Adiós a Dollhouse

Después del subidón que supuso Epitaph One, la segunda temporada parecía que no acabaría de llenar nuestras, (lamentablemente) altas, espectativas, hasta que la cancelación espabiló a Joss Whedon (¡y de qué manera!).
Los últimos episodios han sido TREMENDOS, una cantidad ingente de datos, sucesos, twists y demás, hasta llegar a, ¡tachán!, Epitaph Two: Return dejándonos con un final final y muchas ganas de mas ¡maldito Whedon! Espero que lo próximo que se saque de la manga dure mas que dos temporadas (ó 14 capítulos y una peli) porque si no, me voy a volver loca.
Ésta no ha sido una serie para tirar cohetes, las restricciones de la cadena y las peticiones de convertirla en mas procedimental por parte de los productores, la condenaron a la cancelación desde su inicio. Basta ver el piloto que tenía que emitirse, que luego se canivalizó para formar los cinco primeros de la serie, una pieza brillante, llena de acción y con suficientes incógnitas que se convirtió en un laaaargo y aburrido episodio introductorio, seguido de capítulo tras capítulo de relleno sin apenas nada nuevo que contar. Con la segunda temporada las cosas han cambiado y se nos ha ofrecido un recital de actuaciones y argumentos a cual mas loco, muy al estilo del autor, y que era lo que todos esperábamos desde el principio. La pregunta aquí es ¿hubiera sido así sin la amenaza de la cancelación?
Dollhouse se marcha dejándonos con un gran sabor de boca, se va antes de tiempo, pero en el momento justo. Nos deja, pero añade al universo Whedon unos cuantos actores fetiche mas, que seguro volveremos a oír de ellos: Fran Kranz, Topher, el científico loco que todos llevamos dentro, admito que al principio no me hacia ni pizca de gracia, y al final he acabado adorándolo, y Enver Gjokaj, Victor para sus amigos, a estas alturas creo que nada se le puede resistir a este chico, ¡si era mejor Topher que el propio Topher!
En espera de los próximo de Whedon, que seguro no tardara en llegar, me contento revisando los mejores capítulos de Buffy... y llorando una y otra vez con el final de Dollhouse, ¿quién hubiera pensado que me emocionaría tanto?
En mi imaginación Epitaph Two: Return es el piloto de una gran serie, es el principio de una larga amistad, que nunca voy a tener.

Zombies - Antología de John Joseph Adams

A estas alturas he leído infinidad de relatos cortos, es el formato favorito de los autores de ciencia ficción y terror que empiezan, los de Asimov son legendarios, los de Stephen King mas terroríficos que sus novelas largas...
Y porqué no una antología zombie. Los no muertos están mas de moda que nunca, la adaptación de Guerra Mundial Z está en camino, y nada mejor que unos cuantos relatos cortos, para empezar a abrir el apetito.
Autores conocidos, y otros no tanto, nos ofrecen sus visiones, zombies vudu, no muertos inteligentes, sin cerebro, carnívoros o no, hay para todos los gustos y colores...
Ha sido una experiencia algo irregular, se mezclan relatos muy buenos e inquietantes con otros que ni fu ni fa, aun así vale la pena.

Ficha en Cyberdark

Up in the air: moverse es vivir

Este film lo tiene todo para que nos sintamos flotando mientras lo disfrutamos: tres actores protagonistas haciendo muy bien su trabajo (George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick), actores secundarios (en muy pequeños papeles) sobresalientes (Jason Bateman, J.K. Simmons y Zach Galifianakis), diálogos llenos de chispa y una factura moderna, pero como las de antes (los detalles de los aeropuertos son geniales). Y un director cuya filmografía se esta llenando de cositas interesantes, Jason Reitman, retornando al camino de Gracias por fumar.
Sintiendonos como en las nubes, llena de ironía y, por que no, tristeza, volamos en avión con Ryan Bingham (George Clooney) intentando acumular tantas millas de vuelo como podamos. Tiene un trabajo muy poco agradecido, despide a gente, es el trato humano de una acción desagradable, y aunque al principio casi parece un robot haciendo su trabajo, poco a poco nos damos cuenta que, en el aire, yendo de vuelo en vuelo, esta solo y anhela conectar con alguien, aunque sea con una aprendiza con ideas de renovar el negocio del despido, hacia algo mas inhumano, si cabe.
Todos queremos una conexión.
Puntuacion: 8'5

