Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

lunes, 31 de enero de 2011

Last Present, el amor es siempre el último regalo

Para salvar la vida de su hija, que necesita urgentemente un transplante de hígado, Jo Yeong-wu pide ayuda a un presidiario, Kang Tae-ju, cuyo hígado es compatible, con tal de reducir su condena. A los dos hombres les une un pasado común, fueron amigos cuando iban al colegio. Muy renuente, y después de intentar escapar, Tae-ju acepta ayudar a la niña, que poco a poco va creciendo en su corazón. Tae-ju no lo sabe, pero algo mas le une a Yeong-wu, y cuando lo averigüe, nada le detendrá, ni contactar con su antigua vida, para ayudarlo.
¡Ah! Malditas películas sur coreanas que consiguen arrancarme lágrimas, aún sin yo quererlo. ¡Son unos auténticos lacrimógenos sentimentales! ¡Uff!
Ésta es la estampa: yo arregladita para salir, con los ojos pintados y todo, haciendo tiempo. Así que empiezo a ver la peli, con el firme propósito de no llorar. Voy a ser fuerte. Mi corazón es duro como una piedra.
Ya.
No me lo creo ni yo.
Acabo con los índices tapándome las salidas de los lacrimales (para no hacer un desastre con el rimmel), mientras las lágrimas me resbalan por los dedos.
Puntuación: 7'5

domingo, 30 de enero de 2011

Nueva Temporada: Being Human (UK)

Un vampiro, un hombre lobo y un fantasma, buscan piso para compartir.
Sí, vi la versión americana y me gustó, pero después de ver el principio de esta tercera temporada (brutal, increíble, genial) no se si desdecirme, o poner a (la original) Being Human (UK) sobre un pedestal todavía mas alto. Mas drama, mas risas (humor negro a raudales), mas misterio, ¡mas hombres lobos!
Y este, definitivamente, será el año de Mitchell, no porque en las otras temporadas no le hayan dado protagonismo, es que es el mejor personaje, y esta temporada le van a dar caña, seguro.
Aunque la mayoría de los estrenos sean un fiasco, por lo menos tenemos a nuestras favoritas para apoyarnos.

Morning Glory o ¿dónde fueron a parar esas agradables comedias románticas? 2ª Parte

Becky Fuller (Rachel McAdams, El diario de Noa) una productora de televisión, hace lo posible por subir las audiencias de un morning show, con unos co-presentadores algo reacios (Diane Keaton) y gruñones (Harrison Ford), mientras intenta conciliar su vida personal con su intensa vida laboral.
Si con Amor y otras drogas me quedé un poco flus (ni chicha, ni limoná), esta incursión americana del británico Roger Michell me deja flus, pero peor.
Sí, se ve agradablemente, sí Diane Keaton tiene una gran vis cómica (¡es Annie Hall, por la diosa!), sí Harrison Ford es capaz de hacernos reír con su cara gruñona, sí, hay un romance de por medio (¡con Patrick Wilson!), pero... sinceramente ¿alguien piensa que la sobre actuación de Rachel McAdams es graciosa? ¿correcta para el papel? ¿mona?
Porque yo no.
Puntuación: 5'5

viernes, 28 de enero de 2011

Wendy y Lucy, la definición perfecta de la amistad y el amor (y la soledad, y la desesperación)

Hace unos días, leyendo una reseña de una peli, en un blog que visito a menudo, casi se me saltan las lágrimas. A todo aquel que me conozca no le sonará extraño (vamos, marguis, si hasta lloras con los anuncios, por la diosa), pero aún así me entraron unas ganas locas de seguir la recomendación, porque hacía tiempo que había visto el trailer (razón por la cual se me saltaron las lágrimas, no porque la entrada fuera especialmente sensible ni lacrimógena), y todavía me acordaba de la sensación que me dejó.
Y aquí estoy.
Este film es como poesía, no porque contenga bellas imágenes, ni porque tengan grandes interpretaciones llenas de drama, mas bien lo contrario, está lleno de silencios, ¿puede alguien decirme cómo puede ser que Michelle Williams sea tan buena actriz y el mundo no lo sepa? En la sutileza, en esos silencios se esconde una película tan bonita, que si a todo aquel que la  mira no se le conmueve el corazón... es que no tiene. Un final (que vi a pesar de que estaba llorando, mucho), tan conmovedor, tan real, que cada vez que me acuerdo me pone la piel de gallina.
La verdad es que en esta entrada se puede decir que no es tanto una reseña del film, como una indicación, nada sutil, para que leáis la entrada que la ha inspirado.
Puntuación: 8

jueves, 27 de enero de 2011

Moss (seamos como el musgo que crece en las rocas, y vivamos en paz)

Y otra recomendación bloguera mas a la que hago caso, esta vez con resultados irregulares.
Empecemos, el film adapta lo que parece ser un web comic de misterio, lleno de intriga, asesinatos y desasosiego, y no lo hace nada mal, el problema viene con la duración del tinglado, mas de dos horas y media mareando la perdiz, es mucho mareo.
A pesar de lo bien construida que está, en seguida se le ve el plumero (lástima), algunos personajes importantes quedan colgados (como el fiscal amigo/enemigo del prota), y el resultado final se resiente.
Nuestro anti-héroe después de sus mas y sus menos con la justicia (de los que nunca acabamos de saber), va al funeral de su padre, al que no veía desde hace muchos años. El pueblo en el que vivía parece estar dirigido por un anciano, que en seguida levanta las sospechas del hijo. Algo huele a podrido y él va a averiguar qué es.
Por muy bueno que sea el suspense, creo que es altamente insostenible durante 163 minutos y por muy bien que lo hagan todos los actores (en especial Hae-il Park que hace del hijo en busca de la verdad de la muerte de su padre), al final, la trama, vista en su total, queda algo simplona.
Puntuación: 6

miércoles, 26 de enero de 2011

The Man from Nowhere (Ahjussi)

