Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

lunes, 29 de diciembre de 2008

El intercambio (de niños)

En 1928, en Los Ángeles, desaparece un niño. Cuando 5 meses después lo encuentran, la madre afirma que no es su hijo. La policía, por aquel entonces capeando críticas muy desfavorables sobre brutalidad e incompetencia, no hace otra cosa que afirmar que es el niño correcto a pesar de todas las pruebas que aporta la desesperada madre que dicen lo contrario. Enfrentada a un sistema deficiente y corrupto, hará lo imposible por esclarecer la verdad de lo ocurrido a su hijo.
Que esté basado en hechos reales nos pone en guardia, estamos ante un drama de importantes proporciones, parece que el señor Clint Eastwood está empeñado en mostrarnos todas las maneras en que el dolor puede afectar a las personas: las tremendas Mystic River, Million Dollar Baby, y Cartas desde Iwo Jima,y hasta la fallida Banderas de nuestros padres, todas ellas son una ventana hacia la pérdida de la inocencia.
Decir, a estas alturas, que Eastwood es un maestro, no es decir nada nuevo. El vino mejora con los años, e Eastwood también, lo diré coloquialmente ¡Qué bueno es el tío! Su buen hacer es como un pañuelo de seda que nos cubre durante toda la película, junto esa música intimista, que solo se nota cuando es necesario, sin excesos, como debe ser, y esos movimientos de cámara delicados pero precisos, que nos cuentan con detalles, mucho mas que con diálogos y una ambientación y un vestuario cuidado al máximo, no hay nada fuera de sitio.
Además de regalar un bombón de papel a la actriz protagonista, Angelina Jolie, que no es que sólo lo aproveche, es que se lo merienda con patatas, otra muestra de que cuando hay que hacer las cosas bien, la chica lo hace con sobresaliente.
Vale, es uno de esos papeles que dicen Oscar a gritos, o mas bien Globo de Oro, pero con razón.
El guión, y es lo que mas me ha sorprendido es de J. Michael Straczynski, si señores es el creador y escritor de Babylon 5, esa serie sobre una estación espacial que luchaba contra Las Sombras y con un comandante que tenía delirios mesiánicos cuyo padre solía decirle: Nunca empieces una pelea, siempre acábala, frase que se oye dos veces durante la película. Parece que se tropezó con la historia por casualidad, pero se la tomó muy en serio, muchos de los diálogos que se oyen en la peli, están tomados palabra por palabra de las transcripciones de los juicios. Esta película no es algo que te esperarías de la persona cuyos próximos proyectos incluyen la adaptación a la pantalla de Guerra Mundial Z y de Silver Surfer. Queda demostrado: los escritores de ciencia ficción escriben dramas como nadie.
La película es una maravilla, están los típicos momentos de voy a llorar, pero es que no es para menos, y por muchas veces que Angelina diga "Ese no es mi hijo" no nos cansamos de oírlo, a ver si alguien le hace caso, ya. Un peliculón.
Puntuación: 8'5

Ficha

Querido (y estimado) Dexter

Fin de la tercera temporada de Dexter. Cómo funciona: 12 capítulos de casi una hora de duración que siguen un hilo argumental principal en el que normalmente Dexter, un asesino sicópata con unas reglas muy especiales mata a personas que, según su código, se lo merecen, un nudo, en el que sus compañeros de trabajo están a punto de averiguar la verdad sobre él, y un desenlace, siempre feliz para Dexter (y muy trágico para sus víctimas).
La historia de esta temporada: a nuestro asesino en serie favorito le sucede lo inaudito, mata a alguien por accidente. Lo que luego averigua, es que su víctima es el hermano del fiscal del distrito que hará cualquier cosa (cualquier cosa) para castigar al culpable.
Por lo demás: Dexter sigue sin tener ningún sentimiento, Rita sigue enamoradísima de él, Debra sigue con su obsesión de ser la mejor policía del cuerpo (como su padre), Batista sigue luchando contra su soledad y Masuka sigue contando chistes verdes a todas horas. Tensión y misterio a tope...
Me gustaron mas las anteriores temporadas, aunque ésta ha tenido sus puntos. Y en vista del final, yo diría que la cuarta temporada tiene todos los números para ser de las buenas...

domingo, 28 de diciembre de 2008

La ola: un experimento extremecedor

En 1967, un profesor en Palo Alto; California, decidió someter a sus estudiantes a un experimento. Ante la pregunta "¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegara desconocimiento del extermino judío durante el Tercer Reich?", decidió que durante una semana sus estudiantes se rigieran por diversas reglas estrictas de comportamiento y vestimenta, que eligieran un líder al que debían obedecer, que tuvieran su propio saludo, en fin, un pequeño régimen dictatorial.
La película alemana, La Ola, recrea este experimento, con resultados escalofriantes. El profesor Wenger, como parte de una asignación especial debe dar durante una semana una clase sobre autocracia... ¿sería posible una autocracia en la Alemania actual? Así empieza el experimento, y viendo la película, la respuesta es sí... y demasiado fácilmente... al principio es de lo mas inofensivo, a todo el mundo le gusta saber que si te riges por unas reglas, si sigues un camino determinado todo irá bien. El experimento, esta ola, te da este camino, ¡¿cómo algo tan sencillo, es capaz de arrastrar todo a su paso?!. El estudiante que sin amigos no tiene su sitio queda integrado en el grupo, la chica tímida que nunca habla ahora tiene a muchos que la apoyan, el deportista que ve como su esfuerzo no le está llevando a ninguna parte se ve recompensado..., una identidad común.
Una película que pone el pelo de punta, eso sí que da terror.
Puntuación: 8

