El día de los trífidos (Plantas carnívoras sueltas)

En El día de los trífidos, el doctor Bill Mason (Dougray Scott) convalece en el hospital después de tener un accidente en un criadero de trífidos, plantas móviles carnívoras, que son utilizadas para destilar un aceite, capaz de sustituir a los carburantes fósiles. Sus ojos vendados le impiden disfrutar del acontecimiento del siglo, el sol desplegará todo su poder en forma de bellas llamaradas solares visibles desde la tierra. Lamentablemente los cálculos de los científicos son erróneos, y todo aquel que está disfrutando del espectáculo queda ciego... eso es el 90% de la población mundial. Al despertar Mason solo tiene un pensamiento, si los trífidos escapan de la granja se cebarán en una población debilitada y ciega.
Y esto solo es la premisa, desarrollada en dos capítulos de hora y media cada uno. ¡Viva la BBC!
Hay clásicos incontestables en la ciencia ficción, que por mucho que pase el tiempo siguen estando vigentes.
Y El día de los trífidos de John Wyndham es uno de ellos.
Desde su publicación, en 1951, esta muestra de ciencia ficción británica catastrófica, ha visto unas cuantas adaptaciones. La que mas recordaba yo era una de 1981, en forma de miniserie, también producida por la BBC, mi hermano y yo estábamos totalmente aterrorizados con las dichosas plantitas. Todavía hoy, cuando pienso en ello me entran escalofríos.
Y esta adaptación moderna hace justicia al libro, sí señor. Se echan un poco de menos el diseño de las plantas de los 80, pero se suple con sobradas dosis de suspense. ¡Si estaba yo toda asustadita en mi silla mientras el prota se jugaba el tipo ante las malditas plantas andantes!
¿Se podría mejorar? Siempre se puede mejorar, algo mas de acción, mas nitidez en los trífidos, por ejemplo. Pero excelente en todo lo demás. ¡Si hasta ha hecho que Dougray Scott me cayera bien!

Adam, me quedo con él

Hace poco vi una película Dedication, en la que un hombre lleno de traumas y una chica encantadora se enamoraban, no me pareció creíble, mas bien absurda y falta de sentido.
El presente film, tiene prácticamente la misma premisa, Adam (Hugh Dancy) tiene síndrome de Asperger, un tipo de autismo, y se enamora (o todo lo que le permite su enfermedad) de una chica encantadora Beth (Rose Byrne). Y funciona.
Si analizamos las dos películas (las dos salidas de Sundance) son iguales en intenciones, ¡pero es tanta la diferencia que cuesta encontarle mas paralelismos!
La sensibilidad y la progresión en ésta, demuestra cómo, según su realización, algo puede cambiar completamente de malo a bueno.
Y los actores no tienen que ver porque en los dos casos son competentes y los secundarios los apoyan plenamente.
Una me ha hecho vivir el romance desde la primera mirada, y la otra me ha hecho sentir un vacío enorme en el pecho.
Me quedo con Adam.
Puntuación: 7

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Gracie: el coraje para cambiar las reglas

El sueño de Gracie es jugar al fútbol como sus hermanos, lamentablemente no hay equipo de chicas en su instituto, y se ve forzada a intentar jugar con los chicos, bastante hostiles al respecto.
Nada, lo típico del sueño americano de superación de obstáculos (deportivos), para triunfar al final.
Lo bueno viene ahora, parece que se basa en las vidas de Andrew Shue, que jugó profesionalmente (y ha escrito la historia) y Elisabeth Shue, que hasta los 13 años jugó en un equipo de chicos, los dos tienen papeles en la película.
Hoy en día, los equipos femeninos de fútbol en Estados Unidos son los mejores del mundo, supongo que gracias a chicas pioneras, que lucharon contra viento y marea para realizar su sueño (deportivo).
La película, normalita.
Puntuación: 5'5

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Dedication: no, no y no

Cuando miras el título de una película en el IMDB, se supone que pone el género del film, ¿no?
Comedia, donde te ríes, porque hay situaciones o personajes que hacen gracia. No, no me he reído.
Drama, donde un sentimiento de pena te invade, porque hay situaciones o personajes con la desgracia a cuestas. No, no he sentido pena.
Romance, donde dos personajes se encuentran el uno al otro, conectan y se enamoran. No se encuentran, no conectan, ¿eso es enamorarse? Prefiero que me quiten los callos de los pies.
Película independiente donde un rarito Billy Crudup, misógino y lleno de traumas y neuras, escritor de cuentos infantiles (¡¡¡???), conoce a su nueva ilustradora Mandy Moore, una chica encantadora, que no sé que hace al final con el otro.
Puaj.
Puntuación: 3

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Anvil. El sueño de una banda de rock

Nunca estrenan documentales en los cines de mi ciudad (o muy pocos y los quitan enseguida) y a veces, cuando ves algo como esto lo lamentas, y mucho. Conmovedor y entrañable es poco.
Anvil es un grupo de rock metal canadiense que pegó muy fuerte en los 80, tuvo su momento de gloria en un concierto en Japón, donde compartió cartel con Scorpions, Whitesnake, y Bon Jovi. Reconocida influencia en las bandas de heavy metal de su tiempo, eventualmente la mala gestión, una organización pésima, o el factor canadiense la relegó al olvido.
Este premiado documental, hecho por Sacha Gervasi, un viejo amigo de la banda, sigue a los dos miembros fundadores de Anvil, Lips y Robb, amigos desde los 14 años, tienen trabajos de lo mas normales de día, familias que les apoyan, pero su sueño de ser estrellas del rock todavía perdura a sus 50. Tocan en pequeños locales con la ilusión y la inocencia del primer día, y os aseguro que ver esa ilusión e inocencia te parte el corazón.
Somos testigos de una desastrosa gira por Europa e incluso de la grabación por cuenta propia de un nuevo disco...
Tienen sus dramas de cada día, pero algo les empuja mas allá de lo razonable, y esa pasión es lo que refleja perfectamente este documental mágico y efectivo.
No hace falta que te guste el metal, solo tienes que ser capaz de conmoverte ante el espíritu humano.
Puntuación: 8'5