Cha Tae Sik (Bin Won, visto en Taegukgi) es un hombre misterioso y solitario que regenta una casa de empeños, su ocasional única compañía es una niña que vive en la puerta de enfrente. La madre de la niña intenta jugársela a las personas equivocadas, y es raptada junto con la pequeña. Solo que los gangsters no saben que su vecino, Tae Sik, solía ser un agente especial, cuyo pasado trágico lo había retirado de circulación. Al llevarse a su única amiga, Tae Sik pone en marcha todas sus habilidades para rescatarla, lo malo es que se encontrará entre el fuego cruzado de dos bandas de gangsters distintas, y la policía, que no tiene ni  idea de lo que está pasando, pero lo ponen a él como blanco.
Un poquitín de drama (es una peli sur coreana, ¿qué esperabais?), misterio y escenas de acción brutales y adrenalíticas, con estilo y técnica, conforman un peliculón, que a pesar de tener una sinopsis nada original, su resolución de las escenas sí lo es, (la lucha final es increíble).
Una de las pelis supertaquilleras en Corea del Sur, con fama merecida, nada de hype de por medio, y con un puesto de honor en la lista de las mejores pelis asiáticas del año pasado.
Puntuación: 8


PD: Y como últimamente las pelis asiáticas son las únicas que me satisfacen y son capaces de quedarse conmigo aún  después de los títulos de crédito, yo de vosotros, amables e indulgentes lectores de mi blog, esperaría mas de lo mismo. Hasta que me canse y decida que ya he tenido suficiente de tanto drama.

Estrenos 2011: Spartacus: Gods of the Arena

El año pasado, y a pesar de unos primeros capítulos desastrosos, me quedé enganchada a ese placer culpable llamado Spartacus: Blood and Sand, con uno de los finales mas sangrientos (y satisfactorios) de la tele, la enfermedad de su prota (cáncer, s#1t), parecía capaz de negarnos la ansiada continuación. Así que los productores de la serie decidieron inventarse una precuecuela, para dar tiempo a su recuperación. Lamentablemente, esa recuperación nunca se ha materializado, y supongo, ya han encontrado a alguien que sustituya a Andy Whitfield, nuestro Spartacus (s#1t otra vez).
Pero en fin, the show must go on, etc, la precuela Spartacus: Gods of the Arena, nos presenta a un Batiatus y a una Lucrecia (fantásticos John Hannah y Lucy Lawless) mucho mas jóvenes y ambicosos, llevando adelante un ludus que todavía no tiene la fama de la primera serie. Salen caras conocidas, la inocente Naevia, y entre los gladiadores, el doctore un luchador llamado Oenomaus, tan fiel a su dominus como antes, o un salvaje y sin entrenar Crixus, deseando la gloria de la arena.
En fin, yo pensando que me parecería un horror postizo, para mantenernos en raya mientras se cuece la siguiente temporada, y resulta que me he vuelto a enganchar como una tonta.
En fin, ¡vivan los placeres culpables!

martes, 25 de enero de 2011

Cuando una mujer sube la escalera (Onna ga kaidan wo agaru toki)

Gracias otra vez a las excelentes recomendaciones blogueras, ha llegado hasta mi otra joya del cine japonés en blanco y negro, si ya quedé encantada (e hipnotizada) con Kenji Mizoguchi y su Cuentos de la luna pálida de agosto, este film del maestro Mikio Naruse tampoco deja indiferente.
Keiko enviudó hace seis años, para sobrevivir se sumerge en el mundo del barrio de Ginza, lleno de bares con modernas geishas, que carentes de la sofisticación y educación de éstas, entretienen a base de bebidas y conversaciones banales a sus clientes, hombres de negocios, y algunas veces, algo mas. Keiko, o Mama, como la llaman, se mantiene honorable y con clase, es la bella viuda que agasaja a sus clientes, pero nunca alterna con ellos, mas allá de las paredes del bar. Es alguien que atiende a sus responsabilidades, a su familia, por muy pesada carga que sean. Ante las múltiples ofertas e insinuaciones, su situación parece insostenible, y solo le quedan dos opciones, aceptar una propuesta de matrimonio de alguno de sus clientes, o abrir un bar propio.
Nos asomamos al universo propio de Ginza, con una visión nada alagadora pero elegante, se nos muestra una época suspendida casi en el tiempo, y unas mujeres, que con una vida ligada a la noche, corren el mayor peligro de todos, el conformismo. Una vez subes las escaleras hacia allí, no hay vuelta atrás. ¿Qué precio hay que pagar para ser una mujer independiente?
Pero no importa cuan frío es el viento... los cerezos siguen floreciendo.
Puntuación: 8

