Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres

No sabía muy bien si ir a verla o no. No me he leído el libro en que se basa y a mi tanto fervor me suena mal, sinceramente. Por no saber, no sabía ni de qué iba, me sonaba algo de asesinatos pero poco mas.
Así que ¡sorpresa! me he encontrado con una película sueca muy buena. Mikael Blomkvist, es un periodista acusado de difamación, Lisbeth Salander es una extraña (y traumatizada) hacker llena de oscuros secretos, juntos forman tándem para resolver la misteriosa desaparición, hace 40 años, de la sobrina de un hombre muy poderoso.
Los personajes son interantísimos y la trama a la que se enfrentan, se complica a pasos agigantados, en ese sentido me encanta que no nos lo mastiquen todo.
Supongo que si fuera fan de la novela tendría mucho mas que decir. Que si la adaptación está bien o mal, si los actores son los adecuados... pero como no lo soy, yo digo que todas las piezas del rompecabezas han encajado a la perfección. Me quedo, sobre todo con el nombre de Lisbeth Salander, chica, no será la última vez que nos encontremos, eso seguro.
Puntuación: 7'5

Ficha

Mental: locos dirigiendo el siquiátrico

Mental: tan típica, tópica y sin encanto que no le tengo ganas ni al segundo capítulo. Dejadme explicarlo.
Nuevo médico llega al psiquiátrico (Chris Vance), y es tan, tan guay que ni lo aguanto. Luego está la mujer que dirige el centro de día, no sabe lo guay que es el nuevo médico, pero lo va a descubrir. Los internos en prácticas también van a averiguar pronto las delicias de su nuevo jefe, el médico guay. Y luego la directora del centro, a imagen y semejanza de la Cuddy de House, sexy, escotada Annabella Sciorra, con tan poca gracia que cada vez que salía tenía unas tentaciones enormes de cortar el episodio, y pasar a cosas mas interesantes. Y por supuesto el super-mega-archi-chachi-guay nuevo médico, no creo que nunca me haya caído alguien tan instantáneamente mal en la vida.
¿Veré la serie? No.
Puede que esté influenciada por lo mal que me cae todo el mundo en la serie, y eso me haya cegado a la hora de encontrar algún tipo de originalidad en la trama. Yo no se la he visto.

Un saco de huesos - Stephen King

El primer libro que leí de Stephen King fue Cementerio de animales. No es que pasara mucho en la novela, mas bien, lo crucial pasa en las cincuenta últimas páginas, pero recuerdo un desasosiego, un malestar general durante toda la novela. Vamos, que pasé miedo.
Luego el golpe de efecto se pasa, las primeras impresiones son las mas fuertes, y los demás libros que leí del autor, que han sido muchos, no me produjeron ese miedo. No me entendáis mal, con los demás lo pasé mal, de eso se trata, pero no tan mal.
Así que debo haber estado muy desentrenada, porque Un saco de huesos, me ha puesto la carne de gallina y me ha aterrorizado de una manera absoluta. No me refiero a sustos, esos que te dan en las pelis de miedo cuando sale el sicópata de turno, hacha en mano, rebanando cabezas. Me refiero a ese peso que se te pone en la boca del estómago, que casi no te deja respirar, mientras el corazón se te acelera. Estás pensando todo el rato que vas a cerrar el libro en la próxima frase, porque la tensión está siendo insoportable y sigues leyendo como una posesa sin ser capaz de dejarlo.
Ha sido como en los viejos tiempos, como en Carrie, o El resplandor, o en It. Ha sido como volver a leer el primer libro de Stephen King.

Ficha en La Tercera Fundación

Prison Break: La película (El final refinitivo)

Lo prometido es deuda, y ya está circulando la película que cierra definitivamente todos los cabos sueltos de Prison Break, se titula The Final Break. Y parece que fue ayer (bueno, exactamente hace 10 días) que nos despedíamos de la serie. El anuncio de esta película no es que me entusiasmara especialmente, pero tengo que decir que vuelve, sorprendentemente, al espíritu de la primera temporada, concentrado en una hora y media. Encarcelamiento, plan y fuga, como en los viejos tiempos, pero en vez de fugarse nuestro Michael Scofield, aquí la encarcelada es Sarah, y la banda dinámica, Burrows, Mahone, Sucre y (el cerebro de la operación) Scofield los que la ayudan a escapar. Salen viejos enemigos, of course, el General, T-Bag y Gretchen Morgan (Jodi Lyn O'Keefe), para animar el cotarro y darle mas emoción. Además, Morgan no había tenido final, final y aquí se lo dan merecidamente, pocas malas, pueden seguir siéndolo con tanto estilo, ¡y es que es toda una bitch!.
Ahora sí. Carpetazo definitivo, pero por lo menos, dejándonos buen sabor de boca.

