Last Present, el amor es siempre el último regalo

Para salvar la vida de su hija, que necesita urgentemente un transplante de hígado, Jo Yeong-wu pide ayuda a un presidiario, Kang Tae-ju, cuyo hígado es compatible, con tal de reducir su condena. A los dos hombres les une un pasado común, fueron amigos cuando iban al colegio. Muy renuente, y después de intentar escapar, Tae-ju acepta ayudar a la niña, que poco a poco va creciendo en su corazón. Tae-ju no lo sabe, pero algo mas le une a Yeong-wu, y cuando lo averigüe, nada le detendrá, ni contactar con su antigua vida, para ayudarlo.

¡Ah! Malditas películas sur coreanas que consiguen arrancarme lágrimas, aún sin yo quererlo. ¡Son unos auténticos lacrimógenos sentimentales! ¡Uff!

Ésta es la estampa: yo arregladita para salir, con los ojos pintados y todo, haciendo tiempo. Así que empiezo a ver la peli, con el firme propósito de no llorar. Voy a ser fuerte. Mi corazón es duro como una piedra.

Ya.

No me lo creo ni yo.

Acabo con los índices tapándome las salidas de los lacrimales (para no hacer un desastre con el rimmel), mientras las lágrimas me resbalan por los dedos.

Puntuación: 7'5

Ficha

Nueva Temporada: Being Human (UK)

Un vampiro, un hombre lobo y un fantasma, buscan piso para compartir.

Sí, vi la versión americana y me gustó, pero después de ver el principio de esta tercera temporada (brutal, increíble, genial) no se si desdecirme, o poner a (la original) Being Human (UK) sobre un pedestal todavía mas alto. Mas drama, mas risas (humor negro a raudales), mas misterio, ¡mas hombres lobos!

Y este, definitivamente, será el año de Mitchell, no porque en las otras temporadas no le hayan dado protagonismo, es que es el mejor personaje, y esta temporada le van a dar caña, seguro.

Aunque la mayoría de los estrenos sean un fiasco, por lo menos tenemos a nuestras favoritas para apoyarnos.

Morning Glory o ¿dónde fueron a parar esas agradables comedias románticas? 2ª Parte

Becky Fuller (Rachel McAdams, El diario de Noa) una productora de televisión, hace lo posible por subir las audiencias de un morning show, con unos co-presentadores algo reacios (Diane Keaton) y gruñones (Harrison Ford), mientras intenta conciliar su vida personal con su intensa vida laboral.

Si con Amor y otras drogas me quedé un poco flus (ni chicha, ni limoná), esta incursión americana del británico Roger Michell me deja flus, pero peor.

Sí, se ve agradablemente, sí Diane Keaton tiene una gran vis cómica (¡es Annie Hall, por la diosa!), sí Harrison Ford es capaz de hacernos reír con su cara gruñona, sí, hay un romance de por medio (¡con Patrick Wilson!), pero... sinceramente ¿alguien piensa que la sobre actuación de Rachel McAdams es graciosa? ¿correcta para el papel? ¿mona?

Porque yo no.

Puntuación: 5'5

Ficha

Wendy y Lucy, la definición perfecta de la amistad y el amor (y la soledad, y la desesperación)

Hace unos días, leyendo una reseña de una peli, en un blog que visito a menudo, casi se me saltan las lágrimas. A todo aquel que me conozca no le sonará extraño (vamos, marguis, si hasta lloras con los anuncios, por la diosa), pero aún así me entraron unas ganas locas de seguir la recomendación, porque hacía tiempo que había visto el trailer (razón por la cual se me saltaron las lágrimas, no porque la entrada fuera especialmente sensible ni lacrimógena), y todavía me acordaba de la sensación que me dejó.

Y aquí estoy.

Este film es como poesía, no porque contenga bellas imágenes, ni porque tengan grandes interpretaciones llenas de drama, mas bien lo contrario, está lleno de silencios, ¿puede alguien decirme cómo puede ser que Michelle Williams sea tan buena actriz y el mundo no lo sepa? En la sutileza, en esos silencios se esconde una película tan bonita, que si a todo aquel que la  mira no se le conmueve el corazón... es que no tiene. Un final (que vi a pesar de que estaba llorando, mucho), tan conmovedor, tan real, que cada vez que me acuerdo me pone la piel de gallina.