Ficha

Little Dorrit: Dickens en la BBC

Un misterio familiar, personajes peculiares y algo cómicos, el héroe contra toda fatalidad siempre íntegro, los malos que se llevan su merecido, un poco de crítica social y ya tenemos un clásico de Charles Dickens. Grandes esperanzas, David Copperfield, Oliver Twist, todos grandes ejemplos de su estilo lleno de pequeños cliffhangers, para mantenernos pegados a la lectura.
La impecable adaptación por parte de la BBC de Little Dorrit, imita al sistema de publicación por entregas que seguía el escritor, capítulos de media hora, donde nuestros protagonistas, sufren, aman y se ven arrastrados por los azares del destino, hasta un final, y los fans de Dickens bien lo saben, feliz, de los de comer perdices para siempre. (Y de marguis llorando a lágrima viva).
Nota sobresaliente para la ambientación y los protagonistas de la mini serie, (Eddie Marsan está genial), ninguno desentona y hacen un gran trabajo (incluso el sosito Matthew Macfadyen, aquí para nada sosito).
Como ya me ocurrió al ver hace unos años Nicholas Nickleby, he descubierto otra obra de Dickens que seguro voy a leer en poco tiempo.

Ronda de noche - Terry Pratchett

Retornar al universo de Mundo Disco es como volver a casa, lleno de lugares comunes, pero con la sorpresa (y la risa) en cada vuelta de página.
Y no hay mejor lugar común que La Guardia de Noche, para mi, los dedicados a ellos, siempre son los mejores libros de la saga, desde ¡Guardias! ¿Guardias? que estoy irremediablemente enamorada de todos sus miembros, de Vimes, Zanahoria, Reg, Detritus... hasta de Nobbs.
Y si hay que darle una vuelta de tuerca mas al tema... pues se le da, pasándose a la CIENCIA FICCIÓN, vamos a ver ¿Viajes en el tiempo?, ¿Universos paralelos?, ¿Realidades alternativas?, ¿Física cuántica? What the frak!!!
Lord Vimes, jefe de La Guardia, (a punto de ser padre), persiguiendo a un asesino en serie (de esos también hay en Ank-Morpork) sufre un desafortunado accidente con una tormenta mágica, que lo catapulta treinta años al pasado. Allí se encontrará con la vieja Guardia de Noche, vagos (casi casi como ahora pero con mas solera) y corruptos (solo de vez en cuando) y con un amplio sentido de la justicia (muy muy amplio). Haciéndose pasar por sargento mayor deberá intentar mejorar las cosas, sin cambiar demasiado el pasado, entrenar a su joven yo (es que Vimesito está muy verde), capturar al asesino en serie y parar (o liderar según se mire) una sangrienta rebelión del Pueblo contra... esto... para conseguir ¡Verdad, justicia, libertad, amor a precios razonables… y un huevo duro!
Ha sido lo mas dramático y desternillante que he leído de la saga fantástica, bueno es que con todos me he reído un montón, pero este va por caminos nunca tomados. Vimes es genial (y su bestia interior también), y además averiguamos muchas cosas sobre el Patricio, el misterioso Vetinari y su don de saber todo de todos...
Altamente recomendable para fans del Mundo Disco, incondicionales o no.

Ficha en Cyberdark

La decisión de Anne (o ¡qué panzada de llorar!)

