Ciencia ficción, fantasía... libros, series, cine: allá voy!!

viernes, 29 de abril de 2011

La historia secreta de The Authority - Mark Millar y John McCrea

El cómic que enlaza, de alguna manera, la etapa de Warren Ellis con la de Mark Millar en The Authority, es la historia de la mejor líder anarquista superhéroica del mundo, Jenny Sparks a.k.a. El Espítritu del Siglo XX, y de cómo recluta a todos y cada uno de los miembros del grupo.
No tan divertida y desmadrada como el volúmen anterior, pero con un montón de esa melancolía (muchas veces invisible) que rodea a Jenny, espero que el señor Millar se ponga las pilas, porque lo siguiente que voy a leer es su toma de poder en la serie, a ver si nos da lo que mejor sabe, acción rápida llena de mala leche, ultraviolencia y comedia a raudales.

jueves, 28 de abril de 2011

Materia - Iain Banks

En el nivel octavo del Mundo Concha Sursamen, el rey sarlo miembro de una sociedad todavía en fase de desarrollo, es asesinado. El hijo mayor es testigo de ello y huye, para salvar la vida. El hijo menor es nombrado rey, con un tirano como regente. Y la hija. Bien, la hija partió hace mucho tiempo hacia el exterior. Ahora forma parte de La Cultura. De Circunstancias Especiales, para ser exactos.
Como siempre, hay secretos, nombres de naves imposibles, drones graciosillos, y una traca final que dura ¡150 páginas! Sí, a eso yo lo llamo un final en toda regla, tan lleno de emoción, que ni he parado para ir al baño.
Una vez mas en la brecha. Una vez mas Iain Banks escribe sobre La Cultura, sobre Circunstancias Especiales, nada menos. Está claro que El uso de las armas es, y será siempre, mi favorita del autor, y de la que mas se aprende de esa rama de Contacto, llena de misiones peligrosas y de aventuras imposibles. Pero la presente novela tiene igualmente peligro y aventuras imposibles, sobre todo en esas 150 últimas páginas. Lo de antes es una larga introducción (muy entretenida) sobre los Mundos Concha, las política que los rodea, los seres que viven en ellos, los seres que los controlan, o mejor que los observan, y los seres que controlan a su vez a los controladores, necesario todo para poder disfrutar enteramente de un climax genial, emocionante y que no da respiro.
Éste hombre lo ha vuelto a hacer.
Y no, no hace falta leer los anteriores para poder disfrutar de éste, aunque no se me ocurre ninguna razón por la que alguien decidiría saltárselos. Leer todo lo que escribe Iain Banks siempre es un placer.

Come, reza, ama (buscando el equilibrio)

Liz Gilbert (Julia Roberts) es muy infeliz en su matrimonio. Después de un doloroso divorcio, decide buscarse a si misma, y conseguir el equilibrio, pasando varios meses en Roma, varios en la India, y el resto del año en Bali. Una serie de encuentros con otras personas le ayudaran a encontrar lo que está buscando.
Mas de dos horas de increíble aburrimiento.
En serio.
Vacía, sin nada interesante que contar, solo vemos como  Julia Roberts no hace mas que quejarse de lo infeliz que es, de lo sola que está, de lo mucho que es capaz de comer...
Menos mas que no la fui a ver al cien cuando la estrenaron porque me hubiera pasado días maldiciendo la pérdida de dinero y tiempo.
Puaj.
Puntuación: 3

miércoles, 27 de abril de 2011

Ladrones (Takers)

Una película de atracos, todo fuegos artificiales, nada de chicha, muchas caras conocidas (Chris Brown, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Jay Hernandez, Zoe Saldana, Paul Walker, Marianne Jean-Baptiste, Johnathon Schaech), todos muy bien vestidos, con coches increíbles y casas de ensueño, pero sin profundidad y con trampas en el guión que se ven venir de lejos.
Las apariencias no hacen una buena película, y ésta lo demuestra.
Puntuación: 4

martes, 26 de abril de 2011

Country Strong, cantemos un ratito

Kelly Canter (Gwyneth Paltrow) una superestrella pop-country, sale de rehabilitación, insegura y todavía traumatizada por un incidente pasado. Su marido y manager intenta que se suba otra vez al tren del éxito, y le encadena una serie de conciertos, con dos promesas del country como teloneros, Chiles Stanton, una joven reina de la belleza (Leighton Meester) con mucho que aprender, y Beau Hutton (Garrett Hedlund) un compositor y cantante enamorado de Kelly. Pero los traumas del pasado de Kelly no son tan fáciles de olvidar, y hará que la gira vaya de mal en peor.
El argumento, meh, las actuaciones, meh, la música, ¡muy buena!
¿Cuénta eso para algo? Para mi, sí.
Puntuación: 5

Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba

Lucy y Edmund, junto con su primo Eustance, viajan a Narnia una vez mas, allí encuentran a Caspian, ahora rey, embarcado en una viaje en barco, en busca de sus tíos perdidos. El mal se cierne sobre Narnia y alguien va a tener que solucionarlo. Los cuatro viven aventuras fantásticas, entre seres extraños y bellos, rodeados de magia y tentaciones, los oscuros deseos de todos ellos, pueden que se interpongan en sus caminos.
La adaptación del tercer libro de la saga de Narnia de C. S. Lewis, no acaba de llenar. El capítulo anterior, El príncipe Caspian, mucho mas sangriento y oscuro (para ser una peli de Disney), o El león, la bruja y el armario,  y sus batallas multitudinarias, fueron mas entretenidos y sorprendentes. Se echa de menos a sus otros protagonistas, lastrando la historia. Y a se sabe que tiempos pasados siempre fueron mejores.
La marcha en la producción de Disney ha hecho mella en el film, y la introducción del nuevo protagonista de las, ahora improbables, demás adaptaciones, no cuaja en absoluto.
Aún así, sigue siendo una buena distracción para una tarde de domingo.
Puntuación: 5'5

lunes, 25 de abril de 2011

Nueva Temporada: Doctor Who

¡Por fin ya está aquí!
El Doctor vuelve con su sexta temporada, con una primera historia escrita por el genial Steven Moffat, que como siempre va un paso mas allá, y nos da otro giro de tuerca a la historia de nuestro Timelord favorito.
Empieza el capítulo, una dedicatoria a Elisabeth Sladen, una de las mas famosas compañeras del Doctor, que falleció hace algunos días y, boom,  muere alguien importante en la serie. En los primeros cinco minutos. WTF
Y luego todo va cuesta arriba como en una montaña rusa, no sabes donde va a llegar, pero sabes que llegarás con una sonrisa en los labios, algo asustada y te quedarás con ganas de mas. Ganas que hay que guardarse para la semana que viene, porque éste ha sido el MEJOR principio de temporada de Doctor Who hasta la fecha.
Oh, y un nuevo personaje secundario, Mark Sheppard se une a la familia Who, ¡Bienvenido! ¿Queda alguna serie friki donde no haya aparecido este hombre?