La verdad es que en esta entrada se puede decir que no es tanto una reseña del film, como una indicación, nada sutil, para que leáis la entrada que la ha inspirado.

Os aseguro que el compañero bloguero lo explica todo mejor que yo.

Puntuación: 8

Ficha

Moss (seamos como el musgo que crece en las rocas, y vivamos en paz)

Y otra recomendación bloguera mas a la que hago caso, esta vez con resultados irregulares.

Empecemos, el film adapta lo que parece ser un web comic de misterio, lleno de intriga, asesinatos y desasosiego, y no lo hace nada mal, el problema viene con la duración del tinglado, mas de dos horas y media mareando la perdiz, es mucho mareo.

A pesar de lo bien construida que está, en seguida se le ve el plumero (lástima), algunos personajes importantes quedan colgados (como el fiscal amigo/enemigo del prota), y el resultado final se resiente.

Nuestro anti-héroe después de sus mas y sus menos con la justicia (de los que nunca acabamos de saber), va al funeral de su padre, al que no veía desde hace muchos años. El pueblo en el que vivía parece estar dirigido por un anciano, que en seguida levanta las sospechas del hijo. Algo huele a podrido y él va a averiguar qué es.

Por muy bueno que sea el suspense, creo que es altamente insostenible durante 163 minutos y por muy bien que lo hagan todos los actores (en especial Hae-il Park que hace del hijo en busca de la verdad de la muerte de su padre), al final, la trama, vista en su total, queda algo simplona.

Puntuación: 6

Ficha

The Man from Nowhere (Ahjussi)

Cha Tae Sik (Bin Won, visto en Taegukgi) es un hombre misterioso y solitario que regenta una casa de empeños, su ocasional única compañía es una niña que vive en la puerta de enfrente. La madre de la niña intenta jugársela a las personas equivocadas, y es raptada junto con la pequeña. Solo que los gangsters no saben que su vecino, Tae Sik, solía ser un agente especial, cuyo pasado trágico lo había retirado de circulación. Al llevarse a su única amiga, Tae Sik pone en marcha todas sus habilidades para rescatarla, lo malo es que se encontrará entre el fuego cruzado de dos bandas de gangsters distintas, y la policía, que no tiene ni  idea de lo que está pasando, pero lo ponen a él como blanco.

Un poquitín de drama (es una peli sur coreana, ¿qué esperabais?), misterio y escenas de acción brutales y adrenalíticas, con estilo y técnica, conforman un peliculón, que a pesar de tener una sinopsis nada original, su resolución de las escenas sí lo es, (la lucha final es increíble).

Una de las pelis supertaquilleras en Corea del Sur, con fama merecida, nada de hype de por medio, y con un puesto de honor en la lista de las mejores pelis asiáticas del año pasado.

Puntuación: 8

Ficha

PD: Y como últimamente las pelis asiáticas son las únicas que me satisfacen y son capaces de quedarse conmigo aún  después de los títulos de crédito, yo de vosotros, amables e indulgentes lectores de mi blog, esperaría mas de lo mismo. Hasta que me canse y decida que ya he tenido suficiente de tanto drama.

Estrenos 2011: Spartacus: Gods of the Arena

El año pasado, y a pesar de unos primeros capítulos desastrosos, me quedé enganchada a ese placer culpable llamado Spartacus: Blood and Sand, con uno de los finales mas sangrientos (y satisfactorios) de la tele, la enfermedad de su prota (cáncer, s#1t), parecía capaz de negarnos la ansiada continuación. Así que los productores de la serie decidieron inventarse una precuecuela, para dar tiempo a su recuperación. Lamentablemente, esa recuperación nunca se ha materializado, y supongo, ya han encontrado a alguien que sustituya a Andy Whitfield, nuestro Spartacus (s#1t otra vez).

Pero en fin, the show must go on, etc, la precuela Spartacus: Gods of the Arena, nos presenta a un Batiatus y a una Lucrecia (fantásticos John Hannah y Lucy Lawless) mucho mas jóvenes y ambicosos, llevando adelante un ludus que todavía no tiene la fama de la primera serie. Salen caras conocidas, la inocente Naevia, y entre los gladiadores, el doctore un luchador llamado Oenomaus, tan fiel a su dominus como antes, o un salvaje y sin entrenar Crixus, deseando la gloria de la arena.

