Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

jueves, 29 de diciembre de 2011

The Artist

Este es un regalo para todos aquellos que amamos el cine.
Una carta de amor, muda, en blanco y negro, un sueño casi imposible hecho realidad.
Una extravagancia.
Una película muda sobre el cine sonoro.

Corren los año 20, George Valentin (Jean Dujardin, todo un descubrimiento) es el mas exitoso actor de cine mudo, pero la llegada del cine sonoro (y su orgullo) trunca inesperadamente su carrera, mientras que una actriz en alza Peppy Miller (Bérénice Bejo), secretamente enamorada de él, encadena un film tras otro, cada vez con mas protagonismo.
Porque no hacen falta palabras, los bailes, esos gritos mudos, esas miradas y sonrisas, ¡ese guiño!, la escena de las piernas, la de la chaqueta, el final de la película de Valentin, el productor harto de su estrella, el chofer de buen corazón, ¡el perrito!, todos inolvidables para éste clásico instantáneo.
La película emociona y divierte, está llena de drama y romance, pero como los de antes.
Y sí, va cosechando premios allá donde pasa, porque se los merece.
Esperemos que esas 6 nominaciones a los Globos de Oro se traduzcan en premios, y que se sepa de una vez por todas, que el cine, el cine puro, poético, el que te hace soñar y emocionarte, el que te hace salir con una sonrisa del cine mientras te secas las lágrimas, no ha muerto. No solo sigue vive en nuestros corazones, también en pantalla grande.
¡Tomad esto productores de Hollywood! No solo de blockbusters prefabricados vive el hombre.
Puntuación: 8'5

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Finales de Temporada: Dexter y American Horror Story

Dexter
se ha pasado toda la temporada en horas bajas, ¿verdad?, después del subidón que supuso el Trinity Killer y la venganza de Lumen, volvemos a los tiempos inciertos y amiguiles de Miguel Prado (para mi la peor temporada), con la biblia como tema principal, y motivador.
Las extravagantes muertes del DoomsdayKiller de los primeros episodios continuaron en el mas absoluto aburrimiento, con la sorpresita, que no era tal.
Dos penúltimos capítulos algo penosos y llegamos al final.
Y cuando creemos que ya todo está perdido para la serie, llega ésta escena, y a Dexter se le queda ésta cara.
La siguiente temporada de la serie ¡va a ser la leche!, o lo será compara con ésta porque sino... la serie está perdida.

American Horror Story
esta nueva serie me ha tenido absurdamente enganchada, sus constantes muertes sorpresa, sus homenajes sin disimulo ni vergüenza, una Jessica Lange hipnótica y en plenas facultades, sicópatas en cada vuelta de esquina y el Rubber Man, of course, ese ser malvado y oscuro que todos llevamos dentro, ja, ja.
Se le pueden sacar muchos peros, y el episodio final, al lado del subidón que supuso el penúltimo ha quedado algo, no se, ¿menos terrorífico?, si no contamos con la cara de la vendedora de la casa ante el anutobús de Tour del terror, o a la familia Harmon frente al árbol de Navidad, claro.
He leído por ahí que cada temporada va a ser una historia de terror diferente con otros personajes y otras localizaciones, así que supongo que decimos adiós a la Murder House y a sus inquietos inquilinos. Sentiré despedirme de ellos, la verdad, una empezaba a tener cariño por Tate, el asesino múltiple y sicópata sin corazón... pero enamorado, y por Moira, la ninfómana criada de cara cambiante. Pero sobre todo echaré de menos a Constance, nunca una persona fue tan mala y egocéntrica, ese acento meloso, esa inteligencia sibilina, la Casa y ella son tal para cual.

martes, 27 de diciembre de 2011

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma

Lo cierto es que fui con bajas expectativas y me divertí como una tonta, a saber:

Toda la película es una excusa para encadenar una misión imposible tras otra. Curiosamente no todas salen todo lo bien que uno esperaría. Mola.

Hay muchos mas golpes de humor que en las demás, se acabó eso de tomarse tan en serio.