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Bienvenidos a Zombieland

Vale, mis amigos y yo fantaseamos a menudo con la idea de la infección zombie mundial. Qué haríamos lo primero, donde iríamos, cómo sobreviviríamos, formas de matar zombies. No creo que eso sea una idea tan rara en estos tiempos que corren, hay que pensar las posibles situaciones por anticipado, por lo que pueda pasar. Y como somos un poquito frikis lo de los zombies lo tenemos muy por mano.
Lo que me hace llegar a un pensamiento sorprendente, ¿solo nosotros vamos a sobrevivir? Y con nosotros me refiero a gente que mira una cantidad ingente de películas y series de ciencia ficción (y de otros géneros, pero menos), que juega a juegos online (como el WoW), que se traga compulsivamente una y otra vez las mismas pelis (Matrix, Star Wars, El quinto elemento, Cuestión de pelotas...), que juega al Hero Band hasta las tantas de la noche, que cena de patatillas y coca cola con tal de estar junto a sus amigos y hacer algo muy friki como jugar a los Descubridores de Catán, o acabar de una vez esa partida de rol que tenemos empezada desde hace años.
Solo nosotros tenemos las herramientas que van a garantizar la supervivencia de la raza humana, porque nos hemos tragado todas y cada una de las películas que van sobre el tema, y encima tenemos El Manual, of course.
Pero si no practicas ninguno de los elementos arriba mencionados (en ese caso ¿seguro que te gusta mi blog?), solo tienes una solución:
Tragarte enterita esta peli, te vas a reír un montón y encima está llena de consejos útiles.
Y si antes te agencias Zombie Party (la primera comedia sobre zombies en toda regla) tampoco te va a ir mal, te lo aseguro.
Diversión sanota a costa de los no-muertos, no hay nada mejor en el mundo.
Puntución: 7

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Doctor Who: The End of Times (part 1)

Este año el Christmas Special viene en dos partes. Llegamos a la recta final de la andadura de David Tennant como El Doctor, con un invitado de lujo, The Master ha vuelto en toda su gloria (o algo así) y John Simm lo encarna una vez mas con una convicción rozando la locura (como debe ser).
Además parece que El Doctor se da cuenta de que estando solo no le salen del todo las cosas bien, que necesita un compañero humano para darle esa pizca de cordura en todas sus acciones: ¡si casi se desmorona sentado en un café, mirando como Donna Noble (Catherine Tate) sigue con su vida!
En fin, habrá que esperar unos días para el desenlace que se anticipa épico, la conclusión de una etapa, el final de una era, ¡¡el fin de los tiempos!!

Taking Chance, el largo camino a casa

El coronel Mike Strobl (un inmenso Kevin Bacon en uno de sus mejores papeles) se ofrece voluntario para acompañar los restos de un soldado hasta su casa, donde sus familiares y amigos esperan para el funeral. De forma casi documental se nos explican todos y cada uno de los pasos que se siguen, desde la llegada a un aeropuerto americano, la limpieza del cadáver y sus efectos personales, hasta el final de su destino. Todo esto se hace con el mayor de los respetos y honores.
A lo largo del camino, el coronel Strobl, se encuentra con toda clase de personas que le ayudan y respetan su misión, desde una azafata que le regala una cruz, hasta unos conductores que sin conocer al difunto, le sirven de escolta de honor improvisada.
Esta producción impecable de la HBO nos da una visión de una serie de protocolos militares nunca antes tratados, y se basan en el diario del verdadero coronel Strobl y su viaje para acompañar a casa al marine caído Chance Phelps.
Uno podrá estar a favor o en contra de la guerra, y de hecho el film no toma partido en ningún momento, solo somos testigos del deber y el honor para con los caídos, porque lo cortés no quita lo valiente. Con esta impecable producción de la HBO, una no puede dejar de apreciar la calidad que envuelve a todo el producto sin un minuto mas de metraje. Una no puede dejar de emocionarse, como se emociona Kevin Bacon al ser testigo de la bondad de las personas que le rodean.
Está nominada a dos Globos de Oro, y le deseo la mejor de las suertes.
Puntuación: 7'5

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El territorio de la bestia a.k.a. Rogue a.k.a. El cocodrilo malo malote

El año pasado me sorprendió gratamente una película australiana de terror titulada Wolf Creek y dirigida por Greg Mclean, en ella los protagonistas se enfrentaban a un sicópata (por llamarlo de alguna manera) en un paraje aislado de la isla continente. Todo era muy normal y sencillo, y construía poco a poco el misterio y por eso quizás me impactó mas.
El siguiente largometraje del director, también nos lleva a un lugar aislado de Australia, un tour de turistas va de excursión en una barcaza para ver a los cocodrilos en su hábitat natural. Una bengala de socorro los desvía de su camino y van a parar al territorio de un cocodrilo enorme que no los dejará en paz hasta habérselos comido a todos.
El film sigue la misma fórmula que Wolf Creek, un grupo de personas haciendo lo mas normal del mundo enfrentados a un animal casi sobrenatural por su astucia.
Pero, y lo siento, no ha funcionado igual para mi, hay momentos muy bien construidos como los turistas aislados en un islote en medio del río sin poder ir a tierra mientras la marea crece o cuando vemos de refilón al cocodrilo cobrarse su primera víctima, pero la lucha final hombre vs. cocodrilo sobra de todas todas, es una resolución demasiado poco original para lo que hasta ese momento había sido una buena dosis de suspense.
Pero no voy a perder a Mclean de vista, porque apunta buenas maneras.
Puntuación: 6

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Ninja Assassin: Ninjas y sangre (como debe ser)

Hubo un tiempo en que mi hermano y yo estábamos como locos por ver películas de ninjas, no se, yo debía tener como 12 ó 13 años, mi hermano 9 ó 10. Por aquel entonces nos tragábamos todo lo que nos ponían por delante de ese tema, incluso recuerdo mirar El guerrero americano con inmenso placer, ¡¡era tan guay!!
Han pasado unos 20 años desde entonces, y lo normal es que se nos hubiera pasado un poco eso de la fiebre ninja. Pero cuando le he dicho que habían estrenado esta película, es que no se lo ha pensado dos veces y hemos ido directamente al cine.
Este Ninja Assassin, deudor sin esconderlo de la serie Shinobi no mono, es como las pelis que solíamos mirar, ninjas, sangre (y mucha), luchas a espada, shuriken volando de un lado para otro, miembros cercenados, venganza. Raizo (Rain, visto en Speed Racer), es secuestrado de niño para entrar a formar parte de un clan secreto de asesinos, ya crecidito decide huir, a pesar de que toda la fuerza del clan caerá sobre él para apresarlo y darle muerte.
Una forense (Naomie Harris) se interpone en el camino de los ninjas, haciendo demasiadas preguntas y Raizo acudirá en su rescate, siendo una pieza clave para el desmoronamiento del clan, y el triunfo del bien y la justicia.
Como iba diciendo, la típica peli de ninjas y asesinos.
Lástima que sea tan oscura y la cámara sea de las nerviosas, algo que no entiendo, porque, para qué molestarse en hacer una lucha coreografiada si no se ve nada claramente, y eso que el director James McTeigue no lo hizo mal con las luchas de V de Vendetta.
Puntuación: 6'5 (por los viejos tiempos)