Ficha

Wallace y Gromit en... Cuestión de pan y muerte

Una nueva aventura de Wallace y Gromit... el primero humano, aficionado al queso, el segundo perruno y muy sufrido, los dos grandes inventores. Después de unos cuantos cortos y un largo que iba de conejos (????), hay otro corto que se pasea por ahí, muy divertido y simpático titulado Wallace and Gromit in 'A Matter of Loaf and Death'.
Wallace y Gromit se han establecido como panaderos, con sus inventillos ingeniosos, tienen toda una fábrica automatizada de pan y reparten a domicilio. Desgraciadamente hay un asesino en serie suelto y solo mata a panaderos. Wallace está en peligro, pero seguro que su fiel (y paciente) mascota Gromit lo salvará de todo lío en el que se meta.
La stop-motion sigue viva... y como suele decirse: lo bueno si breve, dos veces bueno.

sábado, 27 de diciembre de 2008

Australia, mas grande que la vida

Baz Luhrmann es un director con filmografía corta pero contundente, tiene una película graciosa y de colores estridentes de bailes de salón, tiene otra de Sakespeare, no tan graciosa (mas bien dramática) eso si muy romántica... y otra muy (muy) dramática y muy (muy) musical.
Y luego... Australia.
Es el capricho megalomaníaco de un cineasta estridente pero que sabe lo que le gusta al público. ¿Y qué es lo que le gusta? Drama, Romance, Guerra, Aventura, (incluso) Western. Y se que lo da todo.
Se da un homenaje a él mismo y a su tierra natal, esos travelings, esas imágenes de Australia en todo su esplendor, unos exteriores para cortar el aliento... El principio me recordó mucho a Moulin Rouge!, es confuso y chillón, sucede demasiado rápido, todos hablan pisándose los diálogos y casi no se entiende nada... luego la cosa se calma, gracias a los dioses, y asistimos pasmados a una de esas películas épicas como se suele decir larger than life...
Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), noble inglesa, llega a la isla para arrastrar a su marido fuera de ella... y se enamora, de la gente, de la tierra, de la aventura, de Drover (Hugh Jackman), el capataz que le ayudará a conservar su orgullo y su recién descubierto hogar.
Hay tantos frentes en la película que se hace difícil decidirse por uno (lo mismo le debió pasar a Luhrmann de ahí su duración desmesurada), tenemos a los aborígenes y el modo en que eran tratados por el hombre blanco, sobretodo las injusticias a los niños mestizos, tenemos la 2ª Guerra Mundial, y el ataque japonés sobre Australia, tenemos a los vaqueros conduciendo ganado con su esfuerzo sudor y lágrimas, tenemos un romance apasionado (muy apasionado) que no conoce límites, tenemos una historia de ambición, ascensión y muerte... y El mago de Oz encadenada en la trama en música y alma.
Si vais a ver la película esto es lo que vais a encontrar... nada es secundario, no hay trasfondo, todo es protagonista. Por eso pueden pasar dos cosas: que te aburras y maldigas al director porque no se decidió para tomar un solo camino sino que fue a por todos o que te sientes y disfrutes de todas y cada una de las partes que forman la película (que separadas hubieran dado para 2 ó 3 films mas).
Nicole Kidman deja de estar inexpresiva, aunque no mucho, y nos trasmite ese amor naciente desde el principio, aunque está demasiado delgada... llega hecha una damisela pero acaba convirtiéndose en toda una señora, arriesgada, valiente, amada.
Pero lo mejor es el hombre mas sexy del año, Hugh Jackman, chicas, agarraos los pantis, porque eso sí que es un hombre... es el héroe de la película... y en todos los niveles si hay que montar a caballo se monta, si hay que pelear se pelea, si hay que ir a rescatar a alguien se va, si hay que darse una duchita en medio de la nada... pues eso, que se ducha.
No se si gustará en general, pero a mi en particular sí me ha gustado, ha sido muy épica, muy romántica y muy larga, y no me ha importado.
Puntuación: 8

Ficha

Californication, fin de la 2ª temporada

Paso un buen rato mirando la serie, me río un montón, y no me preocupa demasiado lo que le pase a los personajes. Esta despreocupación podría resultar molesta en otra serie, incluso sería una importante razón para dejar de verla, que a los personajes les pasen un montón de cosas y que al final todo siga igual normalmente es el camino hacia el aburrimiento (Heroes este año) pero en Californication le da sentido a la serie: Hank quiere a su ex pero se acuesta con todo lo que pilla, consigue que ella vuelva a su lado, la caga, se acuesta con todo lo que pilla... repetir hasta el infinito. Pero es gracioso, y quiere mogollón a su hija y eso es lo que cuenta.
Fin de la 2ª temporada y ¿qué esperamos de la 3ª? mas (mucho mas) de lo mismo. Si te gusta la miras y si no... pues no la miras.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Doctor Who, El especial de Navidad... otra vez