Kate (Sofia Vassilieva vista en Medium) tiene cáncer avanzado y si no recibe un trasplante de riñón compatible, tiene pocas opciones de sobrevivir. Su hermana Anne (Abigail Breslin la Pequeña Miss Sunshine) que fue concebida para ser compatible con Kate, decide acudir a un abogado (Alec Baldwin), para su emancipación médica, quiere tomar sus propias decisiones en cuanto a quien dar sus órganos, y no verse forzada como hasta ahora.
La madre de las niñas (Cameron Diaz) luchará contra viento y marea por la supervivencia de Kate, y por averiguar qué se encuentra detrás de la negativa de Anne, de seguir ayudando a su hermana mayor.
El director Nick Cassavetes (El diario de Noah) sigue en su linea pastelón moja pañuelos. Es una cruzada, no hay que dejar un ojo seco en la sala, y va a poner todos los medios necesarios para conseguirlo: niña moribunda, unión familiar contra circunstancias adversas, trágico primer amor, sacrificio fraternal... no habrá nada que puedas hacer para evitar llorar, garantizado.
Aquello parecía el diluvio universal...
¿Por qué me hago esto a mi misma? Sabía a lo que iba, desde el segundo después de ver el trailer, a eso se le llama premeditación y alevosía.
Puntuacion: 7 (a pesar de Cameron Diaz y sus esfuerzos por torpedear la peli)

Ficha

Being Human, el regreso del vampiro, el hombre-lobo y el fantasma

Segunda temporada de Being Human.
¡¡¡VIVA!!!

Cuentos completos I - Philip K. Dick

No es uno de mis autores favoritos, sus ideas molan, pero su forma de plasmarlas, no.
Y aún así he empezado a leerme su colección de relatos cortos.
¡Que rara soy!
Publicados por orden cronológico la cosa no se pone interesante hasta que Dick empieza a jugar con el tiempo y el espacio, y deja de darle tanta importancia al mensaje antibelicista.
El relato destacado: La paga, adaptada al cine como Paycheck.

Ficha en La Tercera Fundación

Sherlock Holmes o la conspiración esotérica del mal

Sherlock Holmes se enfrenta al líder de una secta, que utiliza el ocultismo y poderes oscuros, para matar gente e intentar dominar al mundo.
Que original, ¿verdad?
Pues no, porque ese era exactamente el argumento de El secreto de la pirámide, esa encantadora peli de los 80, sobre un jovencito Sherlock Holmes, que vi cuando tenía 11 años, que durante un tiempo fue una de mis favoritas, y cuyos efectos especiales siguen, aún hoy en día, manteniendo el tipo.
Dejando lo obvio a parte, la peli no esta mal.
Se nos presentan los clásicos sabuesos Holmes (Robert Downey Jr.) y Watson (Jude Law) desde una óptica nunca vista antes, y eso se agradece. Yo lo hago. La dinámica entre los dos, es en realidad lo que mueve el film, y no las pullas entre Holmes y Irene Adler (Rachel McAdams), que es lo que podría parecer por el trailer. Llega un momento en que el argumento es lo de menos, solo quieres volver a ver a Holmes pinchando a Watson.
Otra cosa importante, no hay Moriarty, el famoso archienemigo, (lo reservarán para la segura secuela) pero Lord Blackwood (intimidante Mark Strong) hace de digno oponente para el detective mas observador de todos los tiempos (Data estaría orgulloso).
Pues nada, que no ha sido el desastre que me temía, Guy Ritchie se ha cortado de filmar demasiados excesos, aunque la escena de boxeo sobra, y mucho.
Puntuación: 6'5

Ficha

The Rebound: la relación de rebote

Sandy (Catherine Zeta-Jones) se está divorciando, vive en un apartamento con sus dos hijos, y una nueva vida se abre ante ella. El chico que trabaja en la cafetería de abajo, Aram Finklestein (Justin Bartha) empeza a hacerle de niñera, aunque a la larga puede que su relación sea algo mas estrecha, a pesar de la diferencia de edad.
Una mujer en los cuarenta y un chico judío en los veinte, ¿dónde abré visto yo esto antes? ¡Ah, si! en Secretos compartidos con Uma Thurman. El presente film no tira tanto a la comedia, ni su final es tan realista, pero me ha gustado mas, no se. Los diálogos no eran tan pastelosos, y la vis cómica de la prota es mejor.
Puntuación: 6

