriz es así de superficial.
Puntuación: 6

jueves, 29 de marzo de 2012

John Carter (de Marte)

Es inexplicable para mi, como una película como esta, entretenida, con un argumento decente, llena de aventuras y romance puede haber pasado sin pena ni gloria por nuestras carteleras (y por las de EEUU).
Todo el mundo le da la culpa  la campaña de marketing (o a la ausencia de ella) de Disney.
La historia de John Carter, un veterano de la guerra civil que viaja a Marte, creada hace 100 años por Edgar Rice Burroughs se merecía mucho mas.
Casi estuvo a punto de ser el primer largometraje animado de la historia, pero Disney se impuso Blancanieves y los siete enanitos, y lo demás es lo que es. ¿Os imagináis cómo hubiera sido el mundo animado después de las aventuras marcianas de Carter?
Me atrevo a decir que muy diferente al de ahora, por lo menos para la gran y todopoderosa Disney.
En fin, si queréis una reseña mas completa (y mejor) enlazo la de Jero, que siempre se expresa mucho mejor que yo.
Por cierto, y porque los fans saben mejor lo que hacen que los directivos y productores mentecatos de Hollywood, ¡así tendría que haber sido el trailer de la peli! 
Puntuación: 7'5

Ficha

miércoles, 28 de marzo de 2012

White Collar, el ladron de guante guanto (reformado) y el agente del FBI: ¡¡Viva el bromance!!

Bien, bien.
Termina la tercera temporada de White Collar, como decía el poeta, no con una explosión, sino con un gemido, todo lo contrario del final de la temporada anterior, donde todo saltó por los aires.
Spoilers ligeros!
Nos lo han hecho pasar tan mal, y eso que parecía que todo se iba arreglar al final, ¿verdad?
Neal, cielo, si tu lo que querías era tener un sitio en el mundo, amigos, familia, un trabajo honrado, un lugar al que poder llamar hogar.
Nada de robar y mentir, nada de huir constantemente.
Y eso que Mozzie te tuvo tentado con el dichoso tesoro.
Sara lo supo, y no pudo soportar la tensión.
Peter lo sospechó, eres su amigo ¿no?, tu se lo hubieras dicho. Aunque no le dijiste nada.
Pero tu hiciste lo correcto, sí señor.
¿Y así es cómo te lo pagan?
Bueno, los mejores episodios de la temporada, Checkmate, (el secuestro de Elizabeth destapa todo el pastel, y la consecuente ira de Peter), y el último, Judgement Day (la revisión del caso de Neal y su condena, mientras Peter le ayuda en todo lo que puede), la tensión se podía palpar en el aire.
Va a haber cuarta temporada. Mas les vale.
Como nos dejen así dejo de mirar el USA Network!!
(Mentira podrida, porque me encantan sus series, y se que ya está renovada, así que nada de dejar el canal).

martes, 27 de marzo de 2012

Mi semana con Marilyn o Mi hora y media con Michelle Williams

De todas las películas de Marilyn, nunca me gustó El príncipe y la corista, será por la historia, que es un poco tonta, o la frialdad de Laurence Olivier, o la química nula entre Olivier y Marilyn.
No es que estuviera en mi lista de prioridades ver el film, pero con las buenas críticas y las nominaciones para Michelle Williams y Kenneth Branagh, ahí estoy yo, en el cine, al pie del cañón.
El resultado es de lo mas irregular, Williams, lo hace bien, pero tampoco es para matarse. Nominación al Oscar, ¿por qué?, por imitar la fragilidad y exuberancia de uno de los grandes iconos cinematográficos de todos los tiempos, no se yo.
Un tema aparte es Branagh, nacido para interpretar a Olivier, lo borda, su soberbia mayúscula traspasa la pantalla.
Así que...
Puntuación: 6

lunes, 26 de marzo de 2012

Indomable (Haywire), es la hora de las tortas

Bueno, todos sabemos como le gusta a Soderbergh experimentar, Full Frontal (una película dentro de una película), El buen alemán (cine en blanco y negro), The Girlfriend Experience (el casi documental), etc...
Y este film es otro mas de sus experimentos, cine de acción palomitero, con un action man dando caña, en este caso una action woman, y un montón de estrellas invitadas: Michael Fassbender, Channing Tatum, Michael Douglas, Antonio Banderas, Ewan McGregor.
La trama es solo una excusa para poner en poses molonas a Gina Carano, que, todo hay que decirlo, cuando empieza a repartir leña te la crees de verdad.
Por lo demás, es entretenida sin pasarse.
Y para mi una excusa para ver a Michael Fassbender recibir una paliza (¡pobrecito mío!)
Puntuación: 5'5

domingo, 25 de marzo de 2012

La rueda del tiempo, tres seguidos (y esperando el último)