La montaña embrujada

Sí, he ido a ver una peli de Disney sobre dos niños alienígenas y The Rock. ¿Por qué? Hacía mas de una semana que no iba al cine, quería ver algo ligero que no fuera dramático, es de ciencia ficción...
¿Es creíble que The Rock sea un taxista de Las Vegas, ex corredor de carreras, ex convicto? Uff, es un a peli de ciencia ficción ¿verdad? Pues, sí, es super creíble.
Y de todos los taxis en los que se podían subir los alienígenas (niños rubísimos y aparentemente muy humanos) ¿se subieran al suyo? Recordemos ¡ciencia ficción!
Por si no lo sabíais es un remake de otra peli, de 1975, también de Disney. Los niños alienígenas rubios ya estaban de moda entonces.
Luego cuatro escenas de acción, hombres de negro malísimos, cazarrecompensas espacial, convenciones de ovnis (es Las Vegas, todo es posible), la ceja de The Rock, mensaje ecológico y final felicísimo.
Puntuación: 6

Ficha

Cuando ella me encontró

La ópera prima de Helen Hunt (esa actriz que ganó el oscar por Mejor... imposible), es una comedia romántica con matices dramáticos, una película independiente con todo lo bueno y lo malo de estos productos, buenos diálogos, buenos actores, situaciones construidas entre la naturalidad y el surrealismo (como la vida misma), a la que le falta una chispa para ser todo lo buena que debería ser.
April (la propia Helen Hunt), desea con todas sus fuerzas quedarse embarazada, tiene 39 años, y ve que las oportunidades ya van escaseando, mas cuando su marido dice que la abandona. El mismo día del abandono, conoce a Frank (genial Colin Firth), padre divorciado, con el que extrañamente conecta. Horas después su madre adoptiva fallece. Todavía no se acaba el carrusel de emociones porque, al mismo tiempo, se entera que su madre biológica la está buscando, y quiere conocerla. Todas estas relaciones colisionan con su frustración y desencanto y hacen de su búsqueda de la felicidad, y de un hijo propio, algo imposible.
Mucha ironía al estilo judío, me explico, a lo Woody Allen, riéndose de las propias desgracias, lo que salva definitivamente el film.
Puntuación: 6'5

Ficha

Una famila con clase (Virtud fácil)

El joven de casa bien inglesa John Whittaker (El príncipe Caspian Ben Barnes), vuelve a su mansión en la campiña, casado con una americana, aficionada a las carreras y de origen humilde, Larita (Jessica Biel). Allí les reciben con alegría (es un decir) y mucha flema, su madre (Kristin Scott Thomas), que desarrolla un odio instantáneo hacia su nueva nuera, su padre (Colin Firth), anclado en sus recuerdos de la guerra, incapaz de ser feliz, y sus hermanas, llenas de prejuicios y jueguecillos de falsedad. Las situaciones embarazosas se suceden, mientras Larita intenta equilibrar su amor hacia John con su familia.
Una de estas comedias de contrastes, basada en una obra, Easy Virtue (1925) de Noël Coward, autor también de Relative Values (1951) en la que se basaba Gente con clase, otra película en la que los contrastes entre la alta sociedad inglesa y los escandalosos americanos también son protagonistas, con mejor fortuna, me atrevería a decir. Mas inmersa en la comedia con su irónicos diálogos, Gente con clase me gustó mas, con un reparto mucho mas habituado a este tipo de actuaciones, exceptuando a Colin Firth que aparece en las dos, y en las dos es memorable.
Para pasar el rato.
Puntuación: 6

Ficha

Hamlet 2: porque una secuela es posible, aunque todos los protagonistas murieran al final de la primera parte

Un homenaje gamberro a todas las pelis con profesores inspiracionales.
Dana Marschz (Steve Coogan) es un actor fracasado que enseña arte dramático en un instituto. Cansado de las obras que dirige, todas adaptadas de películas oscarizadas, y al borde del despido, decide escribir una obra, donde volcar toda la frustración y humillación que le ha causado su padre: Hamlet 2.
El film pasa sin pena ni gloria, no puedo destacar ninguna situación graciosa, por haberlas vistos infinitas veces antes. Solo despega, cuando en el tramo final se escenifica la obra, llena de números musicales con letras risibles (como la de Rock me sexy Jesus) coreografiados a la perfección.
Escrita por Pam Brady, una de las productoras creativas de South Park, cuando empiezas a ver la película, llena de gags inconexos, no sabes dónde clasificarla, es una broma gruesa, es una peli de instituto, es sobre la libertad de expresión, es sobre que muchas veces es mejor tener entusiasmo que talento... esto último se refleja a la perfección, por mucho que te entusiasme una idea, no significa que se pueda hacer una buena película de ella.
Puntuación: 5