lunes, 24 de enero de 2011

Monsters: dos en la selva y el retorno a casa

Esta no es una peli de monstruos. Bueno, salen monstruos, pero no lo es. Tampoco es una peli de miedo, aunque algunas escenas puedan darlo. También salen alienígenas, pero no se puede considerar de ciencia ficción, no del todo. Es romántica. Yo la he visto así, vamos.
Hace seis años entes extraterrestres llegaron a la tierra, en el norte de México. Se establece una estricta zona de cuarentena, mientras se intenta contenerlos de uno y otro lado. Samantha, de familia rica, necesita llegar a EEUU, pero está en el lado equivocado de la zona infectada. Andrew, un fotógrafo que trabaja para una revista del padre de Samantha, se ve casi forzado a acompañarla a casa. Durante el camino, no exento de peligros, se conocen y sutilemnte se enamoran, mientras son testigos de la muerte y destrucción a su alrededor, causada, no solamente por los alienígenas (cuyo comportamiento es mas animal que otra cosa), sino también por el ejército, y su lucha por frenar lo inevitable.
Está hecha con dos euros, y sorprende lo que hoy en día se puede hacer con poco dinero, eso va para los James Cameron del mundo, de todas maneras me pregunto, ¿dónde quería llegar el director? ¿Son los alienígenas una metáfora de algo que se me escapa? ¿Tenían que ser todos los diálogos tan falsos y faltos de sustancia? Para un film que se sostiene solamente con sus dos protas un poco mas de desarrollo no hubiera venido mal. Me ha gustado la actriz, Whitney Able que interpreta a Samantha. Le seguiré la pista.
Puntuación: 6

domingo, 23 de enero de 2011

Woman in Trouble (Mujeres metidas en problemas)

Imaginemos por un momento el hijo bastardo de Cosas que diría con solo mirarla y Kevin Smith y hemos definido perfectamente el estilo de este film.
Un reparto coral de mujeres, con problemas, mas o menos resolubles, que se encuentran y desencuentran, se apoyan y se escuchan, a pesar de que la mayoría no se conocen entre ellas.
Elektra Luxx (Carla Gugino) es una actriz porno que se acaba de enterar de que está embarazada, se queda encerrada en el ascensor del médico con Doris, que tiene un pasado reprochable y que adora a su sobrina Charlotte, causa por la cual no hace mas que discutir con su hermana Addy, la madre de la niña. Mientras Charlotte va a terapia, Addy tiene un affair con el marido (Simon Baker) de la siquiatra, Maxine, que cuando se entera, decide huir y emborracharse, topándose con Holly Rocket, compañera de trabajo de Elektra Luxx, y su mejor amiga Bambi (Emmanuelle Chriqui), que huyen de unos gangsters, y se refugian en un bar con Maxine.
En fin, es un poco embrollado, pero eso es lo de menos, la peli se mueve entre diálogos mas o menos intensos, mas o menos graciosos, mas o menos creíbles, y así llegamos a conocer a estas mujeres y sus problemas.
Es algo rara, pero con una aire muy indie, y del reparto te suenan todas las caras.
Puntuación: 6

Estrenos 2011: Zen

La BBC ataca de nuevo adaptando los misterios de un detective literario (como ya hizo con Wallander), en una primera temporada de tres capítulos de una hora y media cada uno, como telefilmes adaptando un libro a la vez, Aurelio Zen, la creación del escritor británico Michael Didbin, es un policía detective veneciano, que trabaja en Roma, tiene fama de incorruptible, tener un negro sentido del humor y seguir sus casos hasta que están sueltos.
La serie, rodada en Italia, tiene una mezcla extraña de actores británicos e italianos, de los mas distrayente, aunque Zen está interpretado de forma genial por Rufus Sewell, es lo único que puedo destacar, puede que los libros sean entretenidos y llenos de misterio, pero la serie podría aburrir a los muertos. Lo siento, pero esos detalles sobre la policía italiana investigando crímenes han sido de lo mas decepcionantes, y su impecable factura made in BBC no lo suficiente atrayente.

El final de Medium, sorprendente, bonito y con un gran WTF por en medio

Medium, la procedimental que luchaba por no serlo, la serie con el esquema mas estricto (Allison sueña con el caso, nadie la escucha, vuelve a soñar, despierta a su marido, resuelve el caso) y a la vez mas elástico de la televisión (Allison oye una canción ensordecedora, cambia de cuerpo, cambia de tiempo, habla otro idioma, ve símbolos en la frente de la gente, etc...) llega a su fin, cancelación y todo.
Podremos decir aquello de fue bonito mientras duró, a mi siempre me pareció mucho mas real que esa que susurra a los fantasmas, no por los elementos sobrenaturales, sino por la relación de Allison con su marido, ¡las discusiones me encantaban! Y que luego estuvieran tan locos el uno por el otro.
Por un momento he temido que todo se fuera a pique con un WTF (os juro que estaba yo frente a la pantalla con el mantra mental, no puede ser, no puede ser, no puede ser...) de los de me voy a morir como esto acabe así. Luego se arregla. Menos mal.
Por lo menos ha sido un final digno, muy en su linea. Cosa que a otras series se le ha negado, enhorabuena por las 7 temporadas, y el haber sabido acabarlas.

sábado, 22 de enero de 2011

Fish Story (o como una canción puede salvar el mundo)