Y van cuatro, primero llegó, The Christmas Invasion, después de la primera temporada y con un doctor recién regenerado y muy comatoso, el preludio de la segunda temporada llegaba en forma de aventura navideña con El Doctor viéndose las caras con unos alienígenas muy poco navideños.
Después de la segunda temporada, y otra vez por las mimas fechas teníamos The Runaway Bride, entrenado compañera y con una araña gigante (alienígena, como no) quitándole el sueño.
El tercer especial de Navidad tuvo a Kylie Minogue como invitada especial y transcurría en el Titanic... aunque no en el Titanic que todos estáis pensando, se llamó Voyage of the Damned, y yo diría que fue el mas flojo de todos los especiales.
Este año, desgraciadamente, no va a ver quinta temporada de Doctor Who. Solo cuatro especiales de una hora, repartidos durante el año. El primero de ellos, éste especial de Navidad The Next Doctor, donde nuestro viajero temporal favorito se encuentra a un viejo enemigo...
El episodio no está mal, pero sabiendo que no veremos al doctor este año todo lo que quisiéramos, y además hasta abril no hay otro capítulo, todo se hace muy cuesta arriba.
Y con esos rumores de nuevo doctor para el 2010, todo es todavía mas trágico. La retirada de David Tennant fue un mazazo fuerte, veremos quién es el siguiente... y a ver si encuentra nueva compañera... aunque como Rose ninguna.

Wallander: cine negro en la luminosa Suecia

Nacido de la pluma de Henning Mankell, sus libros, todo un éxito de ventas, siguen las andanzas de Kurt Wallander, detective de homicidios en Ystad, Suecia, algo fondón, come mal, bebe demasiado, duerme poco, su relación con su ex-mujer no es de lo mejor... pero es muy buen detective, eso sí. Parece que la novela negra sigue viva en Suecia.
Tiene una serie de televisión en su país de origen, también llamada Wallander, con 14 capítulos, pero como no la he visto no puedo decir mucho de ella.
La que sí he visto es la versión inglesa, rodada con pasta gansa en Ystad mismo, la protagoniza Kenneth Branagh y la verdad, es que ha sido un placer verla. Tres capítulos, cada uno de 1 hora y media de duración. Cada episodio toma un libro de la serie y captura la extraña luminosidad de Suecia, en unos exteriores magníficos...
En la primera de estas películas-episodio, Sidetracked, Wallander asiste en primera fila al suicidio de una joven, una imagen devastadora que le persigue durante todo el capítulo. Aunque se ve venir quién es el asesino sigue llenándote de intriga ver con los ojos del policía quién puede ser.
En la segunda, Firewall, un taxista muerto a manos de una adolescente captura su atención. Puede que todo sea parte de una conspiración, nunca se sabe.
En la tercera, One Step Behind, el asesinato de tres jóvenes en un bosque nos transporta, junto la obsesión de un policía, ha un mundo de secretos y medias verdades. Todas son buenas, pero ésta me ha gustado especialmente.
Cada capítulo, cada película, nos da una pieza mas del puzzle de este Wallander con acento británico pero con carácter sueco. El señor Branagh se luce como solo él sabe hacerlo, sin interpretaciones desmedidas, sin histrionismos... solo él y su especial sensibilidad, para resolver esos crímenes casi irresolubles...
Cada intriga, cada misterio, cada paso incierto, cada coincidencia... un detective.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

lunes, 22 de diciembre de 2008

The Devil's Whore, la revolución inglesa

Miniserie británica de cuatro capítulos sobre la guerra civil inglesa, un drama histórico como los de antes, todo contado por la prota, el único personaje ficticio de la serie, que hace de hilo de unión.
Seguimos sus aventuras y desventuras mientras Oliver Cromwell y los demás revolucionarios planean derrocar al rey.
La producción es impresionante y siempre es un placer ver a John Simm, aunque esté alejado de sus roles habituales, yo siempre le veo de policía en pleno tránsito temporal, como en Life on Mars, esa maravilla de serie que los yanquis han copiado al pie de la letra, o como el Master en Doctor Who, eso sí es un villano y lo demás son cuentos.
La protagonista, esta Devil's Whore interpretada por Andrea Riseborough ya desde su infancia ve como sus ideas, en una comunidad exageradamente religiosa, la señalan como marcada por el diablo. Cuando no todos los hombres eran iguales (la distinción entre ricos y pobres, nobles y siervos), su feminismo nos traslada a visionar un mundo donde todos, hombres y mujeres, deberían ser iguales... pero en 1630 eso era del todo imposible. Casada a los 17 años por amor, ve que después de todo ese amor no lo puede todo, su marido también será arrastrado por los convecionalismos de la época, que dictaban que la mujer debía someterse al marido en toda ocasión. Y ella, aunque se revela, sufre todas y cada una de las consecuencias. Ser una mujer independiente no era nada fácil entonces. Su marido lucha al lado del rey mientras ella apoya (inocentemente) a los partidarios del parlamento.
Los hechos históricos, sufren los cambios habituales para dramatizar el argumento, pero lo esencial sigue ahí.