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Donde viven los monstruos (y la inocencia)

Donde viven los monstruos nos traslada al mundo fantástico de Max, un niño que últimamente se ha estado portando algo mal, y después de muchos reproches se refugia en su propio mundo, con su disfraz de lobo y haciendo el salvaje. Va al único lugar donde puede ser él, sin dejar de ser un niño y reinar sobre todos los monstruos que allí viven.
Dejando a parte la proeza de adaptar un cuento, de una docena de páginas, a una película de dos horas, Spike Jonze captura perfectamente el espíritu del texto, donde lo salvaje puede ser tu amigo y a la vez querer comerte, donde siempre somos niños a pesar de lo lejos que vayamos. Aunque echo a faltar algunas de las grande frases de libro que hicieron que me emocionara tanto, las imágenes son lo sufucientemente parecidas como para evocar el mismo sentimiento, y los monstruos cada uno con su carácter definido, son una delicia.
Aún así le ha faltado algo, que no puedo definir, lo siento, una pizca menos de melancolía quizás, un poco mas de sentido de la maravilla.
Puntuación: 6

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Guerra de regalos - Orson Scott Card

Orson Scott Card es mi escritor favorito.
Leerle siempre es un placer, ya sean batallas espaciales, planetas llenos de promesas o calles mágicas, porque ante todo siempre priman las personas y sus sentimientos, ante todo lo demás.
Y volver a Ender es genial. Es verdad que muchos autores explotan la gallina de los huevos de oro hasta la saciedad, y escriben continuaciones y mas continuaciones de lo que en principio se merecen algunos personajes. Pero Card ha sabido sacarle el máximo partido a sus creaciones cada vez que las ha visitado, dos tetralogías, una continuación en camino que las enlaza (Ender en el Exilio), y, éste último, un cuento de Navidad.
Porque no nos engañemos, el presente relato corto, que se lee con ilusión es una especie de visión Dickensiana en la Escuela de Batalla: Zeck Morgan, hijo de un fanático religioso pacifista llega a la Escuela solo pensando en resistirse con no violencia, en un lugar donde el entrenamiento sicológico es tan importante como el físico para derrotar a los insectores (perdón, fórmicos).
Pero su actitud está perjudicando a sus compañeros de batallón, y en última instancia a todos los niños, futuros generales en la próxima guerra.
Solo hay una persona que puede hacerle ver la verdad, y ese es Ender Wiggin. Of course.
Además de regalo, al final del libro está el primer capítulo de Ender en el Exilio, y os aseguro que leerlo no a hecho mas que incrementar mis ganas de volver al universo Ender, una vez mas, espero que no sea la última.

Ficha en Cyberdark

Confesiones de una compradora compulsiva

Película basada en una serie de libros escritos por Sophie Kinsella, en los Rebecca Bloomwood (Isla Fisher en el film), la compradora compulsiva del título, intenta lidiar con sus problemas financieros (debido a su adicción las compras) junto con sus amigos y familia, mientras se cruza en su camino un guapo editor Luke Brandon (Hugh Dancy).
El film tiene sus momentos pero es mas entretenimiento vano que otra cosa.
Puntuación: 5'5

Ficha

The Messenger (o el deber y la responsabilidad para con los vivos)

El sargento Montgomery (un mas que competente Ben Foster) y el capitán Stone (Woody Harrelson en uno de sus mejores papeles, nominado por él a los Globos de Oro de este año) tienen un trabajo muy poco agradecido, se encargan de notificar en persona, a las familias, los soldados que acaban de morir en combate.
Ben Foster construye un personaje hambriento de compañía, mientras los remordimientos del superviviente afloran poco a poco. Su relación con una reciente viuda (fantástica Samantha Morton) y con su ex novia (Jena Malone), que ha seguido con su vida después de su partida a Irak, moldean el argumento de la película hacia un desenlace cotidiano y realista.
Película galardonada en varios festivales, incluido el Oso de Plata de Berlín por el mejor guión, tiene en sus mejores bazas, las grandes escenas emotivas entre los dos soldados y su interacción (o falta de ella) con los familiares de las víctimas. Esas escenas han hecho que se me encogiera el corazón.
Puntuación: 7

Ficha

Weather girl (Go girl, You can!!)

Sylvia (Tricia O'Kelley), la chica del tiempo en un programa de televisión en Seattle, sufre un colapso nervioso en directo y empieza a cargar contra su novio (Mark Harmon), el copresentador del programa, ya que se ha enterado de que éste la engaña.
Sin trabajo, sin casa, va a vivir (temporalmente) con su hermano pequeño (Ryan Devlin) y con el mejor amigo de él (Patrick J. Adams), un chico encantador, mucho mas joven que ella que enseguida le empezará a tirar los tejos. Ella solo tiene que aceptar su nueva vida dejándose llevar.
Las comedias románticas independientes tienen sus reglas, y esta las cumple todas, personajes con chispa al borde de la caricatura, situaciones reales rozando el absurdo y diálogos un punto mas allá de lo creíble hacen que en principio, esta película menor, se vea con cierta gracia. Además de apoyarse en actores con pequeños papeles secundarios, de probada carrera en las comedias, como Jon Cryer, Jane Lynch o Enrico Colantoni.
Para pasar una tarde agradable y acabar, como siempre al mirar una comedia romántica, con una sonrisita cómplice. ¡Cómo si no se viera venir el final!
Puntuación: 6'5

Ficha

AVATAR (la peli del momento)