Talking Funny, la HBO y los comediantes

Ricky Gervais, reune a Jerry Seinfeld, Chris Rock y Louis C.K.. Se sientan los cuatro juntos, y hablan durante una hora, sobre qué significa ser comediante, su proceso creativo, chistes buenos y chistes malos, sus diferentes formas de enfrentarse a su profesión...
¿Cómo no se le ocurrió a nadie antes esa idea?
Si reunes a cuatro de las personas mas graciosas del planeta, os aseguro que es imposible que la cosa se ponga seria. Además de reírme,  ha sido de lo mas interesante e instructivo.
Un especial de la HBO que merece la pena, sobre todo si te gusta la stand-up comedy.

domingo, 24 de abril de 2011

Scream 4, las nuevas reglas del grito

Después de 10 años del último capítulo de la saga, el juego autoreferencial semiparódico continúa.
Ninguna otra saga de terror lo tuvo nunca tan claro, jugando con las reglas del género, en secuelas y demás, el meta fue su objetivo y lo clavó hasta en la última sílaba.
Pero el público cambia, y la saga debe cambiar, nuevos personajes, nuevas reglas. La inmediatez multimedia hace dolorosamente patente, lo anticuado que puede haber quedado la forma de terror a la Scream, ahora la demanda por mas sangre y mas giros argumentales, es mas rápida y twitteable, y aún así, Wes Craven y Kevin Williamson reconocen el reto y lo superan.
Puede que ésta no sea una gran película de terror, pero una se siente como en casa cuando Sidney vuelve a ser la vícitima, la rubia muere chillando en un baño de sangre, o aquello de enseguida vuelvo, sigue siendo una sentencia de muerte.
Nunca nada será tan genial como ese prólogo con Drew Barrymore hace 15 años, pero sigue siendo endiabladamente entretenido.
Puntuación: 5'5

sábado, 23 de abril de 2011

Esto va de encuestas: batalla de pelis de ciencia ficción, continuación

Por fin, la última tanda de pelis de la primera ronda está puesta a la derecha, para votar. Sé que ha sido duro pero mas difíciles se van a poner las cosas a partir de la segunda ronda. os lo garantizo. Las que pasan a la siguiente fase son: E.T. El Extraterrestre, Serenity, Desafío Total (muy justo le ha venido), Regreso al futuro, ¡Olvídate de mi!, Avatar, Terminator y WALL-E.
Y, lamentablemente, decimos adiós a:

Todo el mundo sabe que el mejor John Carpenter es el de los 80. Y este film es fiel ejemplo. Unas gafas de sol permiten ver la verdad, ¡hemos sido invadidos! La mejor escena, lucha libre en el callejón, -¡Ponte las gafas! -¡Ni hablar! ¡Tengo mujer e hijos!

Sam Raimi nos contaba el nacimiento del famoso superhéroe y eso de que Una gran poder, conlleva una gran responsabilidad. Un beso bajo la lluvia y el Duende Verde, lo mejor. Lo peor, ¡la tela de araña! ¿Está mal que prefiera al Raimi mas oscuro e irónico?  Darkman es mejor.

Star Trek (2009)
J.J. Abrams reiniciaba la serie de forma brillante, ¿cuándo fue la última vez que nos lo pasamos tan bien viendo una del espacio? Llena de guiños a los fans (incluso muere el de la camiseta roja), y jugando con el tiempo y las realidades alternativas, nos enseñaba que no todos los reboots son malas ideas. Yo espero con ilusión la segunda parte.


Es cierto que la novela de Jack Finney ha tenido muchas versiones fílmicas, pero la mejor, con diferencia, es ésta. Una invasión alienígena silenciosa, los cuerpos de los humanos son secretamente reemplazados, nada puede hacerse para detenerlos, y mejor no quedarse dormido. ¡¡Y un final de los de infarto!!

Ganadora del Gran Premio en Sundace, posiblemente la película de viajes en el tiempo mas complicada y perfecta, científicamente, hecha jamás. Nada es evidente, y por una vez, es obligatorio emplear todas las neuronas para entenderla (y aún así). Dos ingenieros accidentalmente inventan una máquina del tiempo. Y entre tantas idas y venidas, si alguien no entedió cuando pasó qué, aquí un bonito diagrama.

Ésta es la comedia que todo fan de Star Trek debería ver, parodia y homenaje a partes iguales, es mejor que muchas pelis de la saga y además tiene a Alan Rickman. Todas las películas deberían tener a Alan Rickman. Por el martillo de Grabthar, por los hijos de Warvan, ¡seréis vengados!

El sol se apaga, una nave va hacia allí para reiniciarlo. Danny Boyle nos entregaba una pelícual en dos partes, la primera, una space opera al modo clásico, recordándome agradablemnete los mejores momentos de Naves Silenciosas, la segunda, un refrito a la Alien. Adivinad qué parte me gustó mas. So if you wake up one morning and it's a particularly beautiful day, you'll know we made it.