En fin, yo pensando que me parecería un horror postizo, para mantenernos en raya mientras se cuece la siguiente temporada, y resulta que me he vuelto a enganchar como una tonta.

En fin, ¡vivan los placeres culpables!

Cuando una mujer sube la escalera (Onna ga kaidan wo agaru toki)

Gracias otra vez a las excelentes recomendaciones blogueras, ha llegado hasta mi otra joya del cine japonés en blanco y negro, si ya quedé encantada (e hipnotizada) con Kenji Mizoguchi y su Cuentos de la luna pálida de agosto, este film del maestro Mikio Naruse tampoco deja indiferente.

Keiko enviudó hace seis años, para sobrevivir se sumerge en el mundo del barrio de Ginza, lleno de bares con modernas geishas, que carentes de la sofisticación y educación de éstas, entretienen a base de bebidas y conversaciones banales a sus clientes, hombres de negocios, y algunas veces, algo mas. Keiko, o Mama, como la llaman, se mantiene honorable y con clase, es la bella viuda que agasaja a sus clientes, pero nunca alterna con ellos, mas allá de las paredes del bar. Es alguien que atiende a sus responsabilidades, a su familia, por muy pesada carga que sean. Ante las múltiples ofertas e insinuaciones, su situación parece insostenible, y solo le quedan dos opciones, aceptar una propuesta de matrimonio de alguno de sus clientes, o abrir un bar propio.

Nos asomamos al universo propio de Ginza, con una visión nada alagadora pero elegante, se nos muestra una época suspendida casi en el tiempo, y unas mujeres, que con una vida ligada a la noche, corren el mayor peligro de todos, el conformismo. Una vez subes las escaleras hacia allí, no hay vuelta atrás. ¿Qué precio hay que pagar para ser una mujer independiente?

Pero no importa cuan frío es el viento... los cerezos siguen floreciendo.

Puntuación: 8

Ficha

Monsters: dos en la selva y el retorno a casa

Esta no es una peli de monstruos. Bueno, salen monstruos, pero no lo es. Tampoco es una peli de miedo, aunque algunas escenas puedan darlo. También salen alienígenas, pero no se puede considerar de ciencia ficción, no del todo. Es romántica. Yo la he visto así, vamos.

Hace seis años entes extraterrestres llegaron a la tierra, en el norte de México. Se establece una estricta zona de cuarentena, mientras se intenta contenerlos de uno y otro lado. Samantha, de familia rica, necesita llegar a EEUU, pero está en el lado equivocado de la zona infectada. Andrew, un fotógrafo que trabaja para una revista del padre de Samantha, se ve casi forzado a acompañarla a casa. Durante el camino, no exento de peligros, se conocen y sutilemnte se enamoran, mientras son testigos de la muerte y destrucción a su alrededor, causada, no solamente por los alienígenas (cuyo comportamiento es mas animal que otra cosa), sino también por el ejército, y su lucha por frenar lo inevitable.

Está hecha con dos euros, y sorprende lo que hoy en día se puede hacer con poco dinero, eso va para los James Cameron del mundo, de todas maneras me pregunto, ¿dónde quería llegar el director? ¿Son los alienígenas una metáfora de algo que se me escapa? ¿Tenían que ser todos los diálogos tan falsos y faltos de sustancia? Para un film que se sostiene solamente con sus dos protas un poco mas de desarrollo no hubiera venido mal. Me ha gustado la actriz, Whitney Able que interpreta a Samantha. Le seguiré la pista.

Puntuación: 6

Ficha

Woman in Trouble (Mujeres metidas en problemas)

Imaginemos por un momento el hijo bastardo de Cosas que diría con solo mirarla y Kevin Smith y hemos definido perfectamente el estilo de este film.

Un reparto coral de mujeres, con problemas, mas o menos resolubles, que se encuentran y desencuentran, se apoyan y se escuchan, a pesar de que la mayoría no se conocen entre ellas.

Elektra Luxx (Carla Gugino) es una actriz porno que se acaba de enterar de que está embarazada, se queda encerrada en el ascensor del médico con Doris, que tiene un pasado reprochable y que adora a su sobrina Charlotte, causa por la cual no hace mas que discutir con su hermana Addy, la madre de la niña. Mientras Charlotte va a terapia, Addy tiene un affair con el marido (Simon Baker) de la siquiatra, Maxine, que cuando se entera, decide huir y emborracharse, topándose con Holly Rocket, compañera de trabajo de Elektra Luxx, y su mejor amiga Bambi (Emmanuelle Chriqui), que huyen de unos gangsters, y se refugian en un bar con Maxine.