Un grupo punk sin mucho éxito graba una última canción antes de separarse, Fish Story es su título. Mas de treinta años después un meteorito está a punto de chocar con la tierra. ¿Es posible que una canción pueda salvarnos?
Pues si.
A través de pequeñas historias entrelazadas a través del tiempo, la canción se trasmite, y su extraño mensaje, consigue llegar a aquellos que la escuchan con atención. Pronto un campeón de la justicia aparecerá gracias a ella.
La vi recomendada y no pude resistirme, una rara comedia japonesa, no porque te rías a carcajadas, mas bien por la absurdidad de algunas situaciones, que en el conjunto quedan geniales. Te hace desear que todas las buenas canciones pudieran cambiar el mundo. Después de todo la música es un lenguaje universal, ¿no?
El film se basa en un libro de Kotaro Isaka, es inverosímil, sí, pero te deja con ese feeling de que podría pasar muy adentro. Aunque empieza bastante lento e inconexo, poco a poco va ganando fuerzas hasta llegar a un final homenaje-resumen de lo mas satisfactorio. Además, nunca te cansas de oír la misma canción, Fish Story , que suena varias veces, y de su letra surrealista, que encierra en si misma un misterio que se revela al final.
Ya os lo digo, ésta no va a ser la única peli que vea de este director, Yoshihiro Nakamura, que parece que se ha tomado como meta en la vida adaptar libros de Kotaro Isaka. Por mi perfecto.
Puntuación: 7'5

viernes, 21 de enero de 2011

Estrenos 2011: Being Human US.

Un vampiro, un hombre lobo y un fantasma comparten casa y vidas (o algo así), intentando por todos los medios ser normales.
La versión americana de la británica Being Human me ha sorprendido gratamente. Y eso que estaba dispuesta a odiarla con todas mis fuerzas, porque la británica me gusta y quería ser leal, y todo eso.
Pero es que no está mal del todo. Los actores encajan a la perfección, las escenas son muy iguales, y a la vez su montaje es diferente, la angustia subyacente de ser lo que son es palpable (como en la original), lo único que echo de menos es algo mas de comedia, si en algo destaca Being Human UK. es en su mezcla única de angustia y comedia, esperemos que la versión Being Human US. se ponga las pilas con ello.
Pero lo mejor, lo mejor de todo, ver a Mark Pellegrino interpretando al jefe de los vampiros local, si algo ha demostrado es que es capaz de ponerse en la piel de cualquier personaje que le pidan, ya sea ex marido violento en Dexter, misterioso Jacob en Perdidos o Lucifer en Sobrenatural.
Por ahora el único estreno del 2011 que vale la pena. Y es un remake, ¿qué dice eso de la tele actual?

jueves, 20 de enero de 2011

Whitechapel, el crimen organizado del West End de Londres

Si con su primera temporada Whitechapel daba un repaso moderno a Jack El Destripador (con copycat y todo eso), con su segunda temporada decide iluminarnos sobre el crimen organizado en Londres en los 50 y 60, dirigido por los infames gemelos Kray.
Un anciano escapado de la cárcel aparece muerto en la orilla del río. El DI Chandler, con su entusiasmo habitual, y la inestimable ayuda de su sargento y del investigador privado (o algo así) Edward Duchan pronto establecerán una conexión con crímenes pasados, los cometidos por los gemelos Kray.
Antes de morir, prometieron que volverían, ¿es posible? ¿o solo es otro copycat?
No tan inquietante como la primera temporada, sí establece un hilo argumental interesante, y encima nos enteramos de un montón de detalles sobre la vida de los gangsters de Londres, define todavía mas a los personajes protagonistas y crea, un pasado para todos ellos creíble.
Como los casos famosos de su zona se están terminando, esperemos que para una tercera temporada decidan expandir su radio de acción. Si es que hay tercera temporada.

Amor y otras drogas o ¿dónde fueron a parar esas agradables comedias románticas?

Dos personas que buscan una relación sin compromisos acaban enamorándose locamente el uno del otro. Edward Zwick se prodiga muy poco, y normalmente no me disgusta lo que hace, pero esta no es una película que destacar, es una comedia romántica sobre enfermedad y viagra con los guapos Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway y un montón de escenas de cama, y poco mas. Se ve agradablemente, te ríes dos o tres veces (nada de carcajada limpia, mas bien risillas por lo bajini), y termina dejándote como empezó.
Algo positivo: por una vez el trailer no te lo cuenta TODO, o por lo menos, no en el orden correcto.
¿Y las nominaciones a los Globos de Oro de sus protas? Ni idea, el que los nominó debe ser el mismo al que le gustó The Tourist.
Puntuación: 5'5