Después de 6 años sin tocar La rueda del tiempo, la mayor saga de fantasía de todos los tiempos (espero con impaciencia que alguien me contradiga), y creyendo que era imposible que, después de tanto tiempo, me acordara de algo, siempre teniendo en cuenta los cientos de personajes que pueblan la serie, empecé con el libro 17 (de la nueva edición, claro, en inglés es otra numeración y en la anterior edición en español hubiera sido el 18) y ¡oh, sorpresa! me acordé de todito todo.
Maravillas de la memoria.
Me he leído los tres tochos seguidos, así que allá va.

Cuchillo de sueños - Robert Jordan
Éste sería el último que escribió el gran Robert Jordan antes de dejarnos.
Continuando con el lío en el que están todos los personajes metidos (después de miles de páginas no podría ser de otra manera), Rand, Perrin y Matt los tres amigos inseparables, separados por las circunstancias, siguen cada uno por su lado para derrotar al Oscuro y detener el desmembramiento, sobre todo Rand, ejem, Matt (sí, es mi personaje favorito) está ocupado con la Hija de las Nueve Lunas, y Perrin obsesionado con rescatar a Faile (ya lleva dos libros así, ¿no?).
Las Aes Sedai también se mueven por su cuenta y tienen un embrollo montado del copón.
Pero basta de sin sentido.
¿Está a la altura?
Desde luego.
¿Es Robert Jordan el mas grande?
¡Oh, si!
Si incluso me hizo llorar de emoción, el muy gusano, con lo de La Grulla Dorada (un capítulo que me leí unas diez veces antes de continuar, por cierto).
El libro aguanta la tensión hasta el final, y Jordan nos dice un adiós muy grande.
Lástima que no pudiera acabar la saga. Siempre nos quedará la duda de si el podría haberlo hecho mejor en...

La tormenta - Brandon Sanderson y Robert Jordan
Con Jordan fuera de la ecuación, alguien tenía que tomar las riendas, para escribir el final épico mas grande, jamás escrito, así que se llama a alguien capaz, con un amor infinito por la saga, y tenemos a Brandon Sanderson (otro de mis favoritos), que con las notas de Jordan, además de capítulos enteros ya escritos por el maestro, compone lo que tendría que haber sido el libro final.
Que, con la cantidad de material disponible se ha tenido que dividir en tres libros. Tres.
Y confiad en mi, que la división vale la pena, nada de cabos sueltos, nada se deja al azar, y ni una sola página de paja.
Decir que con Sanderson al frente no se nota el cambio (como se comenta mucho en las páginas de fans de la obra), es mentira, se nota en el estilo, en la forma de dividir y enfocar la historia. Donde no se nota (para nada) es el los personajes, Sanderson les tiene la medida bien cogida a todos.
Rand cada día está mas irascible y parece que la oscuridad poco a poco se va anidando en él. Matt se ha separado (temporalmente) de su Tuon (no sin que antes los dados dejen de sonar) y Egwene está prisionera, pero tiene la sartén por el mango.
Y por primera vez, un libro de la saga no tiene una super épica batalla final que lo cierre, su final es abierto... estamos ante La Última Batalla.

Torres de Medianoche - Brandon Sanderson y Robert Jordan
De todos, creo que éste es el que me he leído mas rápido de la saga, en serio. Mas de 900 páginas de intrigas, batallas y retornos inesperados.
Rand ha visto la luz (ya era hora) y su alianza con las Aes Sedai cada vez es mas una realidad, todo el mundo debe estar unido para La Última Batalla.
Incluso Perrin encontrará aliados inesperados.
Y Matt, bueno Matt se ha vuelto majara, si no ¿por qué volvería a jugar con los zorros y las serpientes?
Sí, 900 páginas que acaban con un cliffhanger de la muerte. Uff.