En fin, es un poco embrollado, pero eso es lo de menos, la peli se mueve entre diálogos mas o menos intensos, mas o menos graciosos, mas o menos creíbles, y así llegamos a conocer a estas mujeres y sus problemas.

Es algo rara, pero con una aire muy indie, y del reparto te suenan todas las caras.

Puntuación: 6

Ficha

Estrenos 2011: Zen

La BBC ataca de nuevo adaptando los misterios de un detective literario (como ya hizo con Wallander), en una primera temporada de tres capítulos de una hora y media cada uno, como telefilmes adaptando un libro a la vez, Aurelio Zen, la creación del escritor británico Michael Didbin, es un policía detective veneciano, que trabaja en Roma, tiene fama de incorruptible, tener un negro sentido del humor y seguir sus casos hasta que están sueltos.

La serie, rodada en Italia, tiene una mezcla extraña de actores británicos e italianos, de los mas distrayente, aunque Zen está interpretado de forma genial por Rufus Sewell, es lo único que puedo destacar, puede que los libros sean entretenidos y llenos de misterio, pero la serie podría aburrir a los muertos. Lo siento, pero esos detalles sobre la policía italiana investigando crímenes han sido de lo mas decepcionantes, y su impecable factura made in BBC no lo suficiente atrayente.

El final de Medium, sorprendente, bonito y con un gran WTF por en medio

Medium, la procedimental que luchaba por no serlo, la serie con el esquema mas estricto (Allison sueña con el caso, nadie la escucha, vuelve a soñar, despierta a su marido, resuelve el caso) y a la vez mas elástico de la televisión (Allison oye una canción ensordecedora, cambia de cuerpo, cambia de tiempo, habla otro idioma, ve símbolos en la frente de la gente, etc...) llega a su fin, cancelación y todo.

Podremos decir aquello de fue bonito mientras duró, a mi siempre me pareció mucho mas real que esa que susurra a los fantasmas, no por los elementos sobrenaturales, sino por la relación de Allison con su marido, ¡las discusiones me encantaban! Y que luego estuvieran tan locos el uno por el otro.

Por un momento he temido que todo se fuera a pique con un WTF (os juro que estaba yo frente a la pantalla con el mantra mental, no puede ser, no puede ser, no puede ser...) de los de me voy a morir como esto acabe así. Luego se arregla. Menos mal.

Por lo menos ha sido un final digno, muy en su linea. Cosa que a otras series se le ha negado, enhorabuena por las 7 temporadas, y el haber sabido acabarlas.

Fish Story (o como una canción puede salvar el mundo)

Un grupo punk sin mucho éxito graba una última canción antes de separarse, Fish Story es su título. Mas de treinta años después un meteorito está a punto de chocar con la tierra. ¿Es posible que una canción pueda salvarnos?

Pues si.

A través de pequeñas historias entrelazadas a través del tiempo, la canción se trasmite, y su extraño mensaje, consigue llegar a aquellos que la escuchan con atención. Pronto un campeón de la justicia aparecerá gracias a ella.

La vi recomendada y no pude resistirme, una rara comedia japonesa, no porque te rías a carcajadas, mas bien por la absurdidad de algunas situaciones, que en el conjunto quedan geniales. Te hace desear que todas las buenas canciones pudieran cambiar el mundo. Después de todo la música es un lenguaje universal, ¿no?

El film se basa en un libro de Kotaro Isaka, es inverosímil, sí, pero te deja con ese feeling de que podría pasar muy adentro. Aunque empieza bastante lento e inconexo, poco a poco va ganando fuerzas hasta llegar a un final homenaje-resumen de lo mas satisfactorio. Además, nunca te cansas de oír la misma canción, Fish Story , que suena varias veces, y de su letra surrealista, que encierra en si misma un misterio que se revela al final.

Ya os lo digo, ésta no va a ser la única peli que vea de este director, Yoshihiro Nakamura, que parece que se ha tomado como meta en la vida adaptar libros de Kotaro Isaka. Por mi perfecto.