Ficha

El caballero errante - George R. R. Martin

Una de las novelas mas esperadas por los lectores de fantasía es la continuación de la saga Canción de hielo y fuego, esa obra monumental que nos está regalando George R. R. Martin, autor, entre otras, de Los viajes de Tuf y Muerte de la luz, dos de mis novelas de ciencia ficción favoritas.
Y mientras, esperamos y desesperamos, podemos contentarnos con esta serie de 3 números, guionizada por Martin, que nos traslada al pasado, en el mismo escenario que la saga fantástica, y así, podemos averiguar alguno de los hechos que condujeron a la caída de la casa Targaryen y sus dragones.
Pobre consuelo, la verdad, prefiero los tochos de 600 páginas que escribe este hombre a la sencillez argumental del tebeo, aunque la historia no está mal, y tiene las suficientes sorpresas para mantenerte en vilo.
Nada, que continúe la morriña.

Ficha en Cyberdark

Glee, el club musical

Termina la temporada de series de invierno y empieza la temporada de series de verano.
O sea, que empiezan los pilotos, las premieres, los pre-airs etc...
Y por mi han tenido un principio genial con este Glee.
Instituto americano, están los jugadores, las animadoras, los empollones... y los del Glee Club, el club de canto donde van a parar, pues... los demás.
Los de Nip/Tuck se han inventado una serie nueva y no sale ningún cirujano ella. Mas bien es una especie de musical de instituto. Sé lo que estáis pensando ¡horror! han hecho una serie tipo High School Musical. Pues no, Glee es demasiado, como diría, ácida e irónica. Además no es que empiecen a cantar como si tal cosa... están en un club de canto... cantan en el club, y canciones buenísimas.
La nueva temporada de series aprieta fuerte, y creo que este Glee tiene todos los números para estar en ella. Esperaremos acontecimientos.
Pongo el trailer para los atrevidos.

Jane Eyre - Charlotte Brontë

No, no me he leído tamaño tocho en un día, aunque podría, es que me ha pasado algo muy curioso.
Yo estaba convencida que había leído el libro, de principio a fin, convencidísima.
Cual no ha sido mi sorpresa, al ir a cambiar de bolso de invierno a bolso de verano, encontrarme el libro con un punto dentro, y ¡a falta de un centenar de páginas para llegar al final!
Lo empecé a leer porque el año pasado, vi una mini serie de la BBC que me impresionó muchísimo, no por no haber visto ya anteriores versiones, sino por la forma tan romántica y sensual con la que estaba rodada, Jane Eyre, huérfana de niña, con una tía que la manda a estudiar a un internado por no saber qué hacer con ella. Allí conoce la crueldad de las personas y la mordedura del frío. Estudia y al fin, libre, se establece como institutriz en Thornefield Hall. El destino quiere que se enamore locamente del señor Rochester, el huraño amo de la mansión. Increiblemente, él le corresponde con igual apremio. Pero la tragedia se abalanza sobre la pareja cuando oscuros secretos son revelados, y Jane teme mas por su felicidad que nunca.
Nada, un clásico que ha visto mil y una versiones, la mas famosa en 1944 con Orson Welles y Joan Fontaine, una de las últimas en 1996 con Charlotte Gainsbourg y William Hurt... incluso creo que se está preparando otra para este año. Aunque si tengo que quedarme con una, me quedo con la serie de 2006, con Ruth Wilson y Toby Stephens (visto de secundario en Muere otro día y en Posesión).
Charlotte Brontë, de todas las hermanas Brontë, la que vivió mas tiempo y se dedicó mas a la escritura, siendo éste, su primer libro, uno de los puntales de la literatura romántica inglesa del siglo XIX y gracias al cual, los manuscritos de las demás hermanas fueron aceptados y publicados.
Por si tenéis curiosidad, las demás también triunfaron y su legado perdura hasta hoy: Emily escribió Cumbres borrascosas, también adaptada al cine en varias ocasiones y Anne, publicó Agnes Grey y El arrendatario de Wildfell Hall.
Creo que ésta última será mi próximo proyecto de lectura clásica, que no solo de ciencia ficción vive marguis.