No os preocupéis si no habéis entendido nada, que cuando me lea el último, que se supone que sale a principios del año que viene, me explayaré largo y tendido.
Hasta entonces...

sábado, 24 de marzo de 2012

Chronicle, los orígenes de un superhéroe

La cámara se enciende, Andrew ha decidido grabar su (desgraciada) adolescencia en vídeo, con un padre alcohólico y violento, una madre enferma terminal y un primo, Matt, su único amigo, que le acompaña en coche al instituto cada día.
Por casualidad Andrew, Matt y Steve (uno de los populares del insti) encuentran un misterioso objeto brillante que les da superpoderes a los tres.
Pero, ¿puede una persona normal, un adolescente, manejar algo así? ¿Si nos pasara a nosotros, seríamos lo suficiente maduros para hacer lo correcto?
Y así es como uno cuenta los orígenes de un superhéroe y un supervillano, (lo siento señor Shyamalan, pero así, sí que funciona).
La cámara en mano, no como película casera, sino como recurso narrativo y estilístico con identidad propia. Y con un tramo final exquisitamente editado.
La opera prima de Josh Trank, con guion de Max Landis (el del corto de Superman que tanto me gusta) engancha mala cosa, así que a partir de hoy voy a tener a estos dos (gamberros) en mi punto de mira.
Enough said.
Puntuación: 8

viernes, 23 de marzo de 2012

La invención de Hugo, Scorsese en plan familiar

Es una de Scorsese, pero atención que no hay gangsters y nadie mata a nadie.
(Lo que no es nuevo a pesar de todo, recordemos La edad de la inocencia o El aviador).
Y es para todos los públicos.
Va de un niño, Hugo (Asa Butterfield, será Ender en la adaptación que se está rodando de mi novela favorita), vive solo en una estación de tren, sobreviviendo a base de pillaje y, arreglando pieza a pieza, un misterioso autómata que le dejó su padre (Jude Law) antes de morir.
Su camino se cruza con el dueño de una tienda de juguetes (Ben Kingsley), un hombre atormentado por su pasado, y su nieta (Chloë Grace Moretz), una curiosa y pizpireta niña con la llave para descubrir todos los secretos de su abuelo.
Juntos Hugo y ella abrirán la puerta a los orígenes del cine y su magia.
Porque mas de cien años después, la imagen de la cara de la luna atravesada por un cohete todavía enciende nuestros sueños.
Porque si The Artist era una carta de amor al cine, Scorsese la aumenta y es como si escribiera un libro entero.
Hay magia en cada rincón de la película, en la mirada de Hugo, en el autómata que descansa en las sombras de una buhardilla, en la cámara de un soñador que se permitió imaginar un mundo donde todo era posible, el mundo del cine.
Y por un momento, somos la mirada de Hugo, somos la mano del autómata, somos el sueño en la cámara.
Somos el cohete en el ojo de la luna.
Puntuación: 7'5

jueves, 22 de marzo de 2012

Young Adult, crecer sin madurar

La reina del instituto, esa que todos odiábamos (y amábamos) vuelve a su pueblo natal, para recuperar a su novio de entonces, ahora casado y con un recién nacido.
Una premisa destroyer para un director Jason Reitman y una guionista Diablo Cody, muy dados al humor cínico, a esa comedia negra que me encanta sin ser obvia ni payasa.
Charlize Theron, la perfecta reina que vive de glorias pasadas, un personaje antipático donde los haya, que se quedó colgada en un momento de su vida y nunca mas avanzó, queriendo recuperar esa chispa a toda costa.
Su encuentro en el pueblo con el paria del instituto, genial Patton Oswalt, le hace ver lo irreal de su situación... o no. Puede que entonces no tuvieran nada en común, pero ahora son dos caras de la misma moneda.
La película me gustó a tantos niveles que me es difícil describirla, sus diálogos, sus encuentros, esa canción obsesiva que suena una y otra vez en el coche, los lugares comunes, las tragedias comunes, y esas escenas que hacen que Charlize Theron brille como nunca (imperdonable que nadie se acordara de ella en las nominaciones).
Lo incomprensible es que el film ha pasado por aquí sin pena ni gloria.
Una lástima.
Puntuación: 7'5

miércoles, 21 de marzo de 2012

La mujer de negro (los espíritus vengativos reaaaaalmente dan miedito)