El malo tiene como unas dos líneas de diálogo, quiere acabar con el mundo y ya está: ¿background? ¿razones para su locura? Ni una infancia miserable, ni una familia muerta en trágicas circunstancias... y da completamente igual.

Tom Cruise pierde el absoluto protagonismo, para convertir la película en un esfuerzo conjunto. Todo el equipo de agentes tiene su momento de gloria.

Jeremy Renner (inesperadamente gracioso) y Simon Pegg son geniales en cada escena en la que salen juntos, ¡queremos un spin off ya!

Las escenas de acción se siguen fácilmente (y eso se agradece), nada de planos cortos, nada de movimientos de cámara bruscos para meterte en la acción (notad mi tono irónico). Yo siempre digo que si haces una coreografía de lucha, ¿por qué no rodarla en concordancia? Un sobresaliente como una casa para Brad Bird, que se nota que se lo pasó pipa dirigiendo la peli. La escena final en el parking de coches ¡de infarto! y muy bien ideada.

¿Es posible que la saga cada vez sea mejor? Olvidémonos de la segunda parte (¡qué horribilidad!) y centrémonos en el largo capítulo de Alias, que fue la tercera parte... con esta cuarta como su continuación, no por nada, los guionistas también escribieron para la mítica serie (sí, mítica, marguis dixit) de Abrams, la cosa se pone cada vez mejor, dejándo atrás complicados complots y disquisiciones filosóficas, y yendo al meollo del asunto: escenas de acción molonas (y comprensibles), con un ténue (pero satisfactorio) hilo conductor y una consciente autoparodia que redondea el conjunto.
Puntuación: 7

SNL: Porque hay cosas que nunca nunca pierden la gracia...

Verlos a los cuatro en el Weekend Update, como en los viejos tiempos: un sueño hecho realidad.

lunes, 26 de diciembre de 2011

La estación de la calle Perdido - China Miéville

Nueva Croburzon es una ciudad estado con identidad propia, mestiza, sucia, emprendedora, llena de contrastes y magia, donde  sus habitantes humanos, rehechos, khepris, cactos y mutantes varios, viven y mueren al son de su latido. El Parlamento la dirige con mano de hierro y nada escapa su control, ni siquiera esos artistas inconformistas, que se reunen para hablar mal del alcalde, beber hasta reventar y publicar en secreto un periódico a favor de la disidencia y la revolución.
Isaac  Dan der Grimnebulin científico y casi paria, cuya amante khepri en una escultora en alza, recibe un encargo poco común: fabricar unas alas para un garuda. Ésto, desencadena una serie de sucesos que pondrán en peligro el espíritu de la ciudad misma. Isaac, contra viento y marea hará lo posible para enmendar sus errores, la muerte acecha en cada esquina de Nueva Crobuzon, y es posible que sea él, el único que pueda salvarnos.
La riqueza e imaginación de China Miéville no tiene límites. En serio.
Cuando crees que ya no puede sorprenderte, que esa raza de ahí, o esa situación de allá es lo mas lejos que puede ir, giras la página y ahí está, otra sorpresa, otra esquina de  Nueva Croburzon se revela ante ti, y ante su magnificiencia no hay mas que caer de rodillas. La ciudad es un personaje mas de una historia que te atrapa y no te deja ir hasta el final.
Como dije en mi comentario de El consejo de hierro, el primer libro que leía de este hombre, mi relación de amor-odio con él continúa, es ciencia ficción... es fantasía... es terror... es inclasificable, como solo los buenos lo son.
Quero mas.