Ficha

Spartacus: sangre y arena

La combinación entre Roma y 300, se llama Spartacus: Blood and Sand, o eso nos habían hecho creer, al principio del capítulo encontramos ese aviso tan llamativo de contenido adulto, con palabras adultas, sexo y violencia... una advertencia justa en vista de lo visto, pero que en vez de llamar a un buen guión (como en Roma), con libertad para que todo fuera mucho mas verídico, desemboca en escenas sin sentido, pasadas de rosca que te dan ganas quitar la serie de la pantalla y no volver a ella jamás.
Yo sabía que seria algo cutre, a estas alturas ningún trailer, por molón que parezca, nos puede engañar, pero esto es basura. Ni las escenas de lucha en la arena gladiadora lo redimen.

Sueño del Fevre - George R. R. Martin

Leer un cuento de vampiros a la antigua usanza siempre es un placer. Y si el que lo escribe es George R. R. Martin mas todavía, este hombre nunca defrauda.
Como toda su obra, con una ambientación exquisita y evocadora, la novela está imbuida de un romanticismo melancólico y único, mas cercana a La muerte de la luz en espíritu, la historia nos traslada a esa época, antes de la guerra de secesión norteamericana, donde los grandes vapores surcaban los ríos, y los hombres buscaban la libertad por si mismos, con un optimismo que no podía durar.
Narra la increíble amistad entre un capitán de barco Abner Marsh, para siempre enamorado de la vida en el río, y un ser inmortal, Joshua York, capaz de retar los límites de su propia raza y ver mas allá de la Sed Roja que lo apresa.
Escenas terroríficas de sangre y ansia, se mezclan con atardeceres bellamente descritos, sobre la cubierta del vapor, legendario y a la vez desconocido Sueño del Fevre.
Y qué acertado el nombre, porque nuestros protagonistas no son mas que dos soñadores, imaginando un futuro en que nadie es esclavo, ni de su raza ni de sus impulsos, ¡qué bonita nuestra existencia si fuera como pasear por un río!
¡Qué bonito ha sido leer esta novela!

Ficha en Cyberdark

Upperdog: extrañas coincidencias

Haciendo caso a mi instinto me vi esta película noruega.
Y mi instinto, una vez mas, no me ha fallado.
Yanne y Axel, dos hermanos asiáticos, fueron adoptados de pequeños por dos familias noruegas. Separados al llegar al país, no han vuelto a tener contacto entre ellos, es mas, Axel, ni siquiera recuerda que tiene una hermana mayor.
Maria, amiga de Yanne, va a trabajar a casa de Axel y se da cuenta de su conexión, aunque a petición de su amiga no dice nada. El vecino de Maria, Per, un joven traumatizado por la guerra, obsesionado con una foto, intenta retomar las riendas de su vida. Cuatro personajes, la historia del reencuentro de dos hermanos con vidas algo complicadas, y de plus dos historias de amor.
Sin darte nada masticado, te adentras en un apasionado romance, y en otro sencillo y directo.
Me ha encantado, debía de estar de humor para una dramedy romántica.
Puntuación: 7