Neurópata - R. Scott Bakker

A veces, cuando empiezas un libro, y por mucho que hayas leído la contraportada, te llevas una sorpresa, porque va de algo completamente distinto a lo que habías imaginado.
La sorpresa, lamento decir que la mayoría de las veces se tuerce hacia el lado malo, pensabas que ibas a leer, no se, un libro de misterio y asesinatos y te acabas encontrando con páginas y páginas de neuras ininteligibles y cansinas sobre un padre que quiere un montón a su hijo, y teme perderlo.
La sorpresa, las otras veces, las pocas, es agradable, pensabas que ibas a leer sobre la identidad humana y qué nos hace lo que somos, y te acabas encontrando con un thriller en toda regla, donde nada es lo que parece.
Tom Bible, sicólogo, padre divorciado, profesor universitario frustrado, tiene en Neil a su mejor amigo. Neil triunfador, que trabaja secretamente para la Agencia de Seguridad Nacional, se presenta en su casa una noche, medio borracho, hablándole de su trabajo, y de como el cerebro nos miente, pensando que tenemos el control.
Mientras, la ciudad, azotada por un asesino en serie, que arranca la columna vertebral a sus víctimas parece que no tiene otra noticia que mostrar. Aunque ha habido algunas desapariciones no relacionadas que parecen a puntar hacia Tom como próxima víctima.
R. Scott Bakker, del que había empezado a leer la serie de fantasía Príncipe de Nada, da un giro, deja a los brujos por un tiempo, y entra de lleno en terreno de asesinos en serie, salpicando todo con ciencia ficción, la que en un futuro no tan lejano, dejará de ser ficción, y permitirá modificar conductas del cerebro humano, aislando lo que somos, lo que hacemos, lo que sentimos, con solo apretar un botón. Ha nacido una nueva clase se sicópata: el neurópata.
Yo pensando que iba a leer ciencia ficción y me he encontrado con sangre, sudor, y mas sangre. Me ha gustado el cambio, eso si, lleno de discusiones sobre qué significa ser humano y nuestra identidad.

Prison Break. El fin de la agonía

Prison Break. Se puede decir que es una serie que llevaba ya dos temporadas agonizando (que la segunda no fue tan mala).
De primer año impresionante, con este Michael fiel que sacrifica todo para sacar a su hermano de la cárcel, todo es impecable. Lástima que, una serie que debería haber durado solo una temporada se alargara tanto, no hay nada mejor que acabar con una serie en su cima, y no cuando está ya por los suelos. Así siempre te queda buen sabor de boca.
Y con esto no quiero decir, que esta cuarta y última temporada no me haya gustado. Todo lo contrario, ese formato tipo misión imposible es ideal... para otro tipo de serie y personajes, hace tiempo que Scofield dejó de ser ese joven idealista e inteligente que lo tiró todo por la borda por la justicia. Lástima, porque se convirtió en un criminal casi sin conciencia, con lo mucho que la valoraba al principio. Hubo tal cambio de una temporada a otra que dejó de gustarme, volqué mis simpatías en Lincoln o en Sucre, porque sus debilidades de carácter ya las conocía, y sabía que no me podían decepcionar.
La cuarta temporada ha sido larga, volvían una y otra vez a lo mismo, que si Scylla por aquí, que si el General por allá, al final me han tenido algo mas que frita.
Lo mejor, que han cerrado todas las lineas argumentales, con un epílogo de diez minutos, y eso se agradece. Por eso me extraña, que se haya anunciado, que dentro de unos meses van a sacar una película de tele de dos horas atando cabos ¿qué cabos?
Otra serie que muerde el polvo. Qué nos tendrán preparados para el año que viene. Otra procedimental no, por fa.

El fin de Mr. Y - Scarlett Thomas

Ariel Manto, pelirroja e incomprendida, masoquista en su tiempo libre y ávida investigadora del escritor Thomas Lumas, encuentra por casualidad su libro maldito, El fin de Mr. Y. Se sabe que todo aquel que ha leído el libro ha muerto.
Pero, claro, eso no son mas que supersticiones, ¿no?
Dentro encontrará la receta misteriosa para adentrarse en un nuevo mundo, donde el pensamiento es materia, y los malos tienen carta blanca para destruir su cerebro.
Y parece mejor de lo que es, lanza ideas interesantes, como que nuestro pensamiento está creado por el lenguaje y dependiendo de él es capaz de malear la realidad (una especie de There's no spon), además de dar explicaciones decentes de física cuántica y de su principio de incertidumbre sin ahondar demasiado.
Es como el viaje de Alicia en el país de las maravillas, pero donde materia, pensamiento, tiempo y espacio son la misma cosa.
La pregunta aquí es ¿me ha gustado?
No, pero he disfrutado en ciertos momentos, para aburrirme poco después. La persecución de la protagonista es de todo menos trepidante, su romance en el libro es de risa y el final deja tantos cabos sueltos que me da dolor de cabeza si lo pienso.