miércoles, 19 de enero de 2011

Secret Garden: La magia del amor

Uno de los estrenos kdrameros del año pasado que me ha tenido encantada y emocionada durante sus 20 capítulos. Con unas audiencias que han ido subiendo poco a poco, pero seguras, (empezó con 16'5 y ha terminado con 38'6, ¡toma ya!). Demuestra que cuando se hacen las cosas bien el público responde, dos actores protagonistas con inmensa química (han arrasado en los SBS Drama Awards) y un guión lleno de sorpresas (y magia), han hecho que una historia de amor, que en circunstancias normales, aburre cuando ya vas por la mitad, siga en la brecha, y cada capítulo sea mejor que el anterior.
Kim Joo Wo (Hyun Bin, My name is Kim Sam Soon) es el director de unos grandes almacenes, que pertenecen a su familia, bien educado, con dinero, la arrogancia y seguridad de su posición hacen que sea una persona algo insoportable. Todo cambia cuando conoce a Gil Ra Im, una doble de acción, pobre y huérfana, pero con un corazón de oro. Extrañamente, después de solo un encuentro, Kim Joo Wo no puede dejar de pensar en ella, a pesar de que no es para nada su tipo de mujer. Empieza a seguirla y aparecer en los sitios mas insospechados, mas que nada para conocerla mas y así dejar de obsesionarse, al darse cuenta de que es una mujer como las demás. Solo que eso no acaba de suceder. Una noche, perdidos en el bosque en la isla Jenju, encuentran una casita restaurante, donde una amable cocinera les regala a cada uno, una misteriosa botella de licor de flores. Se la beben, cada uno por su lado. Y algo extraño pasa, a la mañana siguiente sus mentes se han intercambiado, Joo Wo está dentro del cuerpo de Gil Ra Im, y viceversa. Su relación (próxima al amor/odio) da un giro cuando se ven forzados a vivir la vida del otro. Pero pronto aprenden a adaptarse a las circunstancias. El hechizo no hace mas que acercarlos, y pronto un renuente romance nacerá entre ellos.
Llena de escenas deliciosas (la de la espuma del café, para mi, la mas romántica y sorprendente), e hilarantes (la escena del intercambio de cuerpos al despertar por la mañana es ridículamente divertida), por una vez las historias secundarias no me han estorbado, el primo de Joo Wo, un cantante cuya estrella se está apagando y su historia de amor con una ex-novia rencorosa (pero todavía enamorada), y la del secretario Kim con la mejor amiga de Gil Ra Im, las dos han sido muy graciosas y entretenidas.
Es pronto para decirlo, pero por ahora el mejor kdrama en lo que llevamos de año.

martes, 18 de enero de 2011

Golden Globes 2011

Pequeño resumen. Muy pequeño.
Lo cierto es que este año la calidad de las nominadas no es lo que solía, pero en fin.
Lo peor, como siempre, los laaaagos discursos de agradecimiento.
Lo mejor, Ricky Gervais y su ácido humor. Me he reido un montón con sus salidas de tono.
Y no, no voy a poner una laaaarga lista de nominados y premiados, para eso id al enlace.

lunes, 17 de enero de 2011

Taegukgi (Brotherhood)

Después de 5 años Kang Je-Gyu, el guionista y director de Shiri, deja atrás a los espías y se adentra en un film bélico de época como los de antes, con un montón de extras, música épica y una historia llena de violencia y sentimiento (y lágrimas).
Dos hermanos son forzados a alistarse en el ejército para luchar en la guerra de Corea. El mayor, zapatero de profesión, intenta proteger por todos los medios a su hermano, estudiante, de los rigores de la guerra. Para ello acepta todas y cada una de las misiones suicida que le son propuestas, para así ganar una medalla y poder mandar a su hermano pequeño a casa. Pero la guerra cambia a las personas, y una brecha nace entre ellos, y cada vez que uno arriesga la ida por el otro, esa brecha se hace mas grande.
Dramática y bélica a partes iguales (las escenas de batallas son muy buenas y muestran esa cosa horrible que nos invade cuando luchamos unos contra otros, sin buenos ni malos), sigue la historia de esos dos hermanos a saltos, quedándose en los momentos importantes y dejando sobreentendido lo demás, nada de escenas mascadas, que esta no es una peli yankie.
Y desde luego a mi me ha llegado al corazón, puede que no sea el film mas eficaz y bien hecho de la historia del cine, pero a veces basta una sola escena para enamorarte de una peli, ¿no? Seguro que a vosotros os ha pasado, y para mi ésta está llena de esas escenas, y sí, he ignorado por completo, clichés y efectivismos típicos coreanos, que de esos también tiene. Pero cuando algo me toca la fibra, me es imposible ser imparcial, ya lo sabéis.
Recomendable para sentimentales incurables y amantes del buen cine bélico.
Puntuación: 8

domingo, 16 de enero de 2011

Estrenos 2011: Off The Map

Resumiendo: Es Anatomía de Grey en la selva.
O sea musiquita lacrimógena y médicos guapos que acabarán enrollados todos con todos.
Con Anatomía aguanté por Cristina (y sus misteriosas cejas) y poco mas, dije adiós el año pasado, hastiada y aburrida.
Private Practice (de la misma escuela) aguanté dos temporadas y aquí me paro.
Con Off The Map... el piloto me ha bastado. Un momento dramático mas de curación milagrosa, una historia pasada llena de sinceridad y culpa mas y... ¡entro en modo berserker y me cargo a todo el mundo!

sábado, 15 de enero de 2011

IRIS: The Movie

Después de 20 intensísimos capítulos de IRIS, viene este film que es como un comprimido resumén de ellos, con final sorpresa.
Nada que decir que sea muy halagador, lo siento, intentar materializar mas de 20 horas en dos es imposible, (just don't gonna happen) demasiadas lineas argumentales, demasiados personajes que salen de la nada. Dudo que el film interese mas allá de los fans de la serie, que evidentemente, no tendrán otra que mirarlo, por las nuevas escenas rodadas para el final.
Un final que me ha dejado anonadada. El final de la serie tenía un potente impacto emocional, de hecho, al acabar y salir los títulos de crédito, yo continué a lágrima viva unos 10 minutos mas (y cada vez que me acuerdo el corazón da un saltito. No, no es un soplo). Pero en el film, en fin, me he quedado WTF esos diez minutos. Me han fastidiado uno de mis personajes favoritos. Lo siento.
Será que las expectativas siempre fastidian el momento. Pero si tengo que recordar la serie, prefiero mirarme los 20 capítulos otra vez, que son como una joya.
Y atentos a su spin-off Athena, que me tiene enganchadísima.
Puntuación: 5

viernes, 14 de enero de 2011

Camino a la libertad (The Way Back)