Ficha

Los jardines de la luna - Steven Erikson

Adentrarte en la saga de Malaz: El libro de los caídos, es una de las cosas mas difíciles y satisfactorias que puede hacer un fan de la fantasía épica. Con un escenario increíblemente complicado, conceptos nuevos cada dos palabras, personajes y mas personajes sin ninguna dirección aparente, tragarte las primeras doscientas páginas del libro es un trabajo duro, no voy a negarlo, pero se compensa, con creces.
Pasas del umbral del desconcierto y te quedas inmerso en lo que posiblemente sea la saga mas rica, complicada y entretenida que me haya echado a la cara, lo que vislumbré en su día leyendo El príncipe de Nada de Bakker no es nada comparado con esto.
Y la gente que ve paralelismos con la saga de Martin tampoco es que lleve mucha razón. Trama complicada si, estilos, diametralmente opuestos.
Se está librando una guerra entre el imperio de Malaz y el señor de Engendro de Luna y en la ciudad de Da-rujhistan se decidirá el vencedor de la siguiente batalla. Discernir quienes son los buenos y los malos en todo este embrollo es tan difícil, como intentar explicar mas allá del argumento del libro.
Magos, brujos, guerreros, espías, ladrones, dioses, asesinos, nunca sabes cuál va a ser la próxima sorpresa que te depara un personaje, ni si va a morir, diez páginas después de su estelar presentación. ¡Viva la incertidumbre!
Ya estoy esperando el siguiente con ansia, con un poco de suerte La factoría de ideas, (que ha reeditado el primer volumen de una pieza, sin dividirlo, benditos sean), lo tendrá publicado en un periquete.

Ficha en Cyberdark

Un tipo serio (Los Coen y la fatalidad judía)

Están los Coen y sus guiones gamberros de comedia negra.
Y los Coen y sus films formalmente perfectos y serios.
Creo que nunca se habían fusionado tanto sus dos formas de hacer cine como con esta película.
Adentrándonos en las vivencias de un cabeza de familia judía en los 60, con actores semi desconocidos, los Coen nos hablan de la fatalidad judía, esa forma de ver las desgracias tan suya, que ha hecho del cine de Woody Allen un sello de identidad.
A Larry Gopnik parece que la desgracia le persigue, su mujer quiere divorciarse, un estudiante quiere acusarle de difamación, tiene a su hermano enfermo viviendo con él, problemas de dinero acuciantes y todo parece ir a peor.
Yo digo que la angustia lo acabará matando si no aprende a apreciar las pequeñas cosas maravillosas que nos ofrece la vida. Y visita a unos cuantos rabinos, eso también.
Una comedia negra cercana a la perfección.
No os preocupéis, todo va a salir bien. Con permiso de Jefferson Airplane.
Puntuación: 8

Ficha

Chuck: el espía nerd

Porque los milagros pueden ocurrir, hay tercera temporada de Chuck.
Hay que tener fe, amigos míos.
Porque todos hubiéramos echado de menos a Adam Baldwin, terriblemente malhumorado y terriblemente cómico.

Solomon Kane: la redención del guerrero

Personaje creado en 1928 por Robert E. Howard, el guerrero inglés del siglo XVII, Solomon Kane, todo vestido de negro, con un espadón enorme, va en busca de redención; en el pasado hizo cosas muy malas, hasta su alma pertenece al diablo, pero ahora lucha contra el mal, supernatural o no.
Y desoyendo los consejos de amigos que me decían, no vayas a verla, es muy mala, y los efectos son de pena... fui a verla, y, vale, los efectos, en estos días de maravilla Avatar, chirrían por todos lados, pero hay luchas decentes, el argumento no está mal y James Purefoy interpreta al protagonista convincentemente.
Entretenida, yo no le pedía mas.
Puntuación: 6'5

Ficha

Catching Fire - Suzanne Collins

Segunda parte de Los juegos del hambre, la saga que demuestra que todavía hay esperanza para la ciencia ficción juvenil, Catching Fire (ni idea de qué título le van a poner en español), retoma la historia de la primera parte unos meses después de lo acontecido en los juegos, Katniss se está recuperando físicamente, aunque las huellas mentales de la dura batalla nunca desaparecerán del todo. Hay rumores de rebelión en los Distritos y una visita inesperada del Presidente hará temer a Katniss por su vida y la de sus seres queridos.
Aunque nunca podría imaginar la venganza que ha desatado sobre ella.
Un mundo post apocalíptico, luchas a muerte, amores trágicos, en definitiva sangre sudor y lágrimas hacen de esta saga juvenil algo apetecible y (debido a su ¿sadismo?) diferente. No tiene mucha sustancia que digamos (no podemos exigir la novela juvenil perfecta, ¿verdad?), ni despliega tanto dramatismo como en la primera novela pero sigue sorprendiendo la cantidad de muertes descritas, se lee rápido y entretiene muchísimo.