Di que sí (a reirte un buen rato)

La última de Jim Carrey, dejando atrás los papeles semiserios que llevaba haciendo una temporada, es una película al mas puro estilo Mentiroso Compulsivo, animaladas una detrás de otra, situaciones imposibles y muy divertidas, en las que te ríes a carcajadas (por lo menos yo).
Carl Allen, vive en su mundo reducido, no se relaciona, todo es negro y negativo para él. Un conocido suyo le arrastra a un simposium de autoayuda llamado Di que sí, que le obliga, bajo promesa a decir que sí a todo lo que se le ponga por delante: fiesta temática de Harry Potter, sí, que una guapa desconocida (la siempre encantadora Zooey Deschanel) le acompañe en moto, sí, llevar a un vagabundo al parque en mitad de la noche, sí, juerga desmadrada con los amigos, sí... os hacéis una idea ¿no?
Hacia el final pierde un poco de fuelle, pero... carrera desmadrada en moto con el culo al aire y todo solucionado... Moraleja: si quieres tener una vida plena hay que decir que sí.
Recomendable para reír y pasar un buen rato.
Puntuación: 7

Ficha

domingo, 21 de diciembre de 2008

The Alphabet Killer, crimen y obsesión

Basada en hechos reales, la frase de los telefilmes de los mediodías, en este caso basada en unos asesinatos que tenían en común las iniciales...
Podría ser otra de esas películas de asesinos en serie, pero tiene esa cosa que le da un toque distintivo, la protagonista está realmente (realmente) obsesionada con los asesinatos. La detective que llevaba inicialmente el caso, digamos que tuvo una crisis nerviosa durante el caso y se descubrió que tenía esquizofrenia, por eso la obsesión, tenía visiones de los cadáveres que le hablaban, día y noche.
La policía loca está interpretada por Eliza Dushku, a la que en circunstancias normales sería imposible creérsela interpretando un papel como ese, y la verdad, al principio del film hay una sensación de esto ya lo he visto antes, son sus típicos tics, sus típicas expresiones dramáticas y luego, sorprendentemente, llega hasta donde tiene que llegar y no lo hace nada mal. Hacia el final ya nos la hemos creído completamente, si antes ya me moría de ganas de ver Dollhouse, ahora mi ansiedad ha subido estratosféricamente.
A lo que vamos, una película muy satisfactoria con un final muy poco satisfactorio, lástima.
Puntuación: 7

Ficha

Passengers... esto no está pasando

Anne Hathaway es la terapeuta de un grupo de personas que has sobrevivido a un accidente de avión. Cosas extrañas pasan, un misterio que desvelar... que incluso podría incluirla a ella misma...
Así que vas viendo la película, y te vas dando cuenta de que algo huele a podrido en Dinamarca, es un decir. Cuando averiguas lo que realmente está pasando, piensas vaya rollo de película, con lo mucho que prometía.
Puntuación: 5

Ficha

sábado, 20 de diciembre de 2008

Reflejos: miedo desde el otro lado del espejo

Alexandre Aja, ese director del mal rollito del que ya hablé en la entrada de Parking 2, un poquito mas abajo... da en su último film todos los pasos correctos para asustarnos... ,¡y de qué manera!
No si es que estaba especialmente sensible pero es que ver esta película me ha dejado un mal cuerpo que no veas, no recuerdo haber gritado tanto en muncho tiempo, y es que los sustitos son de órdago.
Un ex-policía, nuestro querido Kiefer (Jack Bauer) Sutherland empieza a trabajar en el turno de noche, como guardia de seguridad, en unos grandes almacenes, que llevan varios años cerrados por un incendio, que lamentablemente, lo ha dejado todo medio quemado (maniquíes incluidos) y de un creepy que no veas, oscuro y medio roto, todo menos los espejos. Los dichosos están limpios impolutos, devolviendo reflejos que no están ahí, y además, matando gente de forma sangrienta, que seguro dará el toque a los amantes del gore.
El señor Aja le tiene el pulso tomado a eso de asustar, que siga así unos cuantos años mas.
La peli me ha gustado, pero dudo que la vuelva a ver nunca mas...
Puntuación: 7'5