Tres hombres llegan a la India a pie, cruzando el Himalaya.
Hablemos de gestas imposibles. Hablemos de la fuerza del espíritu humano. Hablemos de milagros.
Presos políticos en un gulag de Siberia en 1940, dónde, muy acertadamente se comenta en la película, lo de los muros es lo de menos, la verdadera prisión está en el entorno mismo, un duro territorio de bajas temperaturas, un infierno helado.
Y aún así, ellos empeñados en escaparse.
¿Y qué harán? Se dirigirán al sur, a Mongolia, libres del yugo comunista. Lástima que ahí no pueda parar la cosa, aunque hay muchos tipos de prisiones, el camino les hace libres. Frío, montañas, parajes hinóspitos, desierto, deshidratación, monotonía.
Es un largo camino a la libertad.
El film se basa en la discutida autobiografía de Slavomir Rawicz, y Peter Weir, correcto como siempre, consigue, sin excesos ni dramatismos artificiales, captar la desesperación, y porque no, el optimismo de los incansables caminantes, aunque no llega a emocionarnos. En ciertos momentos está a punto... pero no. Demasiado agotadora, por lo que cuenta, por la longitud del metraje. Se escapan de Sibera y una ya está deseando que lleguen a casa.
Aún así. ¡Qué gesta, señores!
Hablemos de imposibles. Hablemos de la fuerza del espíritu humano. Hablemos de milagros.
Puntuación: 6

miércoles, 12 de enero de 2011

Estrenos 2011: The Cape

Una de superhéroe solitario a la Batman, ¿en serio? Como diría Shania Twain, You must be joking, right?
Imaginadme con una voz profunda diciendo: un policía, acusado erróneamente de ser un asesino, es perseguido y dado por muerto. Sin lugar a donde ir, se convierte en superhéroe, The Cape, para luchar contra el crimen, la injusticia y la falta de servilletas en los restaurantes fast-food.
Y encima Summer Glau sale haciendo como de Eyes Only, solo que se hace llamar Orwell y sale poquito y mal. Uff.

martes, 11 de enero de 2011

Como la vida misma (Life as We Know It)

Comedia (con poquitín de drama) romántica con los guapos Katherine Heigl y Josh Duhamel.
No se pueden soportar, pero inesperadamente sus mejores amigos mueren, dejando un adorable bebé, del que ellos son padrinos.
Forzados a vivir bajo el mismo techo para cuidar a la pequeña Sophie, se darán cuenta que hay distintas formas de enamorarse y formar una familia.
Mucho (mucho) mejor de lo que esperaba, por lo menos el trailer (que te cuenta la peli entera) se dejaba algunas situaciones graciosas para disfrutar, aunque el producto acaba siendo normalito, tirando a sosón. Si me gustó, fue porque estaba algo depre, y necesitaba reírme, y salir con la sonrisita romántica del cine.
De todas maneras tengo una petición especial para la señora Katherine Heigl, Déjese ya de comedias romanticonas tontas, que me tiene algo harta. ¿No recuerda lo que nos hizo llorar con Denny Duquette? Y lo bien que lo hacía... Pásese al drama, mas que nada para variar.
Puntuación: 5'5

sábado, 8 de enero de 2011

Whitechapel, la BBC decide ir por partes

Haciendo caso de otra recomendación bloguera excelente, me paso al misterio, la intriga (y al dolor de barriga, ja, ja) de Whitechapel.
A todo aquellos que les suene el nombre pero no sepan ubicarlo, que no se preocupen, que ahí va: Whitechapel fue el coto de caza de quizás el mas famoso serial killer de todos los tiempos, Jack El Destripador.
Mató impunemente y nunca fue atrapado. Hay tantas teorías sobre el caso como investigadores. Unos dicen que todo formaba parte de una conspiración masónica, otros que la casa real estaba involucrada (quizás ambas). Y además hay tantos libros y pelis que es difícil seguir el rastro de todos ellos, si incluso convierten a Jack en viajero del tiempo, o en alguien capaz de teletransportarse, o en un cazador de vampiras... en fin.
Últimamente he estado pensando un montón de From Hell de Alan Moore una obra que tengo el honor de poseer, pero que nunca he conseguido terminar, ¡es tan densa!, y también en Johny Depp el prota de la adapatación cinematográfica (mmm, no se porque será...).
Jack el Destripador, captura nuestra imaginación de manera sorprendente y que mejor que darle un giro de tuerca mas en una serie de la BBC, ¿eh?
El 31 de agosto del 2008, una mujer aparece muerta, degollada, cerca de donde se ha declarado un incendio, en el barrio de Whitechapel. La forense, después de examinarla, nota que sus heridas se extienden hasta el útero. La mujer ha sido salvajemente mutilada.
Pero éste solo es el primero de los asesinatos... alguien está copiando a Jack el Destripador al detalle.
El novato DI Joseph Chandler (Rupert Penry-Jones) es el dirigente del caso, pero su entusiasmo inicial se ve apagado por sus subordinados, inspectores que parecen de vuelta de todo, y que no le hacen mucho caso, por ser joven y no tener experiencia. Pero otro cadáver aparece enWhitechapel, y es tiempo de atar cabos.
La primera temporada de la serie, de solo tres capítulos, de 45 minutos cada uno, me ha entusiasmado, no cuenta nada nuevo, ni en su forma de tratar personajes o el argumento, pero es bastante adictiva, y en ciertos momentos hasta desasosegante.
Ahora a ponerse con la segunda temporada.