Arthur Christmas: Operación Regalo

Por un momento pensé, esto va a ser genial, voy a pasármelo en grande: elfos como soldados de élite, descolgándose desde su nave, infiltrándose en las casas, neutralizando (de forma inofensiva) a perros, colocando regalos debajo de los árboles y en los calcetines... hasta que el primer minuto de la peli se acaba y se convierte en una sucesión aburrida y previsible, de Papas Noel jubilados o a punto de jubilarse, e hijos dispuestos a tomar la antorcha por razones equivocadas.... un aburrimiento (y además con algunos comentarios de lo mas machistas).
La peli de animación de estas navidades es un truño!!
Puntuación: 3'5


PD: Am I Getting too Old for this Shit? Puede. ¡Cómo se echa de menos a Pixar por estas fechas!

lunes, 12 de diciembre de 2011

In Time: donde el tiempo es dinero, la inmortalidad es una realidad a costa de otros, y las chicas buenas siempre, siempre acaban con los chicos malos

Lo dicho: donde el tiempo es dinero, la inmortalidad es una realidad a costa de otros, y las chicas buenas siempre, siempre acaban con los chicos malos. Para mas información leed la crítica de Jero que está muy bien, y encima explica el argumento mejor, que a mi me da pereza (estoy en plan vago).
Además de multitud de referencias (circunstanciales) ciencia ficcioneras (o no) escritas y cinematográficas, a las que podríamos aludir, Arrepiéntete Arlequín, dijo el señor Tik Tak (de Harlan Ellison, que llegó hasta a denunciar a los de la peli por plagio, aunque luego retiró la demanda), Robin Hood, TiMER (por lo de los relojes implantados), Bonnie and Clyde, etc, la película sabe a poco, a que podría haber sido mucho mas y se quedó en mero entretenimiento con agujeros en el argumento del tamaño de Texas (ja, ja, referencia a otra peli ciencia ficcionera de lo mas trash pero entretenida).
Parece mentira que el escritor y director sea el mismo de Gattaca (aquella de No hay gen para el espíritu humano), dónde esta esa lírica visual, esos diálogos determinates, ese final poético, esa música de Michael Nyman... perdidos, y nunca recuperables, a cambio tenemos las poses y modelitos de Amanda Seyfried (que se pasa toda la peli corriendo con tacones, desafiando nuestra suspensión de realidad) y las frasecillas jocosas de Justin Timberlake, Vincent Kartheiser da mas grima que nunca, Alex Pettyfer hace de villano de puñetera pena, Olivia Wilde lo intenta realmente, pero será la iluminación que hace que no sintamos ninguna empatía hacia su personaje (ni por ningún otro, ya puestos), Cillian Murphy, tampoco es que lo borde, pero por lo menos se centra en su papel de poli integrado plenamente en el sistema y la pequeña aparición de Matt Bomer... bueno, con su mera presencia y sus ojos azul hielo, hace que todo sea mas atractivo, ¿no?
Los tiempos cambian, y acada vez mas se idiotizan las películas. ¿Llegaremos algún día a tocar fondo?
Lugares comunes y ninguna sorpresa para un mero entretenimiento de tarde de sábado.
Puntuación: 5'5

domingo, 11 de diciembre de 2011

Pathfinder - Orson Scott Card

OSC (uno de mis favoritos) ha empezado una nueva saga de ciencia ficción/fantasía con adolescente prodigio, ¡temblemos todos!
A saber: Rigg, aparentemente un simple chico de pueblo montañero, resulta no ser tan simple cuando su padre muere, ya que descubre que es el hijo perdido de la reina de Aressa Sessamo. Además Rigg tiene un don único, puede seguir los rastros del pasado de las personas, qué camino siguieron remontándose hasta miles de años atrás en el tiempo.
Decidico a encontrar su destino, se dirige a Aressa Sessamo, con su mejor amigo Umbo, donde hace años que la monarquía fue abolida, y su madre y hermana viven en un permanente arresto domiliciliario.
Su llegada acelerará planes e intrigas, y será la gota que colmará el vaso de la revolución.
Vemos todos los lugares comunes que tanto le gustan a OSC, joven protagonista, buenazo como el pan, destinado a la grandeza, con dones casi superhumanos, salvando a la humanidad, al que todos los demás acaban adorando, Ender, Maestro Cantor, Traición, Esperanza del Venado, Wyrms, etc, etc... solo que todo es mas impostado y artificial y ya sabemos donde va a llegar, ¿no?
Yo diría que solo es soportable para auténticos fans del autor, sobre todo las cien primeras páginas. Luego, cuando arranca, es bastante entretenido y el final deja la puerta abierta para la continuación, como no.
Lo curioso es que escriba lo que escriba este hombre, ya sea mejor o peor, se lee rápidamente y enseguida es capaz de meternos en las historia. ¡Maldito! No tendré mas remedio que leer el siguiente cuando salga.
Te odio OSC.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Especiales de Navidad: Warehouse 13, Eureka y Haven

El SyFy tira la casa por la ventana, desvía de su argumento principal las tres series que le quedan decentes, y decide rodar unos especiales de Navidad a cual mas extraño.