Ficha en El portal de Ciencia Ficción

Crank 2: Alto voltaje (a.k.a. Crank Transporter)

Bien. Esto, ¡uff!
A ver si me explico.
Solo apta para gente que se lo pasó chupi viendo la primera.
Escena para el recuerdo: el resucitado Chev Chelios (Jason Statham) puenteándose con la batería de un coche. Para el recuerdo porque se me ha incrustado en el cerebro... y no puedo deshacerme de ella.
Puntuación: no se ¿2? ¿7?

Ficha

Supernatural: ¡desatando el infierno!

El capítulo final empieza con Kansas y la frase The Road So Far:

Carry on my wayward son
There'll be peace when you are done
Lay your weary head to rest
Don't you cry no more

Once I rose above the noise and confusion
Just to get a glimpse beyond this illusion
I was soaring ever higher
But I flew too high

Though my eyes could see I still was a blind man
Though my mind could think I still was a mad man
I hear the voices when I'm dreaming
I can hear them say

Carry on my wayward son
There'll be peace when you are done
Lay your weary head to rest
Don't you cry no more

Y vemos un montón de imágenes de lucha mientras los hermanos Winchester se cargan a todo demonio que se les pone delante.
La temporada cósmica (como la he llamado yo) termina con el capítulo que todos estábamso esperando. Lo mas curioso es que no ha habido peleas sangrientas ni grandes revelaciones, solo Dean en stand by, en su propia linea verde, mientras el infierno se desataba... y ha sido perfecto.
Puede que sea la mejor temporada de todos los tiempos para Sobrenatural, un montón de episodios con humor (muy surrealistas), episodios que hacían avanzar la trama a pasos agigantados, esos en los que conociamos el pasado de nuestros hermanos favoritos (y mas allá)... ha sido perfecta.
Si hay una serie que ha ido creciendo a medida que pasaban las temporadas ha sido esta. Al principio todo parecía de lo mas inofensivo y normalillo, dos hermanos, Sam (Jared Padalecki) y Dean (Jensen Ackles) en la carretera, yendo de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad, salvándonos de todo ser sobrenatural que las habitara, fantasmas malditos, espíritus furiosos, diosecillos con sentido del humor, vampiros, demonios y mas demonios... luego la cosa fue evolucionando, poblando cada capítulo con una mitología única digna de cualquier serie tipo Buffy (que se podrá decir lo que se quiera de la serie, pero background tenía que te cagas) o Expediente X, no por nada, uno de sus productores era Kim Manners, que hizo lo suyo, y bien, con los afamados agentes del FBI, y le ha dado su toque al duo Winchester.
Final, como suele decírse, de lo mas apocalíptico. Y que a pesar que acaba mal (mas bien fatal), como todo final season que se precie, podemos respirar tranquilos porque ha renovado para quinta temporada.
Pongo un video para los que nunca se han atrevido con la serie y para que se hagan una idea de lo guay que puede ser. ¡¡¡¡A mi me lo parece!!!!

Perdidos, ¿qué se esconde a la sombra de la estatua?

Además de todos los enigmas que hemos ido acumulando a lo largo de todas las temporadas, esta última, la quinta venía con uno mas... la estatua y su sombra....
La respuesta: en este final explosivo de The incident.
Termina temporada de Perdidos y nos quedamos con frak en la boca... mas bien con un frakkin' Abrams.
Como no suelo poner spoilers en mis comentarios no voy a comenzar ahora... pero que conste que tengo ganas de harcerlo.
La quinta temporada ha tenido episodios muy, muy buenos, ha sido una cosa constante (ironía), cada ver que Hugo abre la boca, cuando a Sayid se le va la olla... y cada vez que aparece Ben, ese maldito villano al que todo parece salirle a pedir de boca, a pesar de que su cara acusa mas las consecuencias (¡le dan unas palizas!)
Por una vez he pasado completamente del drama que envuelve siempre a Kate y a Jack (me da igual si están juntos, si se pelean, por mi, que se vayan de la isla de una vez y no molesten mas), Sawyer cada día me cae mejor, y eso que al principio (allá en la lejanía con la primera temporada) no me caía nada bien, y Juliet, ha resultado ser alguien de incalculable valor (mas ironía).
Salto por ahí, salto por allá, paradojas temporales a parte, ha resultado ser de las mejores temporadas, sin prácticamente episodios de relleno.
Habrá que esperar, porque la sexta va a ser la temporada final, donde todas nuestras preguntas van a obtener respuesta. ¡O mas les vale!