Cada vez que han estrenado una película de ciencia ficción este año, al verla, mi comentario ha sido el mismo: ¡qué gran año para los aficionados a la ciencia ficción! Y ha habido para todos los gustos... y colores.
Como broche asistimos al desmedido espectáculo megalomaníaco de James Cameron. Este hombre si no vuelve a lo grande es que revienta.
Y no lo estoy escribiendo como queja, no, que la peli me ha parecido fantástica.
No negaré que bebe de un montón de fuentes reconocibles, las mas evidentes para mi, el relato de Llamadme Joe de P0ul Anderson, Un hombre llamado Caballo y Bailando con lobos: el hombre blanco llega con aire conquistador, totalmente ignorante de la riqueza de una cultura alienígena. Tiene que ser un humano el que se integre con los nativos y abra los ojos ante la destrucción que los suyos están causando.
No podemos hablar del excelente trabajo de los actores, porque la mayoría del tiempo están generados por ordenador y son azules. Tampoco podemos hablar de originalidad de guión por lo antes mencionado. La música no me ha dicho nada, y menos el tema final. Eso sí, técnicamente es de un alucine impactante, nunca puedes decir si lo que estás viendo es real o no. Los paisajes, los animales, los Na'vi, todo integrado perfectamente en el film, en la historia. ¿Es suficiente para hablar de los valores cinematográficos de la película? No lo se, la primera vez que vi Titanic flipé mandarinas, vista ahora es penosa y aburrida, y la película mas sobrevalorada de todos los tiempos.
Avatar funciona (o lo ha hecho para mi), a pesar de todo, un principio lento mientras nos vamos conociendo todos, la inmersión en el planeta, vivir de otra manera, y para terminar una batalla épica, previsible, pero contundente.
Si tengo que buscarle el fallo mas evidente al film, es que es muy largo, aunque al final casi me parecía imposible que fuera a acabar, me ha dado pena y todo. Y que no sale Michael Biehn, ¿verdad que hubiera hecho de militar malo estupendamente?
Si Cameron es el director revolucionario tecnológico del momento, Sam Worthington es el actor del momento, fue lo mejor de la fallida Terminator Salvation, y pronto estrenará la nueva versión de Furia de Titanes, es la cara humana que se te queda en la retina después de ver Avatar.
Yo lo he hecho en 3D y he salido flotando del cine, sensación inequívoca de que le voy a poner una nota alta (lo que no significa que dentro de un tiempo la revise y la baje). Allá va.
Puntuación: 9

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Como en casa en ningún sitio (Four Christmases)

Brad (Vince Vaughn) y Kate (Reese Witherspoon) aprovechan las Navidades para irse de viaje al Caribe, en vez de lidiar con su familia. Pero este año su vuelo ha sido cancelado, sus respectivos padres están divorciados y eso significa ir a visitar cuatro casas diferentes, cuatro formas de celebrar la navidad. Y puede que su relación no sobreviva después de eso.
Algunas escenas divertidas, pero al final demasiado previsible y aburrida, a pesar de todos los secundarios de lujo.
Todas las películas temáticas navideñas son iguales, pero algunas consiguen imbuirnos con más espíritu que otras... excepto La jungla de cristal, of course, a esta hay que echarle de comer a parte.
Puntuación: 5

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Veronika decides to die (y luego se encuentra mucho mejor)

No soy una fan de los libros de Paulo Coelho, se que hay mucha gente que los lee a la que le sirven de ayuda, yo de lo poco que leído de él, solo puedo decir que me aburrió mortalmente y que no cumplió su pretendido objetivo, ayudarme.
Partiendo de esta base, este film que se basa en uno de sus libros, supongo que pretende ser una guía para los posibles suicidas del mundo, o, sin llegar a tal extremo, los que se ahogan en sus problemas sin verles una salida. Esto último le pasa a todo el mundo en un momento u otro de la vida, te ves atrapado por cierta circunstacia, y al salir de ella, lo que a priori parecía imposible, todo es mejor.
Veronika (Sarah Michelle Gellar, no lo hace del todo mal) intenta suicidarse, sin conseguirlo. Internada en un centro siquiátrico, con métodos algo heterodoxos, encuentra una razón para vivir, se enamora de otro paciente.
Moraleja, contra el suicidio el mejor remedio es el amor.
En mi caso... es pensar en todos los libros, todas las películas y todas las series que me quedan por ver, perdérmelo todo si que sería una tragedia :D
La peli un poco rollo.
Puntuación: 5

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Californication, Hank Moody y sus (muchas) mujeres

De acuerdo, normalmente no hablo de todos y cada uno de los finales de temporada que miro, mas que nada porque saturaría el blog, mucho.
Pero es que últimamente, son como piedras increíblemente preciosas que no puedo dejar escapar.
Mad Men me dejó satisfecha, Dexter horrorizada, traumatizada y muy satisfecha, Californication, esto...
Ha sido una de las temporadas mas divertidas que he tenido el gusto de disfrutar, de hecho algunos capítulos como The Apartment, son dignos ejemplos del mas delirante vodevil.
Todo risas y disfrute hasta llegar al final, que se veía venir de lejos, no por ello menos dramático, Rocket Man sonando de fondo mientras Hank caía en el agujero negro infinito que es su vida.
Un gustazo de temporada, sí señor.

In the loop (mantenerse enterado del pollo que se está montando)

Los británicos hablan de la guerra, pero ¿habrá guerra?; un ministro se lleva un buen rapapolvo porque se atreve a decir que la guerra es imprevisible, porque eso no sigue la linea del partido, y ¿cuál es exactamente esa linea?
Mientras, los americanos aprovechan la circunstancia, la guerra es imprevisible y hay que declararla, solo que no hay pruebas, no absolutas, a pesar de lo que misteriosa fuente Iceman diga.
Eso si, hay filtraciones de las filtraciones, a la prensa, a los ministros, a los congresistas, a los comités que aprueban comités, incluso a los electores que solo quieren que se les arregle el muro que se cae a pedazos dentro de su propiedad.
La verdad que esto de ser político es un lío enorme.
Y la película que satiriza la situación pre guerra también, y muy graciosa, porque me he reído a mandíbula batiente mientras ese escocés inmenso que es Peter Capaldi (lo descubrí en Torchwood: Children of men) escupe por su boca las mas increíbles palabras malsonantes jamás inventadas por el hombre.
Una película, me atrevo, no apta para todo el mundo, para reírte hay que pillarle el punto, y yo lo pillé desde el principio, con decir que en la sala había unas treinta personas y yo era la única que se reía a carcajadas. Parece que el humor inteligente está pasando de moda.
Puntuación: 7'5

Ficha

Dexter, el oscuro pasajero ataca de nuevo

El lunes vi el final de la cuarta temporada de Dexter.
Todavía estoy trastornada por el episodio.
Y yo que me quejaba de que la serie había perdido algo con la tercera temporada, que no acabó de llegar a mis expectativas, y van y hacen algo como esto:
Trinity Killer vs. Harbour Bay Butcher.
Y hasta aquí puedo spoilear.
Nunca tantos capítulos seguidos me tuvieron al borde del infarto, nunca con un final me sentí mas aliviada... ni mas alterada ni consternada. Tuve que mirar las escenas finales unas cuantas veces para hacerme a la idea, y aún así, es que no me lo creo.
Una temporada de cinco estrellas, que podemos celebrar con las nominaciones a los Globos de Oro 2010, Mejor serie dramática, Mejor actor (este año tengo el pálpito de que se lo lleva) y Mejor actor de reparto. Mucha suerte.