viernes, 7 de enero de 2011

Nueva Temporada: V

¿Acaso nos hacía falta éste remake?
No.
Es malo, lento, la acción y los diálogos no llevan a ninguna parte, la resistencia está formada de mala manera, y al hijo de la agente del FBI le daría de tortas.
Pero es ciencia ficción, salen naves espaciales y alienígenas. Mi punto débil.
Por lo menos en esta segunda temporada de V aparecerá Diana. A ver si mejoran las cosas (y lo escribo sin ninguna expectativa en mente, que conste).

jueves, 6 de enero de 2011

Dr. Champ, el encanto de la sencillez

Aguantando la sequía seriéfila como una buenamente puede.
Otro kdrama para el saco, aunque yo diría que este es de los menores, no tiene grandes despliegues, ni estrellas superconocidas, ni grandes audiencias, pero en su sencillez reside su encanto.
La doctora Kim Yeon Woo (Kim So Yun, la misteriosa agente del norte en IRIS) empieza a trabajar en Taereung National Village, un centro de concentración para atletas olímpicos. Es el único sitio donde la han admitido, después de ser despedida del hospital donde trabajaba, al denunciar a uno de los mandamases por mal praxis. En el centro olímpico, su jefe, el director médico Lee Do Wook (Uhm Tae Woong, visto en Delightful Girl Choon-Hyang), venido del John Hopkins en Estados Unidos, con cojera, bastón y malhumor incluidos (si eso no es un guiño a House no se qué puede serlo), esconde un pasado doloroso de deportista de élite, y un corazón roto hace tiempo por la actual entrenadora de natación. Aunque a la doctora le atrae su jefe, en el fondo (tan al fondo que ni se ha enterado) su corazón late por Park Ji Heon (la estrella emergente Jung Gyu Woon), uno de los miembros del equipo de judo, que además de estar empeñado en conseguir una medalla de oro, en honor a su hermano fallecido en trágicas circunstancias, sabe que su destino está unido a Kim Yeon Woo.
No es la serie que engancha a los kdramas (eso se lo dejo a IRIS), pero se ve agradablemente, es una mezcla de comedia, deportes, drama médico y romance (mas concentrada en la parte dramática que en los deportes) que no se hace larga, a pesar de las vueltas típicas que da la trama durante los 16 episodios, y el final, aunque cantado, no te quita la sonrisa de la boca.
Esperando el cameo de Kim So Yun en Athena, por lo menos así no se la echa tanto de menos.

miércoles, 5 de enero de 2011

Little Big Soldier, Jackie Chan se pone serio (o algo así)

Un soldado veterano y algo cobardica (Jackie Chan), ve la oportunidad de volver a casa triunfante tras capturar (de pura chiripa) a un joven general del ejército contrario (Leehom Wang, Deseo, peligro).
Situada durante las guerras que finalmente unificaron todos los países que formaban China en el siglo III a. C., el viaje del soldado y su prisionero, entre encuentros y desencuentros con bandidos, ejércitos enemigos, nómadas, y paisajes que quitan el aliento, es una mezcla de comedia, drama y acción (muy asiático, ¿verdad?), que no decae en ningún momento, al menos para mi, he reído, he llorado... ya sabéis como soy, una crítica a la guerra, y al daño que hace, pero contada bellamente, entre risas.
Jackie Chan firma el guión, y a pesar de la ausencia de grandes luchas (o él haciéndose el borracho), su típica comedia sigue ahí, demostrando que en eso es el mejor.
Pues nada, que me ha encantado.
Puntuación: 7'5

martes, 4 de enero de 2011

La voz de un asesino

Un niño de nueve años es secuestrado, su padre, un famoso locutor de televisión accede a todas y cada una de las demandas del secuestrador. Solo que algo no acaba de ir bien. El calvario de unos padres, sufriendo por un hijo, sin saber si vivo o muerto, durante mas de cuarenta días.
Y encima está basada en hechos reales, un caso que en Corea llegó a ser muy famoso, por la notoriedad del padre.
Una de esas pelis con la que pasas angustia, de principio a fin. Yo no debía tener el día, porque a pesar de su notable factura, y de un guión, muy bien escrito, no me acabó de convencer.
Tenía muy en mente la maravilla de Memories of murder, con la que ésta peli, claramente no se puede comparar.
Puntuación: 6