Ficha

jueves, 18 de diciembre de 2008

Y: El último hombre - Brian K. Vaughan y Pia Guerra

En Y: El último Hombre, una plaga desconocida mata a todos los hombres de la tierra, es mas, a todos los mamíferos con cromosoma Y, incluso embriones, óvulos fertilizados y esperma.
Sólo queda un hombre vivo, Yorick, y su mascota macho, un mono capuchino.
La serie de cómics, nos lleva, durante 60 números, con el protagonista, la guardaespaldas que le asigna el gobierno provisional, llamada solo agente 355 y una genetista, la doctora Mann, dispuesta a averiguar el secreto que se esconde detrás de la supervivencia de Yorick.
Mientras viajan al laboratorio de la doctora, cosa que les lleva su tiempo, atravesando un país devastado, el protagonista no hace mas que pensar en su casi-prometida, que está en Australia y que no tiene ni idea de que está vivo. Un sin fin de aventuras y desventuras, donde los personajes evolucionan y encuentran el amor, y, sobre todo, la amistad, además de asesinas despiadadas, militares israelíes bastante mal de la cabeza, amazonas en contra de todo lo que huela a masculino e incluso ninjas.
La causa de la plaga, tiene varias explicaciones durante la serie, todas válidas, desde amuletos mágicos hasta clonaciones indiscriminadas... pero, la verdad, cada vez que lees un nuevo número, la razón importa menos.
El dibujo me recuerda a los clásicos, ninguna floritura, sencillo y con encanto, y sinceramente, lo fuerte está en el guión. Una historia sólida con principio, un montón de nudos, y final final... que nos deja un sentimiento de melancolía agradable. Una de las especulaciones post-apocalípticas mas interesantes que he tenido el gusto de leer.
Como no, Hollywood a decidido que se merece una película (o tres en vista de la longitud y cantidad de argumentos de la serie gráfica), por ahora el director D.J. Caruso (Disturbia, La conspiración del pánico) se ha visto interesado en la adaptación, y suena el nombre de Shia LaBeouf para el protagonista.
Como siempre, esperaré la película con escepticismo...

martes, 16 de diciembre de 2008

Vencer al dragón - Barbara Hambly

De qué va: un dragón amenaza la estabilidad de un reino, Gareth, joven e inocente, viaja por tierras peligrosas para conseguir la ayuda del legendario matador de dragones, el último de una estirpe de héroes. ¿Conseguirá el héroe Aversin, junto con la maga Jenny, vencer al dragón?
De qué va en realidad: De un héroe que ya ha dejado sus mejores años atrás, tiene mucho que perder y poco que ganar, probablemente morirá pero aún así hace lo correcto. De una maga no demasiado poderosa, porque prefirió elegir tener una familia a estudiar y engrandecer su escaso poder. De un mundo oscuro y siniestro, donde matar y morir en fácil, donde se debe luchar cada día por vivir y experimentar esa vida. Donde todos deberíamos poder vencer al dragón, no solo ese ser legendario y bello que mata nuestros rebaños y roba nuestro oro, sino nuestro dragón interior, ese que nos impide ser mas de lo que somos, superarnos en cada paso del camino.
Una novela de fantasía, donde la fantasía es lo de menos... donde los personajes realmente sienten y crecen con experiencias buenas y (mayoritariamente) malas.
Uno de esos clásicos de los 80, que se me pasó en su momento. Una novela para disfrutar, sobre todo con Jenny, esa maga, veterana y sencilla, que recorre el camino del autodescubrimiento junto con nosotros, queriéndola todo el tiempo, incluso en las malas decisiones.
Un placer.

Ficha en La Tercera Fundación.

Mongol: introducción a Genghis Khan

Rodada en Mongolia, en localizaciones impresionantes, la película nos acerca al gran conquistador desde un punto de vista nunca visto: su niñez y primeros años como Khan. La brutalidad y traición que le rodearon desde su infancia moldearon su carácter y le dieron esa necesidad de unir bajo un solo mando a todos los mongoles, la necesidad de darles reglas para regir sus vidas.
Pero eso es el final, el principio es un niño hecho hombre demasiado pronto, un buen esposo y mejor padre, un amigo...
Esta producción rusa, rodada en mongol y mandarín, no es lo que uno espera, y a la vez lo es. Uno espera ver grandes y heroicas batallas, que las hay, pero son lo de menos, aunque haya tantos extras, todos mongoles de verdad, que parezca una de esas películas épicas clásicas; hay una espiritualidad y un romanticismo que flota durante todo el film, una energía que rodea al protagonista, que encauza su vida, le guía a hacer lo correcto, ser generoso con los que le ayudan (supongo que por eso acabó uniendo a todas las tribus) y brutal con los que le traicionan.
No es una gran producción americana, se toma su tiempo, no lo da todo masticado, las escenas son largas y a veces no hay diálogo en ellas, la intuición juega un papel importante... Puede que no sea todo lo históricamente verídica que uno quisiera, pero, y sabiendo que la tradición e historia mongol es oral, podemos disculpar esos huecos en el argumento por la pasión con que están representados.
Unos datos curiosos, el director del film, Sergei Bodrov, visitó al jefe de los chamanes en Ulan Bator, y le pidió permiso para rodar una película sobre la vida de Genghis Khan. El chamán les dijo que de todas las personas que habían tenido tal intención, él era el único que le había pedido permiso. La película está rodada en parajes tan remotos que tuvieron que construir carreteras para llegar hasta ellos. Se supone que la película es la primera de una trilogía dedicada al conquistador. Esperaré con avidez las siguientes.
Puntuación: 7'5