Trick 'r Treat (Truco o trato)

Cuatro historias entrelazadas entre si, con Halloween como escenario, al mas puro estilo Creepshow. Pero algo le ha faltado cuando ni una sola vez he dado un bote en el asiento, ni he pensado ¡ostras esto si que no me lo esperaba!, lo aparentemente inquietante era de lo mas manido, vamos. Y los intentos de comedia tampoco me han llegado, debe ser que la ironía ya no me llega como antes.
Floja.
Puntuación: 4

Ficha

Mad Men: adiós a los hombres locos (por ahora)

Al fin me animé a ver el final de la tercera temporada de Mad Men. Me resistía, no quería que se acabara pero... una tercera temporada brillante, me ha gustado mas que la anterior, sobre todo el final, Don Draper (Jon Hamm) hace uno de sus trucos de magia y hechiza a todos sus compañeros para que le sigan hasta el infierno y más allá. Hemos sido testigos de su desmoronamiento, nunca el gélido Draper mostró tanto sus sentimientos como esta temporada, va con la pata herida, y la mayoría del tiempo ni se le nota, la mayoría del tiempo. Peggy (Elisabeth Moss) continúa con su aparente tímida escalada meteórica, ¿es su indecisión fingida? Ni idea. La esposa perfecta Betty (January Jones) se gana a pulso el título de reina del hielo, pequeña hipócrita. Aunque, mal que me pese, esta vez el que ha sobresalido (según mi opinión) esta temporada es Pete Campbell (Vincent Kartheiser) el arribista por excelencia demuestra tener verdadero talento, no es uno de mis favoritos pero esta vez lo ha bordado.
Lo dicho. Fantástica.

Glee, el musical diferente

Ahora empiezan a caer las series (temporalmente), se empaquetan, se guardan y vuelven el año que viene, las midseason están aquí.
Y este año solo voy a hablar de una: Glee.
Quizás la serie mas atípica estrenada esta temporada.
Atípica no porque esté ambientada en un instituto (de esas hay a montones), ni porque sea un musical (de esas no hay a montones pero haberlas, haylas), ni porque los problemas de los estudiantes vayan mas allá de qué me pongo o con quién he de salir, si no de decidir mi lugar en el mundo (My So-Called Life ¿alguien? ¿nadie?, Freaks and Geeks ¿alguien? ¿nadie?)
Es atípica porque lo junta todo en la batidora y sale algo glorioso... y muy satírico.
Y no penséis que escribo glorioso a la ligera, los números musicales hacen que se te caiga la baba, las voces de estos chicos, su interpretación de las canciones roza la perfección. Se pueden oír covers de Imagine, True Colors, Rehab, Halo, It's my life, Don't Stop Believin', Somebody To Love, Keep Holding On, Proud Mary... y podría seguir y seguir hasta mas de 50, todas geniales.
Y la mala de la función (siempre hay un malo que tiene que estropearlo todo), la alta, hiper sarcástica, malhumorada, siempre amargada Sue Sylvester (Jane Lynch), entrenadora de las animadoras, que hará todo lo que esté en su mano para que el club de canto fracase estrepitosamente, es lo mejor de lo mejor en la serie, (¡maldita roba escenas!), cada vez que sale es que me troncho de la risa.
En fin, que estoy enamorada de la serie, y ¡ni siquiera es de ciencia ficción! Los tiempos realmente están cambiando.

El cuaderno de Noah - Nicholas Sparks

Si pensé que con el primero que me leía del autor no se podía llorar mas, estaba equivocada.
¡Es que soy masoquista!
La historia de Noah y Allie, se amaron durante un verano, ahora que el tiempo ha pasado y se vuelven a encontrar, por supuesto, la llama se reaviva. No importa que sus vidas hayan cambiado, solo cuando están juntos tiene sentido.
Y cuando Hannah está perdida y parece que ni siquiera puede reconocerse en el espejo, Duke lee para ella. Y a veces, ella recuerda.
Sabía qué esperar, porque El diario de Noah me encantó y la he visto unas cuantas veces, y aún así...
Ahora que he empezado no voy a poder para hasta leerme todos los libros de este hombre... después de un prudente descanso, porque si no ¡voy a atrofiarme los lagrimales!

Un paseo para recordar - Nicholas Sparks

De Nicholas Sparks nunca había leído nada, y ya iba siendo hora, el autor que mas lágrimas arranca, tiene unas cuantas adaptaciones al cine (que ya he visto) de algunas de sus novelas: Mensaje en una botella, El diario de Noa, Noches de tormenta y Un paseo para recordar.
Todas muy románticas, todas máximas cosechadoras de drama y lágrimas. Precisamente es en Un paseo para recordar, donde se han posado mis manos primero.
Vi la película hace años, al principio me pareció una de esas típicas de amor adolescente. Ya hacia el final, con las lágrimas cegándome y un desastre de klínex a mis pies, cambié de opinión y me pareció preciosa y triste a la vez. Algo que se puede decir de todos los libros llevados al cine de este hombre, siendo la última en la gran pantalla, Noches de tormenta, la que menos consiguió emocionarme.
Pues como estos días estoy especialmente sensible, no se me ha ocurrido otra cosa que leerme de una sentada el libro. Brillante idea la mía, porque al final, como en el cine, las lágrimas me han cegado, y he dejado un desastre de klínex a mis pies, si es que no tengo remedio.
¡Oh! Sí, se me olvida el argumento, empieza así:
Cuando tenía diecisiete años, mi vida cambió para siempre.
Y seguidamente sabemos de Landon, un chico algo rebelde y descentrado, y de cómo aprende a conocer a Jaime, la hija del reverendo, buena y voluntariosa, siempre alegre y dispuesta a ayudar a los demás. (Suspiro...), primeros amores, (...otro suspiro).
Triste y preciosa.