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina - Stieg Larsson

Vuelvo al mundo de Lisbeth Salander con la segunda novela de la saga Millennium. Como ya había visto el film he visitado muchos lugares comunes. Pero mejor.
En esta ocasión nuestra hacker favorita es acusada de un triple asesinato. Su carácter independiente le impide confiar en Mikael Blomkvist, aunque éste encontrará la manera de infiltrarse en su coraza.
No se quién escribió el guión del film, pero hizo un trabajo pésimo, modificando encuentros y personajes a su conveniencia, en el libro, los policías no son tan ineptos como el film nos hace creer, y como siempre hay un montón mas de secundarios interesantes que se pierden en la adaptación a la gran pantalla.
Esta segunda novela no me ha gustado tanto como la primera, pero sigue enganchando mucho, y Lisbeth sigue siendo la mejor.
Con un final mucho mas abierto en la primera parte, espero con ansiedad, conseguir la tercera novela. Veremos qué le depara el futuro a Lisbeth y a Mikael.

El exorcismo de Emily Rose

En una de esas raras ocasiones en las que me siento delante de la tele, tuve la suerte (según se mire) de topar con un film sobre juicios y exorcismos.
Porque las dos cosas NO están reñidas.
Siempre digo que los juicios son algo muy cinematográfico (y seriéfilo), ¡quedan tan bien! Llenos de abogados de férreas voluntades que creen en la inocencia de su defendido, y de fiscales sin pelos en la lengua, propagando LA VERDAD.
Las pelis de exorcismos quedan bien, pero menos, seamos sinceros ¿acaso ver a alguien vomitar puré de guisantes es agradable? No. ¿y si habla lenguas extranjeras, mientras maldice a todos sus consanguíneos? Tampoco.
Pero me voy por las ramas.
En el film, se juzga a un sacerdote por asesinato. Parece que después de un exorcismo fallido, la víctima supuestamente poseída murió.
Basándose en un caso real (el de Anneliese Michel, ya plasmado en el film alemán Requiem), la película nunca trasmite una duda razonable, y enseguida te pones de parte del cura, víctima de las tretas del demonio. Hubiera preferido que todo fuera mas ambiguo, que para el espectador hubiera mas duda razonable. La sorpresa es que el final no hay quién se lo crea. He visto finales malos en mi vida, pero este se lleva la palma.
De todas maneras, Jennifer Carpenter (la hermana de Dexter), y su interpretación de Emily, es lo mas verosímil del film.
No es que de mucho miedo, mas que nada te hace pensar un ratito eso de ¿y si...? y para mi fue suficiente para trastornarme. Creo que voy a estar una temporada evitando pelis de exorcismos, ya sabéis, por el ¿y si...?
Puntuación: 5'5

Ficha

Expediente 39 (el caso de la niña aparentemente inofensiva)

Película de misterio sobrenatural protagonizada por Renée Zellweger (poniendo menos morritos que de costumbre), interpreta a Emily, una asistenta social cargadísima de trabajo, a la que le asignan el caso de una niña Lilith (Jodelle Ferland) que parece está siendo maltratada en su casa. Después de que sus padres intenten matar a la niña, la adoptará (temporalemnte). Y cositas raras empezaran a pasar.
Malditos niños malos.
Ahora sería el momento de dedicar una macroentrada a los niños malditos en el cine... pero no me apetece. Lo dejaré para otro día.
La peli de lo mas mediocre, ninguna sorpresa, solo destacan en papeles secundarios Bradley Cooper e Ian McShane.
Puntuación: 4

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Sobredosis de Saw (III, IV, V, VI)