Una de mis películas favoritas de ciencia ficción muerde el polvo en la primera ronda. Penita. Sin grandes efectos especiales, uno de los ejemplos de ciencia ficción conceptual que me gustan tanto, en el futuro, la genética y el destino son uno. Pero ¿puede Vincent superar todas la expectativas? Con un corazón que lleva cientos de latidos de mas, no hay un gen para el espíritu humano.

viernes, 22 de abril de 2011

JCVD, el héroe de acción, tocando de pies a tierra

Jean-Claude Van Damme se pone en plan meta y rueda una película con él de prota, haciendo de él mismo, con la necesaria complicidad del director Mabrouk El Mechri.
En medio del juicio por la custodia de su hija, viaja a Bélgica, intentado sacar dinero del banco se ve envuelto en un atraco. Encerrado con los rehenes y los ladrones, la policía en el exterior cree que él es el atracador.
Un circo mediático se forma, mientras él repasa los errores de su vida y cómo ha llegado a esa situación.
Una película con la que Van Damme se sirve para, un poco, reírse de la vorágine de una estrella de acción, esa obligación ha estar siempre en forma, que todo el mundo quiera un pedazo de ti, de que ni tu hija quiera estar contigo, de tener problemas de dinero e impuestos... en un sorprendente monólogo directo a la cámara Van Damme desnuda su conciencia, y se convierte, mas que nunca, en un cercano ser humano. 
Desmitificadora de todo lo que Hollywood representa, quien espere ver la típica de acción y persecuciones, va listo.
Puntuación: 7


PD: sí, he escrito tres entradas seguidas de películas, porque las he visto seguidas... para eso sirve tener unos días de vacaciones, para ponerse al día, ¿no?

Parecía un hombre tranquilo (pero estaba muy mal de la cabeza)

Bob Maconel (Christian Slater), trabaja en un cubículo, menospreciado por sus compañeros de trabajo, fantasea constantemente en levantarse una mañana, ir a la oficina y disparar a todo el que se ponga a tiro.
Cuando está a punto de hacerlo, pistola en mano, otro compañero se le adelanta y empieza a disparar a diestro y siniestro. Bob utiliza su pistola contra el pistolero, y se convierte de la noche a la mañana en el héroe de la compañía. Nuevo despacho, nuevas responsabilidades, nuevo coche. ¿Puede su agonía interior ser sofocada?
Lo cierto es que nunca he dado dos duros por Christian Slater, nunca me ha parecido gran actor a pesar de sus comienzos (¡El nombre de la rosa!), pero tengo que reconocer que da la talla como perdedor trastornado.
Digamos que es como si hubieran hecho una película con uno de los secundarios de Office Space, ese obsesionado con la grapadora, pero mas dramática y con mas chaladura.
Él hace lo que hace, pero todos los que le rodean solo piensan de él, que es un hombre tranquilo. De esos encerrados en si mismos.
Sí, los tranquilitos son los que acaban explotando...
Puntuación: 6'5

Confessions, La venganza es un plato que se sirve frío (o con leche)

La profesora Moriguchi, va a dejar de enseñar a niños. Sus razones para ello, las explica a sus alumnos en medio de una de sus clases. Por supuesto al empezar a hablar nadie le hace mucho caso, pero a medida que va contando su historia, la clase cada vez se interesa mas, hasta su revelación final.
No voy a ir mas allá del argumento, porque merece la pena empezar a verla sin tener mucha idea mas de lo que vas a presenciar.
Mezcla extraña de thriller y drama,  ganó este año cuatro premios de la Academia de Cine Japonesa, (mejor película, mejor director, mejor guión, mejor edición), y fue la envidada a competir a los Oscars.
El film se va abriendo como un abanico, revelación tras revelación, confesión tras confesión, con un estilo único y muy personal, cada escena rodada desde puntos de vista imposibles, el retorcido corazón de todos los protagonistas llega a ser tan negro como el carbón.
Y como siempre, ¡cuánta razón tenía Pierre Choderlos de Laclos! Sí, la venganza es un plato que se sirve frío.
Puntuación: 7'5

La hora del ángel - Anne Rice

Anne Rice deja atrás la temática vampírica para siempre (sus palabras), y escribe el primer volumen de las Crónicas Angélicas, título que me suena horrible, pero en fin.
Toby O'Dare es un asesino, aficionado a tocar el laúd, que trabaja para los Chicos Buenos. En una de sus misiones, se le aparece un ángel que le dice que siempre hay tiempo para arrepentirse de sus acciones, que es posible que tenga una tarea para él. Toby acepta, y se ve catapultado a la Edad Media, donde deberá ayudar a unos judíos acusados de matar a su hija.
De acuerdo, el prota es un asesino, que ayuda a un ángel... no me suena muy cabal, pero de todas maneras he leído el libro, porque me apetecía volver a leer a Rice.
Hace años me di un empacho de ella, con la saga de los vampiros y la de las brujas, y me cansé un poco. Nada como dar unos años de respiro a un autor para que luego lo leas con mas ganas.
Y sí, he leído la novela con muchas ganas, y me ha enganchado, es cierto. Pero ni de lejos está a la altura de su anterior obra, sus personajes ya no son tan fascinantes como solían. Todos los protas son de una bondad cansina, que casi da rabia, y mientras leía no podía dejar de pensarlo. El final también es super pastelón, no recordaba que la autora describiera todo tan blanco y luminoso, todo tan sacro.
Así que probablemente no lea nada mas de la saga. La prefiero con los vampiros.

 

Burn Notice, The Fall of Sam Axe

Burn Notice es una serie de espías, entretenida, divertida y que no ve mucha gente.
A pesar de eso último, la quinta temporada está pendiente de estreno (y la sexta está confirmada).
Una de sus grandes bazas es Bruce Campbell, el actor fetiche de Sam Raimi, aquí hace del mejor amigo del prota, siempre dispuesto a ayudarle o a meterle en líos.
Ex-comandante de las fuerzas especiales, Sam Axe, su personaje, no andaba excesivamente necesitado de que conociéramos sus antecedentes, aunque, seamos sinceros, no nos importa conocerlos. Y mas si es en forma de telefilm protagonizado por él, siendo testigos de sus pifias, y su sentido del deber.
Envían a Sam a Colombia, para ayudar a los militares a detener un grupo de guerrilleros rebeldes, llamado Espada Ardiente, solo que nada es lo que parece y Sam acaba envuelto en líos (cómo no).
Para ser una peli protagonizada por militares, es bastante anti belicista (y anti militar), lo que encaja con el aire irónico de la serie.
Aunque creo que si uno nunca la ha visto, poco sentido va a encontrar a algunas de sus acciones, algo irreales, a veces, pero siempre divertidas.
Muy buen aperitivo para la temporada.
Puntuación: 7

jueves, 21 de abril de 2011

Escenas para recordar, otro MEME de cine.