Ficha

domingo, 14 de diciembre de 2008

Los cronocrímenes: viajes en el tiempo con sorpresa

La sensación de los festivales fantásticos ahora mismo es una película española de viajes en el tiempo... a lo Primer, bajo presupuesto pero guión solido y original y un enredo temporal... y hasta ahí llega el parecido, llena de intriga y misterio, es una de esas películas de ciencia ficción que tanto me gustan, construidas como un puzzle en el que todas las piezas encajan a la perfección.
Lo curioso: tiene distribuidor en Estados Unidos, y ya están pensando en hacer un remake... espero que conserven todos y cada uno de los detalles, sino, fijo que la fastidian...
Y no voy a desvelar nada mas del argumento, porque vale la pena ver la película sin saber mucho mas de que va.
Puntuación: Mundana 7 Friki: 8

Ficha

sábado, 13 de diciembre de 2008

Battlestar Galactica: webisodios a la vista

En espera de la continuación de la última temporada de Battlestar Galactica y para que se nos haga la boca agua, nos regalan 10 webisodios, se emitirán uno cada viernes, por scifi.com. Antes de que corráis a conectaros, como no podía ser de otra manera, para nuestra zona la cosa no está disponible, hay dos opciones el YouTube (este es el enlace para el webisodio 1) o a bajarlos se ha dicho. El título genérico es The face of the enemy.
Están protagonizados por el teniente Felix Gaeta, para los despistados, ese chico con el pelo rizado moreno que siempre está en el puente preparando los saltos y que además fue ayudante de Baltar cuando éste era presidente...
Por ahora solo está el primero y, de verdad, la cosa empieza fuerte, y hay unas revelaciones que...
Hay una cosa que me ha llamado mogollón la atención, en el episodio aparecen unas cylons Sharon (nº 8) y alguien las llama skinjobs, si no recuerdo mal, así es como llamaban exactamente a los Nexus en Blade Runner, un sobrenombre muy apropiado ¿no creéis?

viernes, 12 de diciembre de 2008

Ultimatum a la tierra

Cuando a la gente de Hollywood se le acaban las ideas esto es lo que hacen: copian algo que ya estaba hecho... un retoque modernizador por aquí, una nueva idea, para mejorar el original, por allá, algunos efectos especiales y... ya lo tenemos, remake al instante.
La primera Ultimátum a la tierra de 1951 iba de un alienígena, Klaatu, y su ayudante Gort, llegaban a la tierra y ¿que querían? el cese de la violencia... la paz mundial, y si no, bueno, la humanidad sufre las consecuencias. En su época (y años después) representaba los miedos de la guerra fría, como tantas otras películas de entonces, la bomba atómica tuvo durante muchos años una sombra muy alargada.
El remake, tiene todos los elementos de la primera, Gort, el protector de Klaatu, el niño que es el que enseña al alienígena que es ser humano, la mujer que lo ayuda aunque no acaba de comprenderlo, escenas emblemáticas, como la del cementerio, o el rayo de Gort, todo envuelto en un regalo ecologista, que seguro habrá hecho las delicias de Al Gore. Porque para qué viene el alienígena... para decirnos que somos unos inquilinos de pacotilla, y que el alquiler que deberíamos estar pagando a la tierra lleva un retraso de unos cientos de años...
Todo es demasiado familiar, clichés que hemos visto en tantas otras películas, que cuando lo vemos ahora resulta vacío.
Jaden Smith, (e hijo de Will Smith), interpreta al niño que guía a Klaatu en su autodescubrimiento de la humanidad, es un pesadito inaguantable, se supone que nos representa a nosotros, los humanos, como niños que necesitan guía para aprender a ser adultos, pero a las dos frases de, deberían matar al alien, ya me tenía harta.
La siempre adorable Jennifer Connelly, aquí sigue su camino de inexpresión interpretativa post-oscar, con lo bien que lo hacía y ahora ésto... debe ser por lo delgada que está, come algo chica, que te estás quedando en los huesos...
Lo mejor es Keanu Reeves, este si que es un papel hecho a su medida, aqui si que hacía falta inexpresión, y si de algo va sobrado el señor Reeves es precisamente de eso... pobre soso mío, por fin se luce como actor, y es en una película de lo mas mediocre.
A lo mejor, si no hubiera visto la original, si mi mente no estuviera saturada de ciencia ficción medianamente buena, si...
Puntuación: Mundana: 5'5 Friki: 6'5