Alice (in New Wonderland)

El canal SyFy (antes SciFi) tira la casa por la ventana y nos presenta una de esas mini series de impecable factura que tan buenos resultados le han dado antes, Alice. Todos recordamos The Lost Room, una maravilla de tres capítulos sobre una misteriosa habitación y los items que se podían encontrar dentro, debo admitir que contribuyó enormemente a que mirara el canal, famoso por sus películas de ciencia ficción de bajo presupuesto, con otros ojos. La que vi después, Tin Man, sobre una chica llamada DG (la pizpireta Zooey Deschanel) perdida en OZ (Outer Zone), acompañada por un ex-agente de la ley (llamados tin man), un ser peludo, con garras, parlante y cobarde y un tipo raro sin cerebro, tenía un agradable diseño retro, exteriores de ensueño y una visión original de un cuento que nos sabemos todos de memoria. Pero, (ya os imanabais que había un pero en la lejanía ¿no?), a pesar de ser visualmente impactante, el argumento prometido no acababa de cuajar, y fueron unas tres horas y pico que podrían haberse reducido perfectamente a una y media, todo hubiera sido mas dinámico y el final no hubiera parecido tan absurdo (y porqué no decirlo, tan aburrido).
Así que no me sorprendí cuando los mismos que re-imaginaron El mago de Oz presentaron su propia recreación de Alicia en el País de las Maravillas.
Alice (Caterina Scorsone) es una joven profesora de judo, su padre se fue cuando tenía 10 años y ella nunca ha dejado de buscarlo. Una noche, su novio Jack decide darle un anillo, ella no lo acepta y al ir a devolvérselo pasa accidentalmente a través de un espejo, que la lleva hacia un mundo paralelo, donde se verá perseguida por la malvada Reina de Corazones (Kathy Bates) y sus secuaces, comandados por un asesino con cabeza de conejo blanco.
Le ayudarán en sus aventuras, Hatter (Andrew Lee Potts visto en Primeval) lo mejor de la miniserie, y el Caballero Blanco (Matt Frewer).
Que qué me ha parecido la serie, desde luego el concepto está muy bien re-inventado, y los exteriores y el diseño son de esos que quitan el aliento, para una producción televisiva de supuestamente bajo presupuesto, han sabido exprimirlo al máximo. La historia flojea un poquito, algunas decisiones de los personajes no tienen razón de ser, y la hora final es mas que confusa y algo ridícula (siempre dentro de la ridiculez del argumento), pero por lo menos no es aburrida.
La actriz principal que encarna a Alice no me ha gustado nada, recordando a Zooey Deschanel en Tin Man, ella hubiera encajado mucho mejor.
Lo mejor de todo, el giro romántico (lo que se echaba en falta en Tin Man) y el ya comentado Hatter de Andrew Lee Potts, encantador y chistoso, consigue que se vea toda la mini serie con una sonrisa en los labios.
Solo por él, ya vale la pena.

Lluvia de albóndigas (y de comida en general)

Una reportera esperando su gran oportunidad, un agente de policía medio ninja, un alcalde ambicioso, un padre que no sabe expresar sus sentimientos y, el protagonista, un inventor algo chiflado, que ve en su última original máquina puede salvar a su pueblo de la total bancarrota.
Flint inventa una máquina que convierte el agua en comida. La máquina, debido a una sobrecarga de energía, emprende el vuelo y atrapada en un banco de nubes sobre el pueblo, empieza a fabricar comida a mansalva, que empieza a llover sobre el pueblo con resultados al principio satisfactorios, que se transforman en catastróficos, a nadie le gusta que le lluevan hotdogs gigantes.
Y entre el 3D y que la película es mucho mas graciosa de lo que parece en los trailers, me divertí de lo lindo, sobretodo con cierto mono, amigo del prota y su forma de mirar a los bigotes de la gente.
Puntuación: 7

Ficha

Desde mi cielo - Alice Sebold

Uno de los principios mas trágicos que he leído en un libro:
Susie, una niña de catorce años, con todo su futuro por delante es brutalmente violada y asesinada. A partir de aquí, todo lo que leemos, sobre las vivencias de su familia, sus amigos, incluso su asesino, lo hacemos a través de lo que nos cuenta ella, desde su cielo particular: ese lugar maravilloso y tranquilo donde todas las fantasía pueden hacerse realidad, pero la añoranza de los muertos es demasiado fuerte para resistirse a visitar a los vivos.
El drama de una familia (incluida Susie), que poco a poco aprende a superar una pérdida devastadora, la supera, pero no la olvida.
Y he llorado mas que una magdalena, y la culpa la tiene Peter Jackson, por rodar una peli basada en este precioso libro y obligarme a leerlo antes de ver el film.
¡Maldito Peter Jackson!

Planeta 51: ¡Los humaniacos nos invaden!

Veamos:
Dibujos animados: si
Ciencia ficción: si
Alienígenas (verdes, como la diosa manda): si
Un montón de chistes super frikis: si
Entonces, ¿qué falla?
Es una de esas historias que sobre el papel parecen geniales, pero que luego no saben hacia donde tirar, aún y así...
Los dibujos son una maravilla (nada que envidiar a la todopoderosa Pixar), y tiene uno de esos arranques divertidos y emocionantes, el astronauta Chuck Baker llega a un supuesto planeta deshabitado, para plantar la banderita e irse victorioso a casa, solo hay un pequeño problema, el planeta está lleno de vida alienígena inteligente, unos simpáticos bípedos verdes, que parecen estancados en los años 50.
El film está repleto de los arquetipos de las pelis de invasiones: general malo maloso (todo lo que quiere es eliminar la amenaza), científico loco (todo lo que quiere es el cerebro de la amenaza), adolescente de buenas intenciones (todo lo que quiere es salvar a la amenaza) y el visitante (la amenaza que solo quiere volver a casa), y de plus tenemos a un robotejo recoge muestras, muy gracioso y simpático.
Pero el mensaje no llega del todo claro: es una peli que va sobre la tolerancia con los que son diferentes, o va sobre lo grande que es el espacio y lo pequeños que somos en comparación, o que hay que seguir unos principios cueste lo que cueste, o que hay que mantener las puertas abiertas para las cosas buenas que nos puede ofrecer el universo...
Me ha gustado pero le falta algo indefinido para acabar de ser redonda.
Puntuación: 6