Se ve que estoy en racha, y mi legendaria indecisión no se ha entrometido en este MEME sobre escenas de películas que ha sugerido Crowley, lo he hecho lo mas rápido posible para no cambiar de ideas.
Veamos, todo lleno de Spoliers, por supuesto

Escena mas graciosa:
La primera vez que vi Un pez llamado Wanda, me reí hasta las lágrimas, hay muchas escenas de la peli que son geniales, yo me quedo con los intentos de Michael Palin, lleno de amor por los animales, por asesinar a la viejecita con tres perros. Es un poco hacer trampas, pero...

Escena mas triste:
Sí, hay un montón desde la madre de Bambi hasta la niña con el abrigo rojo en La lista de Schlinder, pero la mas triste de todas pertenece a La tumba de las luciérnagas, la película toda ella es un drama con lágrimas continuo, dos hermanos intentando sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial en Japón. En la escena en la que verdaderamente se te rompe el corazón, es en la que el hermano mayor llega a la casa solo para ver a su hermanita desnutrida tumbada en la cama, sin fuerzas.

Escena agridulce:
El final de El Graduado siempre ha sido agridulce para mi, se escapan los dos juntos, ella ya casada, se suben al autobús, y la realidad les da un mazazo con Sound of Silence de fondo.
Mención especial: la escena de Cadena Perpetua en la que suenan Las Bodas de Fígaro, todos se sienten libres, pero Andy se lleva un palizón...

Escena mas rara:
Aquí creo que vale cualquiera sacada de alguna de los Davids, Cronenberg o Lynch, me quedo con Jude Law comiendo pescados mutantes, montando un arma con las espinas en eXistenZ. Rara y desagradable.

Escena mas perturbadora:
El cabo del miedo, Robert De Niro seduciendo a Juliette Lewis, me dejó muy descolocada. La escena del dedo...

Escena con mas suspenso:
Aquí me ha costado elegir. Y mucho.
A ver, a ver, ¿una de Hitchcock? Sería lo suyo. es el maestro del suspense, después de todo.
Pero me voy por la tangente y me quedo con La noche del cazador, todas las escenas con Robert Mitchun están llenas de suspense y misterio, desde el punto de vista de los niños en el film, su figura, recortada a la luz de la luna, es aterradora. Y una canción, con su desaparición a la luz de una vela. Charles Laughton, ¡qué gran director!

Escena mas aterradora:
El final de The Ring (la original japonesa), la primera vez que la vi todos los pelillos de mi nuca se pusieron de punta.

Escena mas romántica:
Me quedo con una rara, en Say Anything...John Cusack con el corazón roto, aguantando un radiocassette en alto, recordándole a su amor, aquella noche que pasaron juntos.
Mención especial, Memorias de África, la escena del champú, algo tiene, y la de Nicolas Cage tendiéndole la mano a Cher, y de fondo  La Boheme sonando en  Hechizo de Luna....


Mejor diálogo:
Para mi el mejor diálogo es esta revelación de Darth Vader a Luke. Es tan traumatizante!!
Darth Vader y Luke Skywalker se enfrentan en el pasillo de un tubo de ventilación enorme, en Ciudad nube. Vader arrincona a Luke.
   Darth Vader. "Estás derrotado. Resistir es inútil. No te dejes destruir como lo hizo Obi Wan"
Siguen luchando, pero Luke está perdido. Vader le corta la mano, y no tiene ningún sitio a donde huir.
   Darth Vader: "No hay escapatoria. No me obligues a destruirte"
Luke recula, y Vader le tiende la mano.
   Darth Vader: "Luke, todavía no te has dado cuenta de tu importancia. Solo has empezado a descubrir tu poder. Únete a mi, y yo completaré tu entrenamiento.Combinando nuestras fuerzas podemos acabar con esta beligerancia y poner orden en la galaxia"
   Luke Skywalker: "Jamás me uniré a ti"
   Darth Vader: "Si cocnocieras el poder del Reverso Tenebroso... Obi-Wan no te dijo lo que le pasó a tu padre."
   Luke Skywalker: "Me dijo lo suficiente. Dijo que tú le mataste."
   Darth Vader: "No. Yo soy tu padre..."
   Luke Skywalker: "No, ¡eso no es verdad! ¡Es imposible!"
   Darth Vader: "Examina tus sentimientos, sabes que es verdad."
   Luke Skywalker: "¡Nooooooo! ¡Nooo!..."
   Darth Vader: "Luke, tú puedes destruir al Emperador. Él se ha percatado de eso. Únete a mi y juntos dominaremos la galaxia como padre e hijo" 
Luke mira a su alredeor, buscado a una salida.
   Darth Vader: "Ven conmigo. Es el único camino"
Luke se deja caer.

Mejor escena sin diálogos:
Sería muy fácil poner una escena de alguna peli muda, como la madre y el niño en el cochecito, en las escaleras de El acorazado Potemkin, una escena que tantos años después tiene una fuerza arrolladora.
Pero me voy a quedar en el término medio, la película El gran dictador, la escena, las monedas en los pasteles. Me encanta.

Mejor escena de pelea:
Sin dudarlo, el duelo de espadas en La princesa Prometida, y su Yo tampoco soy zurdo. Todo un homenaje

Mejor escena musical:
Magnolia siempre me ha gustado, me parece muy marciana, con los protas todos cantando la misma canción.
 

Mejor escena con baile:
Cantando bajo la lluvia, aquí no hay dudas, una escena que trasmite la alegría de vivir como ninguna otra.

Mejor discurso:
El de El gran dictador, es impresionante, pocas veces habló Chaplin en el cine, pero cuando lo hizo... nos dejó sin palabras.
 