Escalofríos (en la nieve)

Dos universitarios, un chico (Ashton Holmes) y una chica (Emily Blunt), comparten un viaje en coche para ir a pasar las vacaciones con sus respectivas familias. Lamentablemente tienen un accidente, otro coche los saca de la carretera y se quedan aislados, en un paraje helado, sin posibilidad de pedir ayuda. Cosas extrañas empezaran a ocurrir.
¿Por qué a los guionistas de terror no se les ocurre otra cosa que encerrar en un coche a alguien mientras es acosado por el sicópata de turno, o por sucesos paranormales?
Tampoco me pareció para tanto en P2, en Penny Dreadful fue algo mas que patético, y en ésta Escalofríos, no va mas allá de un solo susto en toda la peli..
Puntuación: 4

Ficha

Fringe: cada vez mejor

En uno de los post del año pasado, comenté que había visto el piloto de una serie, Fringe, que no me había hecho mucha gracia, pero como que era de ciencia ficción, y últimamente vamos escasos pues que miraría la serie, a ver que tal.
¡Cuánto me alegra tragarme mis palabras!
Porque esta imitación de Expediente X que juega con la alta tecnologia y los experimentos científicos (batante locos) se ha convertido en una de las piedras angulares de la ciencia ficción modernilla que se emite ahora mismo por la tele, y que aspira a su propia legión de fans frikis.
El señor Abrams, del que ya expresé mi admiración en la entrada de Star Trek XI consigue que miremos mas allá de Mulder y Scully, que nos situemos en el siglo XXI (que era hora) y nos divirtamos con las peripecias de Olivia Dunham, (Anna Torv) que me sigue pareciendo la rubia de la serie, pero mucho mas inteligente, Peter Bishop, (Joshua Jackson) al que sigo viendo como Pacey pero con intenciones no tan cándidas y con secretos importantes, y a Walter Bishop, (John Noble) al que hace tiempo dejé de ver como Denethor y al que ahora admiro, como el mas loco de los científicos, desmemoriado y gracioso, dando el toque humorístico y muchas veces mas que inquietante a la serie.
Porque además de la intriguilla científica, me he sorprendido pasando ¡miedo!, esos golpes de efecto terroríficos que hacen que des un bote en el asiento, o ese suspense in crecendo que hace que el corazón se desboque e incluso desees cerrar los ojos, pocas series ahora mismo pueden presumir de tal efecto.
Después de 20 capítulos, siempre el siguiente mejor que el anterior, termina la primera temporada, con renovación asegurada. ¡Bien por la ciencia demente!

17 otra vez (vuelta al instituto)

Mike O'Donnell (Matthew Perry) va a perder todo lo que le importa con el divorcio, una mujer de la sigue enamorado y unos hijos a los que prácticamente no conoce. Así que, cuando por arte de birlibirloque se convierte en un adolescente de 17 años (el yogurín Zac Efron), y cree que tiene una segunda oportunidad para rehacer todas las cosas que él cree que están mal en su vida.
Nada, película de transformación a lo 13 Going on 30, y ecos a ¡Qué bello es vivir!, con cuatro escenas graciosas para vehículo de lucimiento de Zac Efron, el nuevo rey del amor adolescente. Graciosa, para pasar el rato.
Lo malo, que he caído en una sala llena de chicas adolescentes que cada vez que salía el niño de High School Musical, se ponían a suspirar y a comentar lo guapo que salía. ¡Uff!
Lo mejor, el amigo del prota, un friki de cuidado, con casa llena de cachivaches de Star Wars y El señor de los Anillos, que habla élfico para ligar.
Puntuación: 6

Ficha

Rogue assassin (El asesino): War

Una de acción con Jet Li y Jason Statham (juntos de nuevo tras El único), con persecuciones, luchas cuerpo a cuerpo, tiros y giros argumentales.
Justicia. Venganza.
Nada del otro mundo.
Puntuación: 4