lunes, 3 de enero de 2011

Webisodes y Nueva Temporada: Primeval

Esto se ha hecho esperar. Un año y medio para ser exactos. Menos mal que cuarta y quinta temporada están aseguradas (gracias a los fans).
¡Qué tendrá Primeval para no perderme ninguna temporada!
Y tampoco es que sea una serie para tirar cohetes, pero de alguna manera consigue hacerse un hueco.
Primero los defectos:
Acción absurda, y argumentos no muy bien llevados. Indecisión sobre quién es el prota y quién hace que. Escabechinas de protas cada dos por tres (aunque bien mirado, podría ser todo lo contrario a un defecto).
Ahora lo que me gusta de ella:
Anomalías temporales. Viajes en el tiempo. Persecuciones de dinosaurios (y otros bichos) por las calles de alguna ciudad británica. Abby (la zoóloga) y Connor (el informático), son adorables. Que no sea americana, y por lo tanto no visite los lugares comunes del género, y lo haga todo muy british.
Para empezar a ver la cuarta temporada antes hay que pillar los webisodes, que presentan a los nuevos personajes de la serie, algo que pasa por cada principio de temporada (ya he hablado de las escabechinas, ¿no?), pero que esta vez, y para ir abriendo boca, se hace de forma a parte de la serie, para no interrumpir ni un minuto de acción.
Si recordamos bien la temporada pasada, acabó en serios problemas para Connor y Abby (suspiro), atrapados en un tiempo que no les corresponde, etc... si no fuera porque vi trailers e imágenes de la nueva temporada, hubiera estado muy preocupada, considerando el background de la serie, y su forma de cargarse a todo el mundo, pero en fin, pensándolo mejor, ¿cómo van a cargarse a los mejores personajes de la serie?
La cosa empieza bien, promete. Cosa que ya me ha engañado otras veces, ¿asquito de segunda temporada? ¿alguien? ¿nadie? ¿tercera temporada deplorable con momentos de pura tensión? ¿alguien? ¿nadie?
¿Y por qué co#%nes la sigo mirando?
Si lo he dicho mas arriba. Que no prestáis atención: Anomalías temporales. Viajes en el tiempo. Persecuciones de dinosaurios (y otros bichos) por las calles de alguna ciudad británica. Abby y Connor.

domingo, 2 de enero de 2011

The Tournament (El torneo de los asesinos)

Cada siete años se celebra un torneo de asesinos, en el que los participantes se van matando el uno al otro,  hasta que solo queda uno.
Ante el reciente asesinato de su mujer, el campeón de la edición anterior Joshua Harlow (Ving Rhames), entra otra vez en el torneo, ya que le informan que entre los participantes está aquel que la mató.
Mientras, otro de los asesinos concursantes, Lai Lai Zhen (Kelly Hu, X2), llena de remordimientos por su vida sangrienta, decide proteger a un sacerdote (Robert Carlyle), que accidentalmente es tomado por miembro del torneo, y por al que van todos los demás asesinos.
Acción sin parar, diálogos malos, y actuaciones mas malas todavía.
Lo curioso es que entretiene lo suficiente. No se, debe ser la resaca de haber salido de marcha dos días seguidos...
Puntuación: 4

sábado, 1 de enero de 2011

The Good, the Bad and the Weird o sea, El Bueno, el Malo y el Raro

Después de disfrutar hace unos días I Saw the Devil, me quedé con las ganas de ver la película anterior del director Kim Ji-woon, un extravagante western oriental, (¿se puede decir western oriental? si es así, ¡vivan los oxímoron!), situado en Manchuria, en los años 40.
Un homenaje a Sergio Leone como una casa, a su El Bueno, el Feo y el Malo, (su título ya nos da pistas) y al silbido de Ennio Morricone, en el que tres individuos, que viven al margen de la ley, intentan conseguir un mapa que lleva a un gran tesoro, mientras los persigue el ejército japonés y unos bandidos chinos.
La película es una diversión tras otra, a pesar de que le cuesta entrar en materia, siempre que sale el Raro (Woo-sung Jung, Memories of Murder, The Host), es una persecución surrealista continua. Es que el tío es raro, vamos. Y aunque sea de casualidad, siempre sale bien de todos los problemas, (y son muchos), en los que se mete.
Luego el Malo (Lee Byung-hun, IRIS, Jungdok), que es super-malo, se supone asesino a sueldo, pero va matando sin razón y muy cruelmente, y está obsesionado con el Raro, no sabemos muy bien porqué (hasta el final).
El Bueno (Jung Woo Sung, Sad Movie) es un caza recompensas que mas que ir tras el tesoro, va detrás del dinero de la recompensa por la captura del Raro y el Malo, que como bandidos, están buscados por la ley. Aunque luego el Raro le convence para ir a por el tesoro con él, y él, que es muy bueno, y para no hacerle un feo, pues acepta.
La acción es muy a lo coreano, pero aún así el aire del western planea indudablemente por la peli. Hay un atraco a un tren que me ha encantado, pero la mejor escena, una larga persecución por el desierto del Gobi al Raro, que va montado en un sidecar, mientras que los que van detrás, el Malo, el Bueno, los bandidos chinos, el ejército japonés, van a caballo, moto e incluso en jeep. Y el Raro con su extraña suerte librándose de todos, ha sido genial.
Y el final, con duelo incluido, una pasada.
Eso si, el mejor diálogo,  el Bueno le pregunta al Raro porqué dejó Corea, y el otro le contesta, No preguntes. Es triste. a lo que el Bueno responde, Todo coreano tiene una historia triste., y mientras el Bueno se explaya sobre el sentido de la vida, el Raro le dice que no le haga pensar y le deje dormir... impagable.
Con la cantidad de películas mediocres que estrenan en el cine, no entiendo como no aparecen mas pelis como estas en cartelera. La gente no sabe lo que se pierde.
En fin.
Puntuación: 8