También tengo que decir que he dudado con el discurso de Matar un ruiseñor, en el juicio, Atticus Finch, todo un héroe.

Mejor comienzo:
Up, un prólogo que demuestra que las pelis de dibujos pueden ser cine en estado puro, cuenta mas en cinco minutos que muchas en dos horas...

Mejor muerte:
Aquí viene mi elección polémica, dudaba entre tres, la muerte de Roy Batty en Blade Runner, la de Leon, en El Profesional... y me he quedado con, la muerte de Borormir en El señor de los anillos...

Mejor clímax:
Cadena Perpétua, Andy ha escapado, nadie sabe como. Entonces el alcaide levanta el poster de Raquel Welch y detrás hay un tunel.
 
Si me voy por mi lado ciencia ficcionero, mención a Matrix, Neo muere y renace para convertirse en El Elegido. Eso fue flipante.

Mejor final:
Ya estamos otra vez, ¿sólo puedo elegir uno? El sexto sentido, o Sospechosos habituales, con esos te llevas un buen chasco. Pero creo que me voy a decantar por... Con faldas y a lo loco.

La escena que jamás debió ser filmada:
Esa escena de amor, en Titanic donde los dos protas están en un coche, en la bodega, con los cristales empañados por el vaho, y se ve una mano limpiando el cristal en un momento apasionado. No se si sabéis de qué escena estoy hablando pero la encuentro horripilantemente cursi, ¡muy mal señor Cameron!


Mejor escena de la historia:
Me la he estado guardando para ésta ocasión, es mi película favorita, y mi escena favorita, no se si será la mejor escena de la historia, pero a mi me llena completamente. Señoras y señores, Blade Runner y el adiós de Roy Batty.

La mejor peluca:

A todos aquellos que les apetezca hacer el MEME, ya sabéis...

Código fuente, cada minuto cuenta.

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), se despierta de repente en un tren, sin saber cómo ha llegado allí, el espejo le devuelve una imagen que no es la suya, algo ha ido muy mal. Y no voy a despellejar mas el argumento. (Críptico, ¿eh?)
Duncan Jones dirige su segundo largo y decide ofrecernos una mezcla de A través del tiempo y Atrapado en el tiempo, con ecos de Seven Days. Mucho tiempo envuelto veo yo en esa mezcla.
En Atrapado en el tiempo, Bill Murray era un periodista cascarrabias y de vuelta de todo que revivía una y otra vez el Día de la Marmota. Todo el mundo aquí la ha visto, ¿no?
A través del tiempo era una serie de finales de los 80, en la que el Doctor Sam Beckett (Scott Bakula), al realizar un fallido experimento de viajes en el tiempo, se veía catapultado (cada semana) de un cuerpo a otro. Cada uno de esos saltos, aparentemente aleatorios, le llevaban a solucionar los problemas de la gente en la que habitaba por un breve tiempo, modificando sus futuros, para bien. Repasemos, finales de los 80, viajes en el tiempo... sí, mi modelo de serie favorito. No me perdí ni un episodio.
Se nota que Duncan Jones, (también director de la excelente Moon) es muy fan de la serie, si hasta Scott Bakula hace un cameo (como la voz del padre del capitán).
Seven Days, también era una serie, ésta del 98, un ex-CIA volvía atrás en el tiempo, siete días, y detenía a los malosos antes de que pudieran hacer daño.
Bueno, el film no es todo lo que nos habían prometido, pero es entretenido, a pesar del refrito, las repeticiones no se hacen cargantes, y cada vez tienes un trocito de información mas sobre lo que en realidad está pasando.
Pero.
El puzzle, una vez encajadas las piezas, no es tan inteligente como nos parecía al principio, y sobre todo, el final, desilusiona. Un montón. Parece un pegote, la verdad.
Por cierto, y sin ánimo de spoilear ¿Qué diría Dalton Trumbo de la peli?
Puntuación: 6'5

martes, 19 de abril de 2011

Cómo empezó mi idilio con George R. R. Martin y Juego de Tronos, la serie (El invierno YA está aquí)

Sí, para todo seriéfilo que se precie el GRAN estreno de la HBO del año ya está aquí, Juego de Tronos.
Y en vez de ponerme a decir que el piloto ha sido genial y que seguro que va a ser La Serie, permitidme hablar del autor de los libros.
A lo mejor va a quedar un poco rollo, pero de todas maneras... 

A George le conocí hace mucho tiempo leyendo un recopilatorio de premios Hugo. El hombre en un mismo año ganó dos, Los reyes de la arena, novela corta, y El camino de la cruz y el dragón, historia corta. No se si hay muchos que puedan decir lo mismo, pero en mi vida, y después de leer estas dos piezas de exquisita ciencia ficción, entró por la puerta grande.
Los reyes de la arena, me aterrorizó como ninguna otra novela (bueno, a lo mejor mi angustia se pareció a aquella primera vez que pillé un Stephen King), como iba de bichitos, me picaba todo mientras la leía, y en ocasiones cerraba el libro y me quedaba un rato contemplándolo, ya sabéis, descansando de tanta tensión.
Pero mi mayor sorpresa me la llevé con El camino de la cruz y el dragón, esperando algo parecido a Los reyes... empecé a leer una historia de revolución callada y héroes en la sombra, que me dejó con ese buen sabor de boca, que te lleva a releer una historia una y otra vez.

Por aquel entonces no había leído tanta ciencia ficción como me gustaba creer, pensaba que ya lo sabía todo del género (qué equivocada estaba), al leer esas sos historias parecía que me había graduado y ya tenía el master en camino. Nada mas lejos de la realidad, todavía tenía que descubrir a Alfred Bester, a KurtVonnegut , a Clifford D. Simak y a un montón mas, George no fue mas que la punta del iceberg que hizo que leyera a autores del género no tan conocidos.

Así que cuando años después me topé con Muerte de la luz, el campo ya estaba en barbecho para apreciar en toda su extensión la mas romántica y melancólica de todas las novelas  de ciencia ficción escritas jamás. Llena de imágenes evocadoras, y con personajes inolvidables, sigue siendo, después de tantos años, una de mis novelas favoritas. Es una de las afortunadas que releo de vez en cuando, y nunca me canso de ello.