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe post Harry Potter) un abogado viudo con un hijo de tres años, debe viajar a un remoto pueblo para arreglar los papeles de la fallecida Alice Drabow, dueña de la casa Marsh.
Una fría acogida por parte de los habitantes del pueblo, le lleva a alojarse en la casa misma, aislada y tenebrosa, mientras hace su trabajo. Pero cuando las sombras se alargan y anochece, algo inquieto (y muerto) se pasea por las habitaciones y Arthur deberá enfrentarse a ello.
Basado en la novela de Susan Hill, (ya adaptada en una exitosa obra de teatro), nada en el film resulta original, siendo la clásica historia de fantasmas a la inglesa (lo que seguramente también pretendía la novela), pero su ambientación, y ese aire de terror romántico gótico como los de antes (no por nada está producida por la legendaria Hammer), todo tensión sin sangre, la elevan un poquito comparándola con las películas de terror y sustos que tanto éxito tienen actualmente.
Y además del gótico, unas pinceladas de terror al mas puro estilo oriental tampoco le van mal, ¿no?
Puntuación: 6

martes, 20 de marzo de 2012

War Horse, cuando Spielberg se pone sentimental, no hay quien le gane

Es una película bien hecha.
Es Spielberg, ¿qué mas esperabais?
Pero, se la nota añeja, anticuada, como de los 90, pero sin querer serlo.
La historia Joey, el caballo, primero fue una novela para niños, escrita en 1982 por Michael Morpurgo, contada desde el punto de vista del caballo, que vivía un montón de aventuras durante la Primera Guerra Mundial, tocaba el corazón de muchos, antes de poder volver a casa (¡Ay, esos recuerdos infantiles de Lassie, vuelve a casa, después de leerlo 20 veces!).
La novela fue adaptada a una exitosa obra de teatro (con unos cuantos Tony), donde se cambió el punto de vista del narrador, y se le dio a los humanos y sus encuentros con el caballo, convirtiendo a éste, en un personaje mas.

Así que ahora tenemos a Joey, criado por Albert, que debe donarlo al ejército para viajar a Europa y combatir en la guerra. Irá cambiando de manos, viendo lo que la guerra puede hacerle a las personas (y a los caballos).
La fuerza de algunas escenas es innegable, con la ayuda inestimable de John Williams, se convierten en emocionalmente explosivas, a destacar la escena del caballo corriendo entre las trincheras, impresionante.
Pero dejando atrás los típicos trucos sentimentaloides de Spielberg, ¿qué nos queda?
Una historia amable y familiar sobre un caballo de guerra, y unas cuantas escenas bélicas de correcta factura.
Por cierto con una iluminación en la escena final horrenda y falsa, no se que se buscaba en ella pero no lo ha conseguido.

No de las mejores del director, ni de las peores. Tampoco da para nominarla, digo yo, lo que solo demuestra lo pobre de nominaciones que han sido este año los Oscar.
Puntuación: 6


PD: ¿A alguien mas le pareció que el prota jovencito se parecía a Ethan Hawke?


lunes, 19 de marzo de 2012

Sherlock, televisión en su máxima expresión

Voy retrasadísima, lo se.
Esto de que el ordenador se estropee es fatal!!!
A lo que vamos.


Final de la segunda temporada de Sherlock. Y un final de los buenos.
Como en la primera, tres capítulos, de una hora y media cada uno.
Como en la primera, basados en las propias historias de Arthur Conan Doyle, con el toque moderno, que le da nuestro guionista y productor favorito, Steven Moffat.
Como en la primera, el capítulo del medio algo mas flojo, siempre comparándolo con la obra de alta televisión que son el primero y el último.
Si cuando se estrenó la nueva temporada ya estaba alucinada (¡qué grande Irene Adler, por la diosa! ni en nuestros mas oscuros y deseosos sueños) con este final de temporada he quedado extasiada.
Os lo juro, no puede despegarme de la pantalla ni un segundo, creo que ni me moví, ni parpadeé. Si todas las series fueran así nunca iríamos al cine...
Spoilers (ligeros) ahead!!
La batalla entre de ingenios Moriarty y Sherlock se encrudece. Nada es lo que parece y la caída del pedestal de nuestro héroe es todavía peor de lo que imaginamos. ¿Quién dren es Moriarty, realmente? ¿De verdad habremos visto su fin? Y Sherlock, ¿renacerá de sus cenizas?