He visto las cuatro películas de Saw que me faltaban, todas de golpe, a sugerencia de mi hermano, así que esta entrada es culpa suya.
Ha sido como una orgía de muerte y destrucción, y lo cierto que después de ver las dos primeras muertes sangrientas con los ojos medio cerrados y con una persistente nausea en el estómago, he empezado a apreciar algo, que de no haber visto todas las pelis seguidas no hubiera hecho:
Todas se conectan con una congruencia increíble. Voy a intentar explicarlo llenando la entrada de spoilers, así que si no habéis visto alguna de las pelis de Saw, continuáis leyendo a partir de aquí, bajo vuestra propia responsabilidad.
Shawnee Smith, la primera víctima en Saw, cómplice sorpresa en la II, lee el contenido de un misterioso sobre en la III, sabemos de quién es la carta en la IV, pero no averiguamos qué estaba escrito hasta la VI (manteniendo el suspense durante 4 películas, guau).
Dina Meyer tiene un pequeño papel en Saw, sale otro poquito en la II y en la III muerde el polvo, aunque no es hasta la IV en la que sabemos quién ayudó a matarla, con una explicación lógica, ahí está el quid.
Lyriq Bent sale muy poquito en la II, otro poquito en la III, y en la IV finalmente cae en las garras de Jigsaw, todo provocado por sus acciones en los films anteriores, su ofuscación le conduce a su muerte.
Betsy Russell, la actriz que hace de ex esposa de Jigsaw, manteniendo, por lo que parece una relación distante con su ex marido, sale en la III, en una serie de flashbacks de Jigsaw, después de muerto recibe de él una misteriosa caja en la V, cuyo contenido no conocemos hasta la VI, y dudo mucho que ese asunto esté resuelto. Seguro que la VII que todavía se está rodando cerrará muchas incógnitas y abrirá unas cuantas mas.
Donnie Wahlberg protagoniza la II y lo damos por muerto, sale al principio de la III, pero no es hasta la IV que sabemos de su verdadero destino, cerrando el círculo de los policías asignados al caso de Jigsaw.
Costas Mandylor tiene un brevísimo papel al principio de la III, aumenta su protagonismo en las siguientes hasta que en la Saw VI acaba recibiendo su merecido de Jigsaw, desde la tumba.
Porque el dichoso Jigsaw que se supone muerto desde la III se las maneja para aparecer en todas las demás con un clásico recuerda MacLeod, recuerda (IV, V, VI) o con trampas temporales muy bien llevadas (IV), su pestilente y cancerígena voluntad lo impregna todo, a pesar de como él dice, no ha asesinado a nadie, solo juega con ellos a un juego, para liberarles de sus obsesiones.
O sea que los guionistas se lo curran, no solo con las elaboradas muertes marca de la casa, si no también para darle hilo conductor decente a la saga, que de otra manera sería una simple sucesión de asesinatos sangrientos, (que también se puede disfrutar así).
Por cierto, la cacareada calificación X por violencia de la VI no es para tanto, las muertes son igualitas a todos los demás episodios, sádicas y asquerosas.
Vaya, quizás viéndolas todas seguidas me he anestesiado.
Let's play a game.
Puntuación: 6 (de forma global a la saga, siendo la mas flojita la V, la mejor construida la III, la sorpresa final menos previsible la VI)

Número 9 (la vida de las pequeñas cosas)

Basada en un corto nominado al Oscar, esta producción conjunta de Tim Burton y Timur Bekmambetov (tan publicitada) dirigida por Shane Acker, cuenta la historia de 9, un ser mecánico nacido después de una gran guerra, entre humanos y máquinas, que ha devastado el mundo.
Lleno de curiosidad, descubre amigos (que aunque mecánicos como él, tienen vida) y enemigos, corre peligrosas aventuras y averigua el origen de su pequeña luz vital.
Con un look muy potente y original, de ambientación oscura (a veces demasiado) y triste, es una deliciosa película animada, repleta de rincones asombrosos, con un final lleno de esperanza.
De todas maneras, el corto es muuuuucho mejor.
Puntuación:7