Los viajes de Tuf cayeron en mis manos poco después y también los disfruté, sobre todo porque se nos presentaba un héroe del todo atípico, un gordinflón cantamañanas, y mas listo que el hambre, que se topa por casualidad con un enorme tesoro genético y lo va vendiendo al mejor postor. No es un argumento que atraiga a las masas, pero fue tan inesperado y divertido, que también pasó a tener un huequito de mi corazón.

Y cuando años después veo que el hombre se ha pasado a la fantasía heróca es que ni me lo creo. ¿En serio? ¿Fantasía? ¿Pero qué le ha dado a este hombre? Ha perdido los papeles. Seguro.
Empiezo a leer Juego de Tronos nada convencida, y con una ceja de escepticismo levantada. Porque aunque parezca que la ciencia ficción y la fantasía tiene puntos en común (sobre todo los lectores) pocos autores saben escribir ambas cosas con maestría, estamos en terreno Ursula K. Le Guin, Lois McMaster Bujold y poco mas.
La cuestión es que pasan dos días y yo me termino el libro, rápido como un relámpago, no muy segura de qué terreno piso, o si un camión me acaba de atropellar.

Soy yo o ¡es el mejor libro de fantasía que he leído en muchos años! Se lo dejo a mis amigos, se lo dejo a mi hermano, se lo recomiendo a todo el que pillo. La mayoría de las veces, mis amigos no me hacen caso (otro tocho que nos deja esta loca), mi hermano tarda una eternidad y media en decidirse a leerlo, y mis recomendaciones caen en saco roto.

Tardan en salir los siguientes un tiempo infinito, pero me da igual, porque cada vez que sale uno me lo leo en dos días como una campeona, y luego lo vuelvo a leer, porque de devorarlo tan rápido no me he enterado ni de la mitad :P

Entonces.
Atención!! La HBO anuncia que va a hacer una miniserie!!
¡Ah, vale! Ahora todo el mundo quiere que se los deje. No si, es para decirles que no... 

George consigue lo que muchos anhelan, ser el nombre por el que los demás se miden (como Tolkien, pero vivo), cuántas sagas de fantasía se publican hoy con la frasecita El Nuevo George R. R. Martin, A La Altura de Juego de Tronos, todo mentira cochina, por supuesto.
Cuál será su secreto. Porque consigue interesar no solo a lectores habituales sino también a muggles. Yo creo que es porque escribe novela histórica (mas appealing a todo tipo de públicos), vale es una historia inventada, pero el estilo se parece, se basa en la famosa Guerra de las Rosas, que os sonará si os gusta la historia o habéis leído La flecha negra (como yo), en la que los Lankaster y los  York se pelearon por el trono de Inglaterra. Y todo el mundo sabe que Juego de Tronos no es mas que la pelea entre los Lannister y todos los demás por El Trono de Hierro.
También tiene un montón de drama e intrigas, temas universalmente conocidos por interesar a todo el  mundo. Además de acción, misterio y sexo (no mucho pero justo donde importa).
Qué hace la HBO con un material como este.
Gastarse una pasta en producción, elegir un casting adecuado para las decenas de personajes, rodar en exteriores de ensueño, poner a George de productor ejecutivo y darle al drama con todas sus fuerzas.
Éxito asegurado.
No esperéis que nadie os lo cuente. Ved el piloto y luego ya me diréis.

lunes, 18 de abril de 2011

Los próximos tres días, me preparo para la huída

Paul Haggis (Crash), dirige, un tenso y entretenido thriller protagonizado por Russell Crowe y Elizabeth Banks, en realidad el remake de Cruzando el límite, una peli francesa con Diane Kruger y Vincent Lindon.
Lo cierto es que no pensaba, ni por un momento, que fuera ni tan entretenido ni tan tenso. Pero lo es. En serio.
John y Lara Brennan son un matrimonio feliz, con un hijo de seis años. Pero todo se viene abajo, cuando Lara es acusada y condenada, por matar a su jefa. John, un simple profesor, enfrentado a la certeza de que su esposa es inocente, e incapaz de vivir sin ella, va a empezar a pensar, muy seriamente, en preparar la fuga de su mujer.
Russell Crowe demuestra que, aunque le den un papel con poquita chicha, es capaz de convencernos de que es una marido, un padre preocupado, que sería capaz de cualquier cosa con tal de ver a su familia reunida y feliz, otra vez. Que es buen actor ya lo sabemos. Y aquí, una simple peli de suspense, lo demuestra. Menos es mas.
Puede que no sea la historia mas original del mundo, pero Haggis  tiene el pulso firme para mantenernos con un nudo en el estómago durante dos horas, nada de aburrirse. Así deberían ser los todos los thrillers.
Puntuación: 7

Red Hill, venganza a la australiana

No será la primera ni la última vez que me vendan una película prometedora y me acaben dando un semi-truño.
Shane Cooper (Ryan Kwanten, sí, el hermanísimo de Sookie) se acaba de trasladar, con su mujer embarazada, a un pequeño pueblo, donde va a trabajar de ayudante del sheriff. Nada de stress ni peligros, o eso piensa él, porque en su primer día de trabajo, un peligroso criminal se escapa de la cárcel. Es un asesino procedente del pueblo, del que todos esperan su regreso. El pueblo entero consiguió meterlo en la cárcel por asesinar a su mujer, y él va a querer vengarse, seguro.
Bien, el trailer prometía una serie b emocionante, un western moderno, con acento australiano. Luego la película, a pesar de un principio prometedor (los primeros 10 minutos, o así) termina siendo un despropósito tras otro, con escenas mal resueltas y un supuesto misterio que ya se sabe desde el principio.
Una decepción.
Puntuación: 3'5

sábado, 16 de abril de 2011

Esto va de encuestas: batalla de pelis de ciencia ficción, continuación

Continuamos con la primera ronda que es mas larga que un día sin pan, lo se. Ya están puestas a la derecha del blog la nueva tanda de pelis.
Las que se han salvado y pasan a la siguiente fase: 2001:Una odisea en el espacio, El quinto elemento (justito, justito le ha venido), El planeta de los simios (1968), Origen, Aliens, The Dark Knight, Matrix y El Imperio contraataca.
Y nos duele decir adiós a:

Un streeptess en gravedad cero, y el arma sexual ya está llena de balas. ¿Y qué me deciis de ese bello ángel ciego? mmm. Jane Fonda, con, por aquel entonces su marido Roger Vadim, se embarcaba en una aventura espacial sexy y campy a partes iguales. Me he enterado que se está haciendo una nueva versión. ¡Qué miedo!