Ficha

Forever Strong, lealtad y rugby

Cuántas veces hemos visto la misma película: joven rebelde encuentra su sitio en la vida, conoce un entrenador de (aquí insertar el nombre de un deporte) que a través de su filosofía, el amor al juego y sus compañeros de equipo (que al principio no le tragaban) adquiere la sabiduría (y normalmente, conoce a una chica), para entender qué es la lealtad, y que toda recompensa viene después del esfuerzo. Para acabar, en la final del campeonato, con los enemigos jurados del principio, ganando justito, en el último momento.
Superación personal a través del deporte.
A Sean Faris (que es un guaperas de cuidado), que juega en el equipo de rugby que entrena su padre, le meten en el correcional tras un accidente por conducir borracho. Mientras está recluido conoce a un equipo supermolón los Highlands (que visten de negro y bailan el Ka Mate), que tienen un entrenador que es la repera, que le inculca su filosofía de la vida tipo, mens sana in corpore sano.
Parece que, en la vida real, el Highland Rugby es un equipo de instituto que ha ganado unos 350 partidos y ha perdido como 9... vamos, que sea lo que sea, lo que hace el entrenador parece funcionarle.
Lo mas trágico es que este tipo de películas me gustan. Siempre es agradable ver lo que es capaz de hacer el ser humano en su afán de superación... ¡y esos discursos inspiracionales!
Puntuación: 6'5

Ficha

Dollhouse el fin del sueño.

Una corporación misteriosa, Dollhouse, utiliza a sus activos para todo tipo de misiones, desde satisfacer el afán romántico de fin de semana, donde todas las fantasías tienen su sitio, hasta rescates de niñas secuestradas, resolución de asesinatos, robo de objetos... ¿Dónde encuentra Dollhouse tanto talento? Sus activos son en realidad, muñecos sin mente, para cada misión se les imprime la personalidad adecuada. Mientras pasan sus días en una especie de spa, ignorantes del mundo exterior. Echo (Eliza Dushku), una de las muñecas, empieza a tener recuerdos que no son suyos, restos de memorias pasadas imposibles. ¿Conseguirá despertar a la realidad?
Dollhouse, la nueva serie de Joss Whedon ha llegado a su fin, bueno, ha terminado la primera temporada, y salvo que ocurra un milagro, no va a haber renovación, la cadena FOX se encargará de ello.
Esta serie, en la que yo tenía un montón de esperanzas puestas, con principio flojillo, ha ido asentando su dinámica a lo largo de 12 capítulos, con importantes altibajos, pero siempre con la firma de acción Whedon, diálogos de doble sentido y un misterio, Alpha, que poco a poco se nos ha revelado hasta llegar al final apoteósico.Tengo que decir que el último capítulo no ha sido tan bueno como esperaba, lejos queda la sorpresa que me llevé al ver el episodio Needs, el mejor, de lejos, de toda la temporada, seguido de Man on the Street.
Para el set de dvd queda el episodio 13 Epitaph One, el final sorpresa de Whedon, que los de la cadena no se han atrevido a emitir. ¡Serán cobardes! Se supone que es el capítulo que le da sentido a la serie y un giro argumental muy importante. Tendremos que esperar.
Si la cancelan, no pasará a la historia como la mejor serie de este señor, tal honor se lo lleva Buffy, pero si será la promesa que no pudo ser, con un futuro increible junto a Firefly. ¡Eh! Igual dentro de unos años hay película sobre la serie.

Star Trek XI OMG!!!!!

Lo siento, acabo de llegar del cine, y todavía estoy digiriendo la adrenalina, así que no voy a ser muy coherente. Abrocháos los cinturones que va para largo.
Lo primero es lo primero: OMG!!! Decir que me ha gustado es poco, me ha encantado, ha sobrepasado mis expectativas y de qué manera.
Ya se que siempre digo que no se tiene que ir al cine con ideas preconcebidas, de lo buena o lo que te va a gustar una peli. Es erróneo, es malo y siempre (casi) siempre acaba mal. ¡Pero es que es Star trek! ¡Y yo soy una trekkie!
No me disfrazo, no se klingon (bueno dos o tres palabritas, lo suficiente para insultar a alguien o para brindar), no voy a convenciones (eso lo tengo que arreglar un día de estos), no monopolizo conversaciones hablando todo el rato de lo genial que es el universo Star trek (aunque podría hacerlo)... pero (es un pero grande) tengo todas las series (compradas) incluida la de animación (que es un horror), puedo decir cual es mi episodio favorito de todas y cada una de las (28) temporadas de todas las series juntas, soy capaz de tener una discusión (de horas) sobre cuál es el mejor capitán de la flota estelar, con argumentos convincentes (es Kathryn Janeway porque tiene un par... de ovarios), en fin, que había unas expectativas y unas ganas importantes con la nueva película de la franquicia.