En fin, ya tuvimos que esperar mas de un año para esta maravilla, y para la tercera todavía tendremos que esperar mas.
Pero ¿a quién le importa? A mi no, sé que van a volver.
Sé que otra vez voy a alucinar (extasiarme) con ellos.

¡Oh Steven Moffat! gran dios de la televisión, vuelve pronto a nosotros, preferiblemente con el Doctor.

domingo, 18 de marzo de 2012

El invitado, ese que se toma la molestia de avisarte antes de crujirte...

La primera aventura americana del director sueco (de padre chileno) Daniel Espinosa, es una peli de acción desenfrenada, persecuciones y tiros, traiciones, dobles agentes, etc...
Matt Weston (Ryan Reynolds, que me gusta mucho en pelis de acción cuando no hace el payaso) es un agente de la CIA, que guarda un piso franco en Ciudad del Cabo. Su vida monótona y aburrida cambia cuando recibe un invitado, Tobin Frost (Denzel Washington, sin ningún esfuerzo), un agente renegado que se entrega por razones desconocidas.
Un asalto al piso franco, y Weston debe huir con Frost, su prisionero, para protegerlo.
Quién manipula a quién...
Solvente y entretenida, con secundarios de lujo (Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard), eso sí, sin ningún giro de argumento sorprendente.
Para cuándo el gran papel de Ryan Reynolds que le redima como bufón de la corte... sigo pensando que en Enterrado hizo un papelón, aunque nadie pareció darse cuenta.
Puntuación: 6'5

Underworld 4: El despertar

La cuarta parte de la saga de vampiros y licántropos para mayor gloria de Kate Beckinsale y su traje ajustado de vinilo.
No voy a rebajarme a explicar el argumento, si habéis visto las anteriores, mas de lo mismo, acción con halo pseudoromántico, tragedia y drama con la adrenalina a tope.
Las escenas de acción (y su cámara lenta) molan (si gusta este tipo de acción, claro), y nada mas.
Deja la puerta a bierta para una quinta parte... que se materializará tan pronto como Kate Beckinsale o su marido necesiten dinero, fama y poder.
Puntuación: 5 (Sí, soy una boba débil que aprueba las pelis malas porque en el fondo me gustan)

sábado, 17 de marzo de 2012

MoneyBall

Empiezo escribiendo que no comparto el entusiasmo que parece provocar en todo el mundo la película, ni sus actores (Brad Pitt, Jonah Hill) ni sus guionistas (Aaron Sorkin, Steven Zaillian grandes nombres en su oficio) me han dado lo que esperaba.
Quizás ahí reside el gran problema.
El trailer engaña. (¡Oh, sorpresa!)
Lo que parece una película, de esas que tanto me gustan de deportes y superación deportiva, se convierte en un juego de política y números (¿por qué no me fijé en el título?). Demasiado frío para mi gusto.
Sí, si hubiera sido una peli de superación personal hubiera sido una del montón, y así no lo es. Destaca.
Pero no para mi.
Quizás tenía el día torcido. Quizás quería una comedia romántica o una de acción. En cambio tengo un drama deportivo, con actores competentes sin ninguna escena destacable.
No se, ¿estaré perdiendo los papeles?
¿Estarán las nominaciones a premios fundiéndome el cerebro?
¿Mi famosa falta de criterio se estará convirtiendo en criterio desastroso?
Puntuación: 6

viernes, 16 de marzo de 2012

Millenium, la chica con el dragón tatuado

Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista de investigación en horas bajas. Acusado de difamación, y resuelto a retirarse del ojo público por una temporada, acepta investigar para Henrik Vanger (Christopher Plummer), la misteriosa desaparición de una de sus sobrinas, hace 40 años.
Para ello recibe la inestimable ayuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara, nominada al Oscar por el papel), una hacker, también llena de misterios con un pasado violento.
La versión americana de las famosas novelas suecas es todo lo que una podría esperar, el frío se cuela por la sala de cine, podemos sentir la intriga, la emoción de los protagonista, cómo el puzzle poco a poco va encajando... seguramente si no hubiera visto la anterior versión sueca, o el libro no me hubiera gustado tanto, la hubiera disfrutado mas.
Admito que sentía curiosidad por lo que había hecho David Fincher con el material de partida, curiosamente reflejando aspectos de la novela que su versión sueca dejaba sin nombrar, y omitiendo otros que la otra si adaptaba.
Además, Rooney Mara se ha llevado un montón de elogios por su papel de la dura (y frágil) Salander, pero yo me quedo con la interpretación de Noomi Rapace, lo siento, pero su Salander es mucho mas convincente y se parece mucho mas a la imagen de los libros. De Daniel Craig no tengo ni una queja, ja, ja.
Puntuación: 6'5