Warehouse 13: Problemas navideños con un artefacto!!
Pete toca (accidentalmente) un artefacto y aparece en un Warehouse 13 donde MacPherson es el que lleva el cotarro, Myka nunca se convirtió en agente, Artie está en la cárcel y Claudia sigue buscando a su hermano perdido en otra dimensión. Resumiendo, que Pete nunca nació y eso es lo que le pasa al mundo, ¡Qué bello es vivir!, pero en versión Pete, donde las peores situaciones bien se merecen un chiste o comentario nerdy.
Como siempre, episodio divertido y sin pretensiones, el mejor encanto de la serie.

Eureka: Problemas navideños con un experimento científico!!
Algún guionista se toma un tripi y escribe un episodio animado, con Carter corriendo como un loco para solucionar la papeleta (nada nuevo), coches que hablan (mmm, también me suena), y muñecos de nieve ninjas (¡esto es nuevo!). Diferentes estilos de animación que desembocan en anime total, hay que verlo para creerlo. No es de sus mejores capítulos pero, siempre siguiendo el esquema del que la serie no puede salir, divierte y te pegas unas risas. Aunque todo está mas forzado que un zapato dos números menos.

Haven: Problemas navideños con los problemas!!
Ésta es la serie con menos sentido del humor de las tres, y la que me parecía que menos se daba a un especial navideño. Pero lo cierto es que han conseguido encajarlo perfectamente: en pleno julio Audrey empieza a ver adornos navideños por todas partes y todo el mundo le insiste que es Navidad. Luego la gente empieza a desaparecer y nadie parece darse cuenta, como si nunca hubieran existido. Como nuestra querida Audrey es inmune a los problemas sabe que algo muy extraño está pasando (como no!). Todo me ha recordado a Remember Me! de ST: TNG, pero sin naves y sin que me diera tanta angustia.
Muy en la linea de la serie, pero con Duke disfrazado de Santa.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Estrenos 2011: Black Mirror

El escritor y productor británico Charlie Brooker, que ya nos sorprendió con su mini-serie Dead Set, decide rodar tres capítulos autoconclusivos, con sátira y mala leche, sobre los terrores y angustias colectivos de nuestra sociedad.
The National Anthem, el primero de ellos, juega con la opinión pública y las modernas tecnologías: la princesa Susannah ha sido secuestrada, para su liberación, los terroristas demandan al Primer Ministro algo que puede dañar su dignidad irreparablemente. El video se filtra por todos los medios posibles, en una oleada ya imparable, y el Primer Ministro debe tomar una decisión, mientras la opinión pública, cambiante y cruel, la toma por él.
Muy interesante. Veremos como continúa, ¿no?

martes, 6 de diciembre de 2011

Jane Eyre (The One and Only)