Puntuación: 7'5

Ficha

Estrenos 2011: Being Human US.

Un vampiro, un hombre lobo y un fantasma comparten casa y vidas (o algo así), intentando por todos los medios ser normales.

La versión americana de la británica Being Human me ha sorprendido gratamente. Y eso que estaba dispuesta a odiarla con todas mis fuerzas, porque la británica me gusta y quería ser leal, y todo eso.

Pero es que no está mal del todo. Los actores encajan a la perfección, las escenas son muy iguales, y a la vez su montaje es diferente, la angustia subyacente de ser lo que son es palpable (como en la original), lo único que echo de menos es algo mas de comedia, si en algo destaca Being Human UK. es en su mezcla única de angustia y comedia, esperemos que la versión Being Human US. se ponga las pilas con ello.

Pero lo mejor, lo mejor de todo, ver a Mark Pellegrino interpretando al jefe de los vampiros local, si algo ha demostrado es que es capaz de ponerse en la piel de cualquier personaje que le pidan, ya sea ex marido violento en Dexter, misterioso Jacob en Perdidos o Lucifer en Sobrenatural.

Por ahora el único estreno del 2011 que vale la pena. Y es un remake, ¿qué dice eso de la tele actual?

Whitechapel, el crimen organizado del West End de Londres

Si con su primera temporada Whitechapel daba un repaso moderno a Jack El Destripador (con copycat y todo eso), con su segunda temporada decide iluminarnos sobre el crimen organizado en Londres en los 50 y 60, dirigido por los infames gemelos Kray.

Un anciano escapado de la cárcel aparece muerto en la orilla del río. El DI Chandler, con su entusiasmo habitual, y la inestimable ayuda de su sargento y del investigador privado (o algo así) Edward Duchan pronto establecerán una conexión con crímenes pasados, los cometidos por los gemelos Kray.

Antes de morir, prometieron que volverían, ¿es posible? ¿o solo es otro copycat?

No tan inquietante como la primera temporada, sí establece un hilo argumental interesante, y encima nos enteramos de un montón de detalles sobre la vida de los gangsters de Londres, define todavía mas a los personajes protagonistas y crea, un pasado para todos ellos creíble.

Como los casos famosos de su zona se están terminando, esperemos que para una tercera temporada decidan expandir su radio de acción. Si es que hay tercera temporada.

Amor y otras drogas o ¿dónde fueron a parar esas agradables comedias románticas?

Dos personas que buscan una relación sin compromisos acaban enamorándose locamente el uno del otro. Edward Zwick se prodiga muy poco, y normalmente no me disgusta lo que hace, pero esta no es una película que destacar, es una comedia romántica sobre enfermedad y viagra con los guapos Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway y un montón de escenas de cama, y poco mas. Se ve agradablemente, te ríes dos o tres veces (nada de carcajada limpia, mas bien risillas por lo bajini), y termina dejándote como empezó.

Algo positivo: por una vez el trailer no te lo cuenta TODO, o por lo menos, no en el orden correcto.

¿Y las nominaciones a los Globos de Oro de sus protas? Ni idea, el que los nominó debe ser el mismo al que le gustó The Tourist.

Puntuación: 5'5

Ficha

Secret Garden: La magia del amor

Uno de los estrenos kdrameros del año pasado que me ha tenido encantada y emocionada durante sus 20 capítulos. Con unas audiencias que han ido subiendo poco a poco, pero seguras, (empezó con 16'5 y ha terminado con 38'6, ¡toma ya!). Demuestra que cuando se hacen las cosas bien el público responde, dos actores protagonistas con inmensa química (han arrasado en los SBS Drama Awards) y un guión lleno de sorpresas (y magia), han hecho que una historia de amor, que en circunstancias normales, aburre cuando ya vas por la mitad, siga en la brecha, y cada capítulo sea mejor que el anterior.