jueves, 15 de marzo de 2012

Los descendientes, la vida como una colección de decisiones difíciles

En mi quest para ver todas las películas nominadas a los Oscars (antes de los Oscars) me tomé unas semanas de cine total.
Y si el tiempo lo permite (y mi ordenador no me vuelve a fallar) iré posteando los comentarios de todas.
Empiezo por la de Alexander Payne (Election, Entre copas), una dramedy que nos muestra un lado de Hawaii nunca visto.
George Clooney es Matt King, es descendiente de la familia real hawaiana, y debe tomar la decisión de vender, o no, sus tierras ancestrales, a una cadena de hoteles. Mientras, sale a la luz que su mujer, que ha quedado en coma después de un accidente náutico, tenía un amante. Indeciso, con el corazón destrozado, tiene que decir a todos sus familiares que es posible que ella no despierte, mientras re-conecta con sus dos hijas e intenta que formen una familia unida.
Yo no he visto el peliculón que muchos han disfrutado, y no me ha parecido para tanto, con sus diversas nominaciones y todo eso, aunque el Oscar a Mejor Guión Adaptado tampoco le sobra.
Como todo lo de Payne, es agridulce y lleno de humor negro, con su naturalidad te hace reír y llorar.
Puntuación: 6

miércoles, 14 de marzo de 2012

Marea estelar - David Brin

Con esta novela (la segunda de la saga de La elevación de los Pupilos) David Brin consiguió el codiciado triplete: Hugo, Locus y Nebula. Toma ya.
¿Es para tanto?
Mmmm, no. Pero casi.
La Striker es una nave comandada por delfines, en su primer viaje de exploración. Su tripulación, delfines y humanos (y un chimpancé científico), intentan trabajar por el bien común, aunque hay algunos elementos que intentarán desestabilizar esa armonía.
Por casualidad la nave descubre una flota perdida (que no debería existir según sus bases de datos) y el cuerpo momificado de un extraño ser.
Perseguida por las demás facciones alienígenas, que exigen la ubicación de la flota y el cuerpo recuperado, se refugia en el fondo del mar de un planeta desconocido, mientras la batalla entre los demás alienígenas se desata.
La Striker es el premio.
La premisa, con los delfines y tal es original, es mas, en algunos momentos la acción me ha emocionado e intrigado. Pero solo en pocos.
Por lo demás la prosa farragosa de Brin se impone (como ya la sufrí en El efecto práctica y en El cartero) y momentos de acción frenética se quedan sin descripciones adecuadas.
Eso sí, el final es bueno. Mucho.
¿Vale la pena leerla por ese final?
Depende, siempre hay mejores libros en el horizonte, y el afán completista hace estragos (malditos premios Hugo!!!)

martes, 13 de marzo de 2012

50 en 50. Medio siglo de relatos I - Harry Harrison

Harry Harrison, es un famoso autor de ciencia ficción cuyas obras mas conocidas son la serie de Bill, héroe galactico y ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio! la novela que inspiró Cuando el destino nos alcance a.k.a. Soylent Green.
Este es el primer volumen que recopila algunas de sus historias cortas, conmemorando sus 50 años de escritor.
Y debo decir que he quedado algo decepcionada.
Las historias de futuro superpoblado (como Compañeros de piso, la semilla de ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!) tienen su gracia, pero la forma de recopilarlas es de lo mas deficiente.
El editor, en una extraña decisión, decide agrupar los relatos por temas, en vez de cronológicamente (como se ha hecho con Philip K. Dick y otros) así que nunca vemos la evolución de Harrison como escritor, ni sus temas recurrentes a lo largo del tiempo.
Historias mediocres se juntan con historias buenas, arruinando su efecto.
Una lástima.
Y encima me he quedado sin ganas de leer el segundo volumen.

lunes, 12 de marzo de 2012

Chuck, el final de la serie que sobrevivió

La historia de Chuck es como un cuento de hadas.
Después de la segunda temporada, y un futuro incierto, por una vez, una campaña de fans para salvar una serie tuvo éxito: apelando directamente a los sponsors y comiendo un montón de bocatas de una marca muy conocida (que salía constantemente en la serie).