Hay mas de 20 versiones, entre cine y televisión, de la famosa obra de Charlotte Brontë (aquí, mi introducción al argumento y crítica del libro, ejem), y todas ellas tienen algo destacable, porque después de todo, es una gran clásico.
Su nombre da título al libro, y es una heroína romántica como ninguna otra. Ha tenido la cara, (y mas), de Joan Fontaine, Susannah York, Charlotte Gainsbourg, Samantha Morton, o mi favorita Ruth Wilson, aunque Mia Wasikowska, su actual encarnación, lleva digna su austeridad, y valentía. Ella, que solo ha conocido los rigores de un horfanato, para la que su libertad es el bien mas preciado, encadena su alma con el atormentado señor de Thornfield, Edward Fairfax Rochester.
El señor Rochester, ese ser huraño, poco atractivo, pero de alguna manera magnético y atrayente, que roba su corazón, se instala también en el nuestro. Rochester ha sido Orson Welles (el mas oscuro), George C. Scott, William Hurt, Ciarán Hinds, Timothy Dalton (el mas atractivo) o mi favorito (ji, ji) Toby Stephens. Ahora es Michael Fassbender, el actor de moda (y con mérito, además) que compone su personaje imbuido totalmente en el espiritu de la novela.
Las desdichas de ellos, también son las nuestras, su felicidad, la nuestra
En fin.
Como gran fan de la obra (y de sus versiones), la película me ha encantado, tanto actores, como ambientación han sido perfectos (y mal que me pese) mucho mejor que la anterior versión cinematográfica de Franco Zeffirelli (¡cómo pesa que un maestro pierda su toque!).
Pero.
Como gran fan de la obra (y de sus versiones), hay algunas cosas que me han dejado algo desencantada, la desaparición de personajes o momentos, como el de Grace Poole, apenas mencionado, una de las fuentes de misterio en la novela, reuniones sociales o conversaciones enteras con el señor Rochester o aquello de (una de mis frases favoritas en la novela) esta muchacha es la que yo deseaba tener, ésta que veis, grave y silenciosa en la misma boca del Infierno. Pero mas que nada, la química entre los protagonistas era casi inexistente, a pesar de su buen trabajo. Es que cuando no hay feeling, no hay feeling.

No se porqué, al salir del cine mi madre y yo, nos hemos puesto a hablar de clásicos de la literatura inglesa y hemos comparado a Charles Dickens (uno de sus favoritos, ha visto TODAS las versiones de David Copperfield habidas y por haber) con estas hermanas Brontë tan dadas al drama romántico, y si algo les distingue, mas que ninguna otra cosa, es que a pesar del parecido de sus personajes peculiares, y de las desgracias que acontecen a sus protagonistas, es que en la obra de Dickens hay mucha miseria y pobreza... que desemboca en final feliz y en la obra de las Brontë mucha desgracia y tristeza, no siempre con finales felices a los que aferrarse (tampoco lo tuvieron ellas).
Puntuación: 7

lunes, 5 de diciembre de 2011

Acero Puro... hablando de pelis buenas-malas

No hace tanto, y sin venir mucho a cuento, decidí hablar de las pelis buenas-malas, y de cómo algunas películas, claramente hechas para ser carne de cañón (y sacarnos nuestra pasta) perduran de alguna manera, en nuestra memoria, después de años de su visionado, recordándolas incluso con cariño.
Y percibo que ésta es una de ellas.
Llamadme loca, pero su previsibilidad, sus personajes típicos y esa lucha final cantada desde el minuto cero, destilaban un extraño encanto que me hizo ver la peli de lo mas ilusionada. Será el niño abandonado en busca de un padre, o el robotito impasible que lucha por su vida, o el boxeador en horas bajas con la cara de Hugh Jackman.
Ese Hugh Jackman que nos hace creer, contra todo pronóstico, que está interpretando el papel de su vida, en una peli palomitera con robots que se pelean en un ring.


Ahora hablemos de clásicos de ciencia ficción, ¿vale?
El guión se basa en "Steel" de Richard Matheson, una historia corta del maestro que escribió Soy leyenda (uno de mis favoritos, sin comparación con su nefasta conversión fílmica y su postizo final) y que ya fue adaptado para la pequeña pantalla en un episodio de La dimensión desconocida, esa serie de finales de los 50, que me estoy pensando en visionar y comentar exhaustivamente
O sea que los de Hollywood se han dado cuenta de que hay algo mas que Philip K Dick a la hora de adaptaciones de clásicos del género. ¡Bien por ellos!

Volvamos a la peli.
Es entretenida (y entrañable a momentos)
No, no es un peliculón, (demasiado pastel para eso).
Sí, el niño es algo repelente.
Pero claro, con Hugh Jackman y el robotito copión, quién necesita a alguien mas.
Puntuación: 6'5

WTF!!!!!!

Sera, espero que esto vaya a algún sitio porque nos estás frelleando vivos!!