Kim Joo Wo (Hyun Bin, My name is Kim Sam Soon) es el director de unos grandes almacenes, que pertenecen a su familia, bien educado, con dinero, la arrogancia y seguridad de su posición hacen que sea una persona algo insoportable. Todo cambia cuando conoce a Gil Ra Im, una doble de acción, pobre y huérfana, pero con un corazón de oro. Extrañamente, después de solo un encuentro, Kim Joo Wo no puede dejar de pensar en ella, a pesar de que no es para nada su tipo de mujer. Empieza a seguirla y aparecer en los sitios mas insospechados, mas que nada para conocerla mas y así dejar de obsesionarse, al darse cuenta de que es una mujer como las demás. Solo que eso no acaba de suceder. Una noche, perdidos en el bosque en la isla Jenju, encuentran una casita restaurante, donde una amable cocinera les regala a cada uno, una misteriosa botella de licor de flores. Se la beben, cada uno por su lado. Y algo extraño pasa, a la mañana siguiente sus mentes se han intercambiado, Joo Wo está dentro del cuerpo de Gil Ra Im, y viceversa. Su relación (próxima al amor/odio) da un giro cuando se ven forzados a vivir la vida del otro. Pero pronto aprenden a adaptarse a las circunstancias. El hechizo no hace mas que acercarlos, y pronto un renuente romance nacerá entre ellos.

Llena de escenas deliciosas (la de la espuma del café, para mi, la mas romántica y sorprendente), e hilarantes (la escena del intercambio de cuerpos al despertar por la mañana es ridículamente divertida), por una vez las historias secundarias no me han estorbado, el primo de Joo Wo, un cantante cuya estrella se está apagando y su historia de amor con una ex-novia rencorosa (pero todavía enamorada), y la del secretario Kim con la mejor amiga de Gil Ra Im, las dos han sido muy graciosas y entretenidas.

Es pronto para decirlo, pero por ahora el mejor kdrama en lo que llevamos de año.

Golden Globes 2011

Pequeño resumen. Muy pequeño.

Lo cierto es que este año la calidad de las nominadas no es lo que solía, pero en fin.

Lo peor, como siempre, los laaaagos discursos de agradecimiento.

Lo mejor, Ricky Gervais y su ácido humor. Me he reido un montón con sus salidas de tono.

Y no, no voy a poner una laaaarga lista de nominados y premiados, para eso id al enlace.

Taegukgi (Brotherhood)

Después de 5 años Kang Je-Gyu, el guionista y director de Shiri, deja atrás a los espías y se adentra en un film bélico de época como los de antes, con un montón de extras, música épica y una historia llena de violencia y sentimiento (y lágrimas).

Dos hermanos son forzados a alistarse en el ejército para luchar en la guerra de Corea. El mayor, zapatero de profesión, intenta proteger por todos los medios a su hermano, estudiante, de los rigores de la guerra. Para ello acepta todas y cada una de las misiones suicida que le son propuestas, para así ganar una medalla y poder mandar a su hermano pequeño a casa. Pero la guerra cambia a las personas, y una brecha nace entre ellos, y cada vez que uno arriesga la ida por el otro, esa brecha se hace mas grande.

Dramática y bélica a partes iguales (las escenas de batallas son muy buenas y muestran esa cosa horrible que nos invade cuando luchamos unos contra otros, sin buenos ni malos), sigue la historia de esos dos hermanos a saltos, quedándose en los momentos importantes y dejando sobreentendido lo demás, nada de escenas mascadas, que esta no es una peli yankie.

Y desde luego a mi me ha llegado al corazón, puede que no sea el film mas eficaz y bien hecho de la historia del cine, pero a veces basta una sola escena para enamorarte de una peli, ¿no? Seguro que a vosotros os ha pasado, y para mi ésta está llena de esas escenas, y sí, he ignorado por completo, clichés y efectivismos típicos coreanos, que de esos también tiene. Pero cuando algo me toca la fibra, me es imposible ser imparcial, ya lo sabéis.

Recomendable para sentimentales incurables y amantes del buen cine bélico.

Puntuación: 8

Ficha

Estrenos 2011: Off The Map

Resumiendo: Es Anatomía de Grey en la selva.

O sea musiquita lacrimógena y médicos guapos que acabarán enrollados todos con todos.

Con Anatomía aguanté por Cristina (y sus misteriosas cejas) y poco mas, dije adiós el año pasado, hastiada y aburrida.

Private Practice (de la misma escuela) aguanté dos temporadas y aquí me paro.

Con Off The Map... el piloto me ha bastado. Un momento dramático mas de curación milagrosa, una historia pasada llena de sinceridad y culpa mas y... ¡entro en modo berserker y me cargo a todo el mundo!