Chuck, es un chico normal, un tecnico de ordenadores en una tienda informática. Un día recibe un mail de su mejor amigo de la universidad (ahora un espía molón), y su mundo cambia para siempre.
Su cerebro contiene un montón de secretos de la CIA, y alguien debe protegerlo, una agente de la CIA guapa y resuelta, y un coronel del ejército gruñón serán sus protectores.

Y aquí acaba su historia, cinco temporadas de espías, dobles agentes, muertes y resurrecciones, computadores mentales, Jeffster, y un montón de actores invitados (la cream de la cream en frikismo televisivo), la lista es larguísima, Scott Bakula, Linda Hamilton, Bruce Boxleitner, Mark Pellegrino  o Mark Sheppard (y podría continuar y continuar) con una última temporada de infarto en ese departamento Brandon Routh, Carrie-Anne Moss, Angus Macfadyen, Rebecca Romijn, Mark Hamill, Ethan Phillips, Justin Hartley, Jeff Fahey, Cheryl Ladd, Tony Todd, ¡Bo Derek!, ¡Ben Browder!, ¡¡Stan Lee!

La última temporada:
los trece capítulos se hicieron cortos, a pesar de que algunos fueron mas de relleno que otra cosa, pero los círculos se cerraron, para los los personajes con dos últimos episodios de infarto.
Admito que el recurso de la pérdida de memoria está algo trasnochado, pero lloré, reí y disfruté tanto que se me olvidó.
Y sufrí.
¡Cómo nos hicieron sufrir! Hasta llegar a pensar que Chuck y Sarah no tendrían su final feliz.
Hay que decir que no fue un final adorado por todos, y siempre habrá gente descontenta, pero a mi me pareció genial (y muy bonito).
En fin.
Ojalá todas las series pudieran tener finales como estos, sin cliffhangers ni tonterías.
Aquí acaba su historia, buena suerte.

Los Oscars... con retraso

Se que es un poquito tarde para comentarlo, pero vi los Oscars en directo (en casa de mis padres, con su plus, of course), así que allá va mi breve resumen:

Lo mejor:
The Artist arrasando, se veía venir.

Meryl Streep ganando otra vez, después de un montón de años. Así es como se acepta un Oscar chicos. Bueno así, y como Christopher Plummer, la veteranía es un grado.

El premio para Bret McKenzie el 50% de Flight of the Concords.

El vestido blanco de Milla Jovovich, en una gala sin ningún riesgo estilístico ni ninguna sorpresa.

Lo peor:
Billy Crystal el presentador esperado no fue tan grande como recordábamos, ¿demasiadas expectativas?

La delgadez de Angelina (y su pierna, ¿a cuento de qué?)

Los comentaristas españoles en los descansos de la retransmisión, de pena, sé que habrá gente a la que le hagan gracia sus comentarios, pero a mi ni pizca.

Fin.

domingo, 11 de marzo de 2012

La hora mas oscura (la de los alienígenas en Rusia)

Así que cuatro americanos se quedan atrapados en Moscú, después de que un ataque alieníegan acaba con la mayoría de la población mundial.
Se salvan porque son superlistos, claro. Será que no.
Se salvan porque son supervalientes. No, tampoco.
Se salvan porque son guapos y americanos, ¡Oh! vale. Ya estamos llegando a alguna parte.
No es que sea del todo mala, si ignoramos a los protagonistas (que no son malos actores, pero aquí lo parecen), los diálogos, los alienígenas, los fallos de documentación (¡las cajas de Faraday no funcionan así!), y el final predecible, el film es entretenidillo. Y poco mas.
Seamos realistas: no la aconsejo. Ni para una tarde de sábado.
Puntuación: 3'5

sábado, 10 de marzo de 2012

Baby, I'm Back!!!!!

Si, mi ordenador murió.
Sí, después de semanas de agonías y demás lo tengo solucionado.
Esperad entradas a porrillo, chicos, que tengo el editor de entradas que echa humo.
Saludos!