Ficha

jueves, 11 de diciembre de 2008

The Librarian: The Curse of the Judas Chalice

Y ya son tres las películas dedicadas al Bibliotecario, ese aventurero al mas puro estilo Indiana Jones, pero con aires televisivos, que recupera objetos perdidos para el archivo secreto de su biblioteca... como el Arca de la Alianza, Excalibur, o la Mona Lisa (lo del Louvre es una replica)
Lo se, parece un argumento absurdo, y lo es, pero tiene su encanto, prometido.
En la primera The Librarian: Quest for the Spear, descubriamos que Noah Wyle era el destinado a ser el Bibliotecario, además de ser un nerd de cuidado, conseguía, con la ayuda de una guapa ayudante recuperar la Lanza del Destino y salvar al mundo.
En la segunda The Librarian: Return to King Solomon's Mines, con la ayuda de otra guapa ayudante, llegaba hasta las minas del rey Salomon y salvaba el mundo.
En la tercera, recupera el cáliz de Judas y salva al mundo, envuelto en un misterio con antiguos agentes de la KGB, Vlad en Empalador y una guapa ayudante...
Diálogos divertidos, (y de lo mas cutre), puede que esta no la dirija Steven Spielberg pero para ser un producto hecho para la tele la direccion de Jonathan Frakes tampoco desmerece.
Algo inofensivo, para toda la familia, como esas películas que mirábamos todos juntos en el sofá los sábados al medio día, cuando todavía merecía la pena la mirar televisión.

El asombroso viaje de Pomponio Flato - Eduardo Mendoza

Siglo I, Pomponio Flato, ciudadano romano, esta empeñado en encontrar la fuente de la juventud, por ello viaja por territorio romano, y mas allá, probando toda agua a su paso y viviendo aventuras inimaginables... y muy cómicas. Sus viajes le llevan hasta Nazaret, donde el carpintero del pueblo, llamado José (??) ha sido acusado de un crimen y condenado a morir en la cruz. El hijo del carpintero, un chico muy espabilado y entrometido, llamado Jesús (?????) contrata a Pomponio para que investigue el crimen e intente exonerar a su padre.
Lleno de personajes y lugares históricos, o no tanto, este relato-divertimento me hizo pasar un buen rato, sobre todo con el protagonista Pomponio, tan peculiar en su hacer como en su hablar...

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Wolf Creek, asesinos en Australia

Película australiana de terror, de estas todavía no había visto ninguna. Basada en hechos reales... y muy inquietantes.
Tres amigos hacen un viaje por Australia, deben trasladarse de una localidad a otra, cruzando una cantidad ingente de kilómetros, en una de esas dejan el coche para ir de excursión por un paraje desolado. Cuando vuelven el vehículo no se pone en marcha. Un amable buen samaritano les dará su ayuda...
La película tiene dos partes del todo diferenciadas, primero el viaje que emprenden los protagonistas, nos ayuda a conocerlos y empatizar con ellos, parece que estás viendo una peli de colegas que se lo pasan bien mientras viven una gran aventura. La segunda parte, oscura y sádica nos lleva en una espiral de muerte que en algunos momentos revuelve el estomago por la normalidad en que pasa todo.
Decir intriga es poco, cuando sabes que algo malo les va a pasar a los protas, y aun así te asustas y sorprendes va mas allá de lo inquietante.
Puntuación: 7

Ficha

martes, 9 de diciembre de 2008

Miss Pettigrew vive por un día

En una época mágica, justo antes de la segunda guerra mundial, cuando las fiestas eran un día sí y otro también, las cantantes de clubs se enamoraban del pianista... pero iban con el jefe porque les ponía un piso y a la vez intentaban desesperadamente ser una estrella en un musical...
La señora Pettigrew se ha quedado en la calle, sin trabajo, sin lugar a donde ir, sin comida que llevarse a la boca... así que cuando va a pedir trabajo a una agencia ve una oportunidad y se apropia de ella pretendiendo ser alguien que no es... vive durante un día entero en los zapatos de otra persona, experimenta lo que es estar en la cima, tener los mejores vestidos... y la mejor comida... vive, al fin, por un día.
Una comedia de situación, como las de antes, esas con Katharine Hepburn, esas donde la protagonista se ve arrastrada a situaciones inverosímiles y graciosas sin perder la dignidad... vemos un duelo fantástico entre dos formas de interpretar muy diferentes Frances McDormand y Amy Adams, la primera muy veterana en las lides de la comedia, la segunda, como sin dijéramos recién llegada, pero con números para ser muy buena...
Una de esas películas que te hacen ver el lado amable y romántico de la vida y al salir del cine se te queda una sonrisita boba en la cara.
Puntuacion: 7

Ficha

domingo, 7 de diciembre de 2008

Amanecer - Stephanie Meyer

Vale, vi la película y no pude resistirme... he leído el cuarto de la saga mas romántica y empalagosa de todos los tiempos... Soy débil, no pude evitarlo... y tengo que decir que es a la vez, el mejor y el peor de la saga. Empecemos por lo peor: pasa lo inevitable, ya lo sabíamos, y leerlo todavía es peor que imaginarlo, peor que un culebrón venezolano.
Y lo mejor, bueno, casi no me salen las palabras pero... la autora debe haber visto algunos de los capítulos mas interesantes de Angel, o ha tenido una sobredosis de la saga de las brujas de Mayfair de Anne Rice, porque le ha dado un giro a la cosa que no veas... y no voy a decir mas por si alguien tiene ganas de leer el libro (podría pasar).