Un planeta, un hombre y sus "alucinaciones". Exploremos la complejidad de la mente humana a la Stanislaw Lem, de la mano de Andrey Tarkovskiy, ese místico director ruso (¿no lo son todos?) que nos transporta, creiblemente, a Solaris en busca de vida inteligente. A veces hasta dudo que haya vida inteligente en la Tierra misma..

Mezclemos el thriller y el cyberpunk, y la adaptación del manga de Masamune Shirow toma vida. Todo un referente del género, junto con la obra de William Gibson, si uno quiere ver peligrosos hackers, policías, cybrogs, robots, a la Blade Runner, pero sin su sentimentalismo, este es tu anime.

La considero terriblemente divertida e irónica, no se si era la intención de Roland Emmerich, pero siempre la he visto como una gran crítica al modo de vida americano, a su patriotismo y a sus heroicidades, vamos a ver, un afroamericano, un judío, y el presidente de los USA salvando el mundo. ¡Hurra!

La primera eliminada basada en una novela de Philip K. Dick, dirigida por Spielberg, a veces brillante, otras no tanto, Tom Cruise corría y corría (siempre lo hacen), el asesino de su hijo debía pagar, y las visiones de los precogs no coincidían. Y justo en ese momento, empieza a llover, esa escena enaltece toda la película.

Disney nos enseñaba lo que había en realidad dentro de un ordenador, y toda una generación de geeks se generaba expontáneamente (yo incluida) La mejor escena, por supuesto, la de las motos, TODOS hemos soñado con montar en una de ellas alguna vez..

Terry Gilliam, surrealismo, paranoia, burocracia.  ¿Y ese tipo que vuela? Ni idea. El futuro se ve muy negro mientras nos estiramos la piel para parecer mas jovenes, y un funcionario se convierte en el Enemigo del Estado. Lo dicho, Terry Gilliam, surrealismo, paranoia, burocracia.

Un mundo devastado lleno de contaminación, y la naturaleza reclamando lo suyo, Hayao Miyazaki nos mostraba lo que iba a ser el principio de una larga amistad, belleza animada mas allá de lo imaginable, con momentos de puro ensueño, apelando a nuestro sentido de la maravilla, ese que se queda dormido, en cuanto nos convertimos en adultos.
 

viernes, 15 de abril de 2011

La Legión del águila (Una de romanos)

El peplum, ese género casi muerto, en los últimos años hemos visto poco que de él, pero bueno, ¿no? las series Roma y Spartacus, Gladiador (of course), Troya (¿aceptamos caballo?), Alejandro Magno (a mi me gustó), 300 o Ágora, son buenos ejemplos del giro que ha tomado el género en la actualidad, mas acción, mas sangre, mas real.
Por este lado viene este film, basado en una serie de novelas juveniles de aventuras, protagonizadas por Marco Flavio Aquila, hijo de aquel que comandaba la tristemente famosa Novena Legión Romana, 5000 hombres que se perdieron en el norte de britania, y nunca mas se supo.
Marco (el macizo Channing Tatum) vuelve a la región como comandante de un puesto fronterizo, obsesionado con recuperar el honor de su familia. La ocasión se le presenta cuando oye rumores de que el águila dorada, el símbolo de la legión perdida, ha sido vista mas allá del Muro de Adriano.
Ni corto ni perezoso, y solo acompañado por su esclavo britano (Jamie Bell), se adentra en territorio enemigo para recuperar el águila.
La película prometía emociones sin descanso, cosa en la que falla. Es un poquitín pretenciosa, y hacia la mitad te das cuenta de que puede que el director no tenga tantas cosas que contar, mas que la (irreal) amistad entre un romano y un britano, llenos, los dos, de honor y deber.
Lo que si me gustó, y mucho, fue el principio. Se monta una batalla en toda regla entre romanos y celtas. Los romanos en formación, con los escudos en alto (qué emoción), y los celtas venga a embestir, venga a embestir. Muy bien hecha, si señor. Por eso, desde aquí, reivindico una peli bélica de romanos, pero como toca, con la infantería formando, espadas en ristre, escudos en alto. ¿Qué tal contra Aníbal? No me digáis que no molaría un puñado, sobretodo hecho al estilo moderno. Casi se podría oler la sangre.
Que me voy por las ramas, oye.
Me sorprendieron los secundarios, Donald Sutherland y Mark Strong (a este hombre últimamente lo pillo por todos lados), dando credibilidad a la peli.
Puntuación: 5'5

jueves, 14 de abril de 2011

Mildred Pierce, el melodrama en toda su "complejidad"

El estreno de la miniserie de la HBO del mes pasado, Mildred Pierce, llega a su fin. Cinco capítulos con una excelente Kate Winslet (¿alguien lo dudaba?), mas la recientemente oscarizada Melissa Leo, Guy Pearce y Evan Rachel Wood.
Mildred Pierce, divorciada, con dos hijas, en plena Depresión, se busca la vida como puede, aunque sea haciendo de camarera. Un trabajo que no considera digno. Su mayor miedo: que Veda, su hija mayor, esa que se da tantos aires, se entere, y la desprecie por ello. Ese afán de ser digna ante los ojos de su hija la lleva a crear todo un imperio.
El retrato de la época es exquisito, la producción de un diez, y Todd Haynes, que dirige los cinco capítulos, está claro que le tiene el pulso tomado al género, melodrama, así se llama, romances, desengaños, muertes sorpresa que tambalean el ánimo de nuestra protagonista, triunfos y fracasos, y como no, las típicas sanguijuelas que chupan la fuerza vital de la prota. Pero Mildred Pierce se crece ante todo ello, lo supera como una campeona, porque los melodramas ponen trabas, pero también la forma de sobrepasarlas.
La versión con Joan Crawford de 1945 estaba planteada mas como cine negro, tenía un asesinato al principio, y todo estaba contado mediante flashbacks. Veo porqué no han utilizado ese recurso en la mini serie, supongo que no funciona igual de bien cuando tienes que dividir tu historia en cinco partes de una hora, y tampoco sé hasta que punto esa trama surge de la novela en la que se basa todo, pero lo he echado de menos, el misterio.
Al final, y por mucho que alabe la mini serie, sigo prefiriendo la versión del 45 (aquí mi reseña). Supongo que una nunca le puede decir no a un clásico con Joan Crawford y sus hombreras.