Ficha

Beastly - Alex Flinn

Entre esta nueva moda de novelas juveniles sobrenaturales y que a una le va lo sobrenatural y lo juvenil (porque no admitirlo), el chaparrón de historias románticas con monstruo de por medio, es una realidad.
Algunas veces aciertas (Los Juegos del Hambre me encantaron) y otras fallas.
Beastly sería un buen ejemplo, la puesta al día del cuento de La Bella y la Bestia se salda con un suspenso como la copa de un pino, no se qué leerán los adolescentes hoy en día (mentira, si lo se, Crepúsculo y compañía), pero mala es la hora en que un montón de diálogo (sin especificar quien dice que, y eso me revienta) sustituye una buena página de descripciones. Yo tenía 12 ó 13 años la primera vez que leí ESDLA y no me asusté ni nada, creo que estos escritores modernillos deberían dar mas crédito a sus lectores, no pasa nada por querer saber cómo es una casa, un jardín, un baile, una situación... pero parece que da pereza escribir tanto, y todo queda de los mas vago.
Como que de repente Kyle el chico mas guapo, vanidoso e insoportable del instituto, le de por gastarle una broma cruel a la tía rara de la clase, (nada tipo Carrie, ¡ojalá!) y esta resulte ser una bruja que lo convierta en una bestia, con un plazo de dos años para enamorarse de alguien, y ser correspondido con un beso, para romper el hechizo.
Con esta premisa se veía venir lo que pasaba en la novela, lo se. Debe haber sido locura transitoria.
¡Prometía tanto!
Y se quedó en nada.

The Perfect Getaway: luna de miel en Hawaii

Unos felices recién casados Sidney y Cliff (Milla Jovovich y Steve Zahn) deciden pasar la luna de miel en Hawaii donde, ¡oh casualidad! hace unos días, una pareja ha sido asesinada. Se sabe que los asesinos son un hombre y una mujer. Así que mientras nuestra parejita de enamorados decide salir de excursión, todos los otros tortolitos que se encuentran en su camino son posibles sospechosos, como Cleo y Kale (Marley Shelton y Chris Hemsworth) él problemático, ella algo trash, o Gina y Nick (Kiele Sanchez y Timothy Olyphant), él ex-fuerzas especiales y algo loco, ella sureña todoterreno.
O sea, película de suspense de las típicas y tópicas, llena de clichés, con giros argumentales y demás, pero aún así con un cierto encanto, el del humor negro y el de no tomarse demasiado en serio a si misma, sobre todo el papel de Timothy Olyphant, algo pasado de rosca (como siempre con este chico) y aún así extrañamente adecuado y en sintonía con el film.
Para pasar un buen rato sin hacer esfuerzos mentales y así seguir la trayectoria de David Twohy, capaz de escribir y dirigir cosas interesantes como Pitch Black o ridículas (y aún así llenas de conceptos para el recuerdo) como Las crónicas de Riddick.
Un consejo, si os apetece verla después de leer mi reseña, no se os ocurra mirar ningún trailer, te la explican enterita y pierde la poca gracia que pueda tener.
Puntuación: 6'5

Ficha

The prisoner 2.0.

Se nos presenta la actualización de una de las series mas transgresoras (y marcianas) de los 60, The prisoner, donde el misterioso Nº 6 intentaba escapar por todos los medios de The Village, una prisión atípica y surrealista.
Si nunca habéis oído hablar de esta serie británica, (no ya haberla visto), os aconsejo que os repenséis ese status de devora series que se que tenéis muchos de vosotros... aquí no hay tu tía, o sabéis de que va o no.
Vamos al grano, The prisoner, el intento de modernización hace aguas por todos lados... ¿tanto les costaba dejar las incógnitas intactas de la original?, como que de nº 6 nunca tenemos muy claro de donde viene, ni a que se dedica, si lo mantienen como prisionero para jugar con él, o si por el contrario es él quien juega con sus captores, y que destaca por encima de todo su sentido de la individualidad, de la independencia.
La nueva versión intenta dar explicaciones plausibles (???) a todos los personajes, ¡¡¡PIIIIIIII!!! craso error, nunca intentes mejorar lo inmejorable, y además es aburrida, ¿cómo puede ser eso si está llena de intriga, giros inesperados, espías y demás? No se, pobre realización, guión penoso... si yo la he visto enterita ¡haciendo punto!.
Decepcionante. Lástima.

Paranormal Activity, o porqué ayer dormí con mi hermana y las luces encendidas

Las películas de miedo son una cosa curiosa, para que produzcan su efecto, la sugestión forma una parte muy importante de la experiencia.
Si entras en la sala, y lo primero que piensas es ¡vaya chorrada! poco miedo vas a pasar, y al fin y al cabo, cuando vas a ver este tipo de pelis, ese es el fin, ¿no?
La premisa es sencilla, la del vídeo aficionado que se ha puesto de moda desde The Blair Witch Porject, rodar cámara en mano las cosas que le pasan al pobre tipo, para verlo todo desde una perspectiva mas cercana, (y conseguir hacer una peli con cuatro perras).
Una pareja enamorada, él se acaba de comprar una cámara porque cosas extrañas pasan en la casa por la noche, se oyen golpes, pasos, respiraciones y ¡hay que documentarlo todo!
Las primeras noches la pareja duerme mas o menos tranquila, a medida que pasen los días, la actividad paranormal se incrementará a pasos agigantados.
Puede que desde una óptica escéptica, la película carezca de todo misterio y terror, pero no hemos ido a eso. Lo que hemos hecho es sentarnos en la butaca para creernos hasta la última imagen del vídeo amateur y pasar un miedo que te cagas (hablando mal, perdón).
Los que estaban a mi lado sentados pueden haberla encontrado ridícula, a mi la película me ha dado unos cuantos sustos (de esos de bote en el asiento) y una sensación indefinida en la boca del estómago.
La misma sensación que hace que no haya dormido muy bien esta noche.
Puntuación: 6

Ficha

Riese: steampunk en la red

Riese, una nueva webserie canadiense está pegando fuerte, con solo dos capítulos tiene una cantidad de reproducciones en el YouTube que quitan el hipo.
De momento esto es lo que sabemos: a Riese (Christine Chatelain, vista en Sanctuary o en Supernatural) viajera errante, malherida y angustiada, la persigue una banda de (no se sabe si) soldados (o mercenarios, o mala gente en general). La caza ha comenzado, aunque puede que su sentido de la justicia la frene un poquito en su huida.
Con una ambientación steampunk muy chula, y bastante mas pasta metida de lo que suelen tener estos productos, la serie promete acción e intriga a partes iguales.
Pongo el enlace del primer capítulo y el segundo, el tercero aparecerá el lunes 30 de noviembre, o sea que la cosa está recién sacada del horno.
La verdad es que a la nueva ola de series web (después de la mas que genial Dr. Horrible's Sing-Along Blog) se les nota un espabile que no veas. Se han dado cuenta que nosotros, los que nos pasamos el día paseándonos por la red, somos un filón a explotar.
¡Qué sigan así!