Ficha en cyberdark

sábado, 6 de diciembre de 2008

Crepúsculo, amor eterno

Por fin ha llegado la película que estaba levantando un revuelo increíble entre la comunidad adolescente: el amor entre un vampiro y una humana... un tema de lo mas original...
Y como he leído Crepúsculo mas los dos siguientes libros de la serie (y probablemente me lea los demás) sé de lo que estoy hablando... los personajes no están muy bien trabajados, la historia es floja, todo es terriblemente trágico y romántico... en fin un libro para adolescentes de principio a fin... pero como yo tengo algo de adolescente... ejem... me leí el primero y me enganché... deben de ser todas esas novelas románticas que me tragué mientras iba al colegio (y a la universidad) que han arruinado mi gusto por el romanticismo de forma irrevocable: me gustan las cosas muy, muy bobas y ñoñas... en fin.
La película, que seguro que hará las delicias de los fans de la serie, casi, casi sigue el libro al pie de la letra... puede que no entusiasme tanto a las demás personas del planeta... a no ser... que seas un romántico empedernido (como yo), te tragues cualquier cosa donde salgan vampiros (como yo) o que no mires las películas con muchas expectativas, disfrutando solo del momento (como yo).
Si hablamos de la calidad de la película... no es muy buena, la acción es artificial y floja, el montaje deja que desear en algunos momentos... pero todo se borra ante la mirada (¡y qué mirada!) del protagonista, el vampiro para siempre adolescente: tan intensa y directa, que se convierte en lo mejor de la peli: ¡quién tuviera otra vez 15 años para disfrutarla plenamente!
En alguna parte leí que Crepúsculo y sucesivas eran un intento retapado de la autora de ensalzar el amor casto y puro... y desde luego, por lo que he leído hasta ahora, lo consigue plenamente...
Me gustaría darle una puntuación baja... pero me es imposible, he disfrutado de ver la película taquillera mas floja de la temporada (al menos la parte dentro de mi que tendrá 15 años para siempre). Así que...
Puntuación: 7 (debería ponerle puntuación friki, pero si lo hiciera, a lo mejor algunos frikis se enfadarían conmigo)

Ficha

jueves, 4 de diciembre de 2008

Code Geass: la rebelión de Lelouch

El Imperio Británico domina casi todo el mundo, incluido Japón. Los habitantes nipones ya no tienen derechos y su país se conoce como Zona 11, y a ellos se les llama "elevens".
La emperatriz Marianne es brutalmente asesinada, le sobreviven su hija Nunnally, que, debido al atentado es ciega e inválida y su hijo mayor Lelouch. Se sospecha que el complot ha venido desde las altas esferas, por lo que los príncipes cambian su nombre y deciden vivir en la Zona 11, en un internado solo para ciudadanos británicos puros.
Leouch, por circunstancias de la vida, se ve envuelto en un incidente de "elevens" rebeldes que quieren recuperar la independencia, y adquiere el don del Geass. Un poder que permite dominar a los que le rodean y hacer su voluntad.
¿Que para qué va ha utilizar el Geass? Para vengarse, por supuesto.
Y eso es solo el principio.
Un anime, muy parecido a Death Note, por el tratamiento que se le da al protagonista, nuestro héroe, no es una persona con una moral intachable: engaños, robos, traiciones, asesinatos... puede cometer cualquier cosa que sirva a su fin, y de formas bastante brutales.
La primera serie, 25 capítulos que no dan respiro, no redondea el argumento... hay que ver la secuela, otros 25 capítulos para saber qué pasa con los personajes. Yo no lo sabía y al ver el final me ha dado un patatús, tendré que esperar para ver lo que queda. Por ahora no está nada mal. Realmente puedes ver una serie de mechas sin que el destino del mundo esté en la cuerda floja (mientras luchas con alienígenas esotéricos... como en Evangelion o RahXephon).

lunes, 1 de diciembre de 2008

Asesinato justo o De Niro vs. Pacino (o no)

Por fin he visto el encuentro del siglo, Robert De Niro y Al Pacino en una misma película compartiendo mas de una escena (recordemos que en Heat tuvieron una escena juntos de unos 3 minutos que nos dejó con ganas de mas), y la verdad, el señor De Niro gana de calle, ya lo pensaba antes y ahora que los he visto juntos, en fin...
Es una de esas pelis de asesinatos y misterio, dos policías veteranos (lo susodichos) se enfrentan a un sicópata que mata a gente mala, y lo mejor, es que seguramente es alguien que conocen muy de cerca...
Sinceramente una película de policías de las normalitas, el final se ve venir de lejos...
Se merecían algo mejor para su esperado encuentro, yo digo que sí, se les ve algo mayores, sobretodo a Pacino para creernos sus papeles de intrépidos detectives, y la intriga no aguanta ni dos minutos de película. Deberían haber hecho este encuentro hace diez años, después de Heat, cuando todavía teníamos la miel en los labios.
Por cierto en la peli también sale Brian Dennehy otro veterano de armas tomar, siempre secundario de lujo.
Puntuación: 6

Ficha