Being Human (US) y esa cosa graciosa que me pasó cuando iba a matarte

Being Human, esa copia (casi) exacta de la serie británica del mismo título acaba su primera temporada, con la segunda ya asegurada.
La dinámica es la misma, un vampiro, un hombre lobo y un fantasma comparten casa y aventuras.
Si no hubiera visto (y disfrutado) de su versión original, supongo que ésta me hubiera encantado. Las tramas son muy iguales y los personajes también, solo le veo una gran pega: carece del sentido del humor de la británica, esa ironía, esas escenas en las que el hombre lobo contempla lo patético de su vida... en fin, a mi me hace mucha gracia y es una lástima que los americanos no hayan seguido por esa vía.
Por lo demás, parece que esta primera temporada ha mezclado cosas de de la primera y la segunda de la británica, acelerando algunas tramas y ralentizando otras, no pasa nada por eso.
La cosa está en que las comparaciones son odiosas, es verdad que los actores americanos son (todos) mas guapos, pero los británicos lo hace mejor y son mas creibles. Y por supuesto nadie le puede hacer sombra a Mitchell, y menos Aidan.
El mejor capítulo de la temporada, sería Going Dutch, con los vampiros antiguos paseándose por la ciudad y haciendo de las suyas, y en el que averiguamos en plan maléfico de Bishop (me encanta Mark Pellegrino en todo lo que hace) para aniquilar la humanidad. El final de temporada, A Funny Thing Happened On the Way to Me Killing You también ha estado a la altura.
Veremos si para la segunda temporada los guionistas se espabilan y nos regalan líneas argumentales nuevas e interesantes, que estar tan pegado a la original no es bueno.

miércoles, 13 de abril de 2011

Nada que declarar, otra excelente comedia francesa

Del mismo autor de Bienvenidos al Norte, donde se exploraba las diferencias entre los franceses del norte y del sur, esta vez traslada la acción a la frontera entre Bélgica y Francia, a principios de los 90. En un paso entre los dos países, Ruben Vandevoorde es un guardia fronterizo belga que no soporta a los franceses,y hace la vida imposible a todo aquel que quiere cruzar a Bélgica con su celo y minuciosidad, para desespero de los guardias fronterizos del lado francés, en especial de Mathias Ducatel. Pero pronto las fronteras en toda Europa se diluirán, y probablemente el puesto fronterizo desaparezca. Para modernizar la cosa se decide crear una unidad móvil mixta (en un destartalado coche), formada por un belga y un francés, que vigilaría las carreteras próximas a la frontera. Vandevoorde se presenta voluntario y su compañero será Ducatel, que como está secretamente enamorado de la hermana de Vandevoorde, quiere hacerse amigo de éste, para poder casarse con ella. Pero Vandervoorde es tan racista que le pondrá las cosas muy difíciles.
La fama que tiene en Francia esta comedia, está del todo justificada, es graciosa, los personajes son geniales y la historia universal.
Yo fui con mi madre y salimos las dos encantadas, habiéndonos reido muchísimo.
Sobretodo recomendada para los que ya disfrutaron con Bienvenidos al Norte.
Puntuación: 7

martes, 12 de abril de 2011

Soy el número cuatro (la angustia alienígena adolescente ataca de nuevo)

Y como esto de la literatura adolescente romántica y pseudo fantasiosa sigue estando de moda (ver Crepúsculo y compañía) porqué no adaptar mas novelas de esas superventas.
Esta vez le toca a Cuatro, un adolescente alienígena al que persiguen unos malosos feos que han arrasado su planeta. Él, con su guardián, intentan pasar lo mas desapercibidos posibles, porque los malosos quieren matarlos. Pero claro, el chico quiere su libertad, ir al cole, tener novia... las cosas sencillas de la vida. Incluso para un alienígena guapetón, puede ser complicado llevar una vida normal. Mas si tus superpoderes empiezan a manifestarse en medio de la clase.
Una se da cuenta de que ha madurado cuando está viendo una película llena de yogurines venteañeros (por ejemplo, el británico Alex Pettyfer) y el personaje mas atractivo es el padre de uno de ellos (es que es Timothy Olyphant, ains)...
Allá por el lejano final del siglo XX empezó a emitirse una serie de televisión llamada Roswell, en ella tres adolescentes, lidiaban, no solo con los problemas propios de su edad, sino también con su origen extraterrestre, iban al instituto, se enamoraban, y además intentaban pasar lo mas desapercibidos posibles, porque ya se sabe que el gobierno está a la que salta con los inmigrantes ilegales. La serie se basaba en una serie de novelas (he leído dos, son bastante malas) y aunque no siempre acertó con sus tramas, fue lo suficiente entretenida para rodar tres temporadas y dejarnos con ganas de mas. Así que el tema alienígenas adolescentes en el instituto no es nada nuevo.
Así y todo, la peli entretiene decentemente, tiene mucha acción (mas que en Crepúsculo) y menos romance, y el final abre la puerta para la adaptación de los demás libros. Que no me importaría ver.
De todas maneras, y hablando de adaptaciones de libros juveniles, a la de Los juegos del hambre, le tengo muchas ganas, si lo hacen bien, eso puede ser ¡un despiporre de sangre y vísceras!
Puntuación:5'5