Franklyn (cuando creer es poder)

Hablando de idas de olla, la de esta película es algo grande, durante prácticamente la primera hora de metraje estás pensando What the frak!, mientras las dos lineas argumentales se van turnando sin visos de conexión.
Por un lado, tenemos a John Priest (Ryan Phillippe), el único no creyente en la futura ciudad de Meanwhile, donde tener religión, seguir alguna clase de fe (aunque esté basada en las instrucciones de un lavabajillas) es obligatorio. Autonombrando justiciero, busca desesperadamente al Individuo, un misterioso hombre que mató a una niña de once años y fundó su propia religión.
Por otro lado, en el Londres actual, tenemos a Emilia (Eva Green), una artista en horas bajas, suicida es decir poco, a la que le gusta filmar desconocidos en la calle.
Fanáticos religiosos, amigos imaginarios (o no), mujeres al borde del precipicio, desengaños, dolor, muerte, si creer es poder, el film lo demuestra ampliamente, lástima que la premisa se confunda con espectacularidad a lo Matrix sin mucho trasfondo.
La redime, ese final inesperadamente romántico, teñido de dramatismo.
Puntuación: 5'5

Ficha

Poontypool: Sidney Brier is alive!!

La emisora local de Poontypool, Ohio, empieza a recibir noticias inquietantes sobre multitudes desquiciadas, repitiendo palabras sin sentido. El dj en antena intentará averiguar qué pasa, mientras aprende el Poder de la Palabra.
Una vuelta de tuerca mas, otra película sobre infectados, zombies, o como queráis llamarlos. Y es bastante efectiva tengo que decir, un principio lento, y una inquietud que va creciendo hasta terminar en una gran explosión de sangre.
Hay películas independientes, y otras que consiguen, con cuatro duros, meternos un poquitín de angustia en el cuerpo.
Gracias a Insanus y su recomendación, que no se diga que nunca hago caso..., para una reseña mas completa me remito a la suya, yo dejo la mía mas escueta, por si a alguien le apetece verla ¡sin tener tanta información!
Puntuación: 6

Ficha

Tenderness, el sicópata, el policía y la loca

Eric (Jon Foster) va a salir del reformatorio, menor de edad, mató a sus padres, trastornado con antidepresivos, el detective Cristofuoro (Russell Crowe), cree que es un sicópata y que va a reincidir, Lori (Sophie Traub), obsesionada con Eric, decide emprender un viaje en coche junto a él. Ambos deberán afrontar sus propios demonios, mientras Cristofuoro les sigue de cerca.
Rara, introspectiva y rara.
Puntuación: 4

Ficha

Zombie island - David Wellington

Lo típico estos días, invasión zombie mundial.
Un grupo de niñas soldado somalíes armadas y con mala leche, llegan a Manhattan (repleta de zombies) dispuestas ha encontrar la medicina que puede salvar a su líder, ayudadas por un inspector de armas de la ONU.
Aunque puede que los zombies no sea lo peor a lo que se enfrenten.

Y ha sido mala con avaricia, lo siento, sigo prefiriendo Guerra Mundial Z, como mejor novela de zombies leída hasta la fecha.

Ficha en Cyberdark

Luna Nueva: el Crepúsculo de los vampiros

El año pasado, cuando caí en las redes de Crepúsculo (leyéndome todos los libros y viendo la peli), esos sentimientos encontrados de los que siempre hago gala, salieron con mas fuerza a la superficie: reconocía que las novelas eran cosa mala y aún así no paré hasta que las terminé todas.
Porno para chicas adolescentes, creo que lo llaman, vamos a ver, están mal escritas, carecen de argumento sólido y solo son una sucesión de escenas a cual mas boba, con diálogos románticos algo tontitos.
Esto se evidencia mas que nunca en la segunda novela. Si en Crepúsculo todo estaba envuelto para regalo con una historia romántica del si pero no, te quiero pero no puedo estar contigo, y al final triunfaba el amor, la segunda carece de toda dirección, una se pregunta mientras la está leyendo (y no puede parar de hacerlo), pero ¿de qué va todo esto?. La historia solo muestra leves destellos de genialidad (voy a llamarlos así, aunque no debería), cuando nos cuenta el pasado de algunos personajes vampiros, nos habla de los interesantes Vulturis, y nos desvela el secreto de los lobos.
Lamentablemente la película prescinde totalmente de esos toques y nos sumerge en un mar sin fin de torsos desnudos y poco mas. Y eso es lo único que puedo recordar con claridad.
Porque el film es malo, muy malo.
Pero los tíos que salen en él, ¡están muy buenos!
Y jugando claramente la carta de las hormonas adolescentes (que no puede fallar), la sucesión de escenas del prota sin camiseta se multiplican hasta la saturación (y no me quejo en absoluto).
Yo debo tener algo de adolescente todavía, porque sumándome al suspiro colectivo, y mirándo cómplice a mi hermana sentada a mi lado, disfruté en cierta manera de la película penosa.
Y aún así mi lado racional me grita que deje de pensar continuamente en ella. Le haré caso, en un ratito (largo).
Puntuación: 3 (pero cada vez que pienso en los tíos buenos le pondría una nota mucho mas alta...)

Ficha

Danza de huesos - Emma Bull

Después de que la guerra haya devastado América, Gorrión, vive en una especie de ciudad estado, donde todos los recursos están controlados por un poderoso dirigente. Además, El Negocio rige su vida y no confía en nadie. Hasta que el misterio de su origen le es revelado y se da cuenta que tiene un papel principal en la guerra, que todavía se sigue librando entre telépatas, los verdaderos causantes de la hecatombe.
Brujería, algo de vudú, las cartas del tarot, todos elementos que no suelen combinarse en novelas de ciencia ficción, aunque no desentonan con el ambiente post-apocalípitico, tampoco ofrecen expoliaciones del todo satisfactorias, y todo se mueve y combina muy confusamente. Aunque el lenguaje con la que escribe la autora es dinámico, no llega del todo a entretenerte, ni siquiera los abundantes momentos de acción intrigan.
Lo siento, novela fallida.

Ficha en La Tercera Fundación