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Doctor Who: El final es solo el principio

Adiós, adiós. David Tennant

La partida de Christopher Eccleston al final de la primera temporada ya me supuso un trauma, porque a mi esto de la regeneración me sonaba a cuento chino, mis experiencias con el Doctor se limitaban a Tom Baker y su laaaarga bufanda... y mientras lo miré, nunca cambió.
Me costó horrores acostumbrarme a Tennant (de hecho hasta The Girl in the Fireplace). Una vez acostumbrada ya no podía ver al personaje de otra manera.
Pero.
Tennant se despide con The End of Time: Part Two, un capítulo bastante mejor que la primera parte, irregular, pero con grandes escenas (el rescate, por ejemplo, es tronchante).
Aunque no ha acabado de hacer click, lo siento señor Russell T. Davies, no ha cumplido todas las (altas) expectativas.
Ha habido de todo, el Master en toda su espléndida locura, timelords como una chota (parece inherente a la especie), cactos andantes, naves espaciales a la starbug, torretas de Halcón Milenario disparando a misiles, el Doctor con un arma en la mano (algo casi imposible de imaginar...),
Y, por supuesto, antes de irse definitivamente, lo mejor, la larga despedida de todos aquellos que le han acompañado durante tres años de décima encarnación, he tenido que ver las escenas dos veces para hacerme completamente a la idea. Y he llorado, las dos veces.
Pero, como suele decirse, el Doctor ha muerto y ha regenerado, ¡viva el Doctor!
Matt Smith tiene muchas cosas en contra (la sombra de su anterior encarnación va a ser alargada), pero su juventud (es el Doctor mas joven por ahora) y entusiasmo, (vislumbrado en el trailer de las cosas por venir que ha filtrado la BBC) van a jugar a su favor, sin duda.
También diremos hola a la nueva dirección de la serie Steven Moffat, y con mucha ilusión, ya que es el escritor de grandes capítulos como, The Empty Child, The Girl in the Fireplace, Blink, o Forest of the Dead. Ya me huelo las próximas nominaciones a los Hugo.
Y un tirón de orejas para RTD, todos sabemos que lo podría haber hecho mucho mejor.

Fama (2009), por no tener...

Este remake de la Fama de Alan Parker (1980) carece de tantas cosas...
no tiene la amargura ni el cinismo que destilaba la original
no tiene la crítica a los abusos o al aborto adolescente
no tiene números musicales llenos de pasión
no tiene fluidez, los números musicales prefabricados la lastran
no tiene personajes definidos, solo arquetipos
no tiene... la famosa escena donde todos los alumnos toman las calles de New York y empiezan a bailar como locos sobre los coches... y eso me ha dolido. La mejor escena y la dejan fuera. Debe ser por miedo, las comparaciones son odiosas.
Puntuación: 3

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No es tan fácil (la cosa se complica)

Jane (Meryl Streep) y Jake (Alec Baldwin), se enrollan durante el fin de semana de la graduación del hijo de ambos. La pega está en que llevan 10 años divorciados, y él se ha vuelto a casar. ¡Jane es ahora la otra mujer!
Dirigida por Nancy Meyers (En que piensan las mujeres, Cuando menos te lo esperas, Vacaciones), como marca de la casa, sitúa a un reparto, que ya ha pasado (por lo que parece) sus mejores años de juventud, en situaciones de clásica comedia romántica, aquí la pareja divorciada, con tres hijos de por medio, esposas jovencitas, pretendientes e incluso un cuñado enterado de todo el lío.
Y se sostiene puramente a fuerza de voluntad de Meryl Streep, no diré en el mejor papel de su viva, pero si muy adecuado para sus dotes de comediante, y por Baldwin, demostrando que sus premios, por Rockefeller Plaza, son de lo mas merecidos.
Yo no he visto la gran película que todas las nominaciones a los Globos de Oro sugieren, pero me he reído un rato, y eso ya me vale.
Puntuación: 6

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