La cosa empezó bien, eligieron a J.J. Abrams como director. Es un hombre que me gusta... me he visto Alias enterita (también la tengo comprada) y sabe moverse en el género de la acción, de hecho, si se lo propone no da respiro. Me estoy viendo Perdidos, otra joya de la corona, ¿múltiples personajes? no hay problema. Fringe también pasa ante mis ojos, donde la ciencia y la tecnología son el pan de cada día. Dirigió Misión: Imposible 3, para mi, la mejor de todas las misiones (que al final sí eran posibles), la dotó de acción sin descanso, algo de romance (que nunca viene mal) y lo mas importante, hizo que alguien al que profeso una antipatía natural (o sea a Tom Cruise) me cayera incluso bien.
Con estos antecedentes cómo no iba a aprobar a J.J. Abrams como director.

Luego vino lo de ubicar al Enterprise (para los no iniciados la nave insignia de la Flota Estelar y protagonista de 3 de las 5 series, y de 9 de las 10 películas anteriores) en el siglo XXIII, como en la serie original, con los tripulantes mas clásicos entre los clásicos. ¡Bien por él! Nadie había contado el principio, y ya era hora.
El reparto, que me sonó de lo mas raro, pero ahora, en mi mente trekkie, encajan perfectamente, Chris Pine como Kirk (se deja de imitar a William Shatner y encuentra su propio estilo pendenciero perseguidor de faldas), Zoe Saldana como Uhura (una de las actrices del reparto que menos se parece a la original Nichelle Nichols, pero con sus largas piernas y su indiscutible belleza se gana el corazón de todos), Simon Pegg como Scott (el ingeniero escocés y muy hablador, lástima no haberla podido ver en versión original), Karl Urban como Bones McCoy (diciendo todas las frases típicas de la serie, genial), Anton Yelchin como Chekov (el jovencito ruso poniendo el acento exótico y gracioso), John Cho como Sulu (dejando de ser tan fumao y regalándonos una de las escenas de acción mas trepidantes del film) y por último, y lo he dejado al final muy conscientemente, Zachary Quinto como Spock, (el mas emblemático de todos los vulcanianos), no lo voy a negar, tenía mis dudas, porque Sylar de Héroes es mucho Sylar, y es el típico papel capaz de encasillar a un actor (como lo fue interpretar a Spock para Leonard Nimoy), ha sido el mas creíble, el mas en su papel, ha sido Spock.

Y el mayor y mas acertado giro del film... que todo sea una ucronía, un What if en toda regla... nada es lo que tenía que ser, una mariposa bate las alas en un lado de la galaxia y Kirk se convierte en un rebelde sin causa, Spock casi casi sucumbe a sus emociones y un maldito romulano (Eric Bana de villano tatuado) empieza a cargarse naves y planetas.

Y además, de bonus, no solo gusta a trekkies, sino que gusta (y mucho) a personas no iniciadas... ni siquiera hace falta que hayas visto algún capítulo, o sepas quienes son los protas... porque esta peli te lo cuenta todo. Es una precuela, que no toma por tonto a nadie, ni hace guiños badalíes.
Si nunca os habéis atrevido, o consideráis que es una franquicia vieja y con falta de ritmo, yo haría un profundo estudio de conciencia, porque si la vais a ver no creo que os arrepintáis.

Emoción, acción de la buena, batallas espaciales, transportes de urgencia, peleas cuerpo a cuerpo, humor made in Star trek... la peli no da un respiro. Y yo digo, quiero mas. ¿Para cuando segunda parte?
Larga y próspera vida.
Puntuación: 9 (¿qué esperábais?)

Ficha

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus

Hablando de pelis raras, ésta, protagonizada por Nicole Kidman, como la fotógrafa americana Diane Arbus, que gustaba retratar gente de lo mas diversa, es rara, rara.
Basada en la biografía de la artista escrita por Patricia Bosworth, nos muestra como empieza la obsesión de Diane por lo extraño.
No me ha gustado, no porque la película esté mal hecha, todo lo contrario, y la interpretación de la Kidman, correcta como siempre. Es una sensación que me ha dado durante todo el metraje. No es mi estilo de raro.
Puntuación: 5

Ficha

La elegancia del erizo - Muriel Barbery

Renée Michel lleva 27 años siendo la portera en un edificio de gente adinerada. Aparentemente es la típica portera, analfabeta, gruñona, de pocas luces... aparentemente. En realidad lee ávidamente a Tolstoy y está enganchada al cine japonés de Ozu, adora a los pintores holandeses como Vermeer y se deleita con la belleza de la música clásica. Es un auténtico erizo lleno de espinas en el exterior pero con un corazón cálido en el interior.
Su vida se ve trastocada y su fachada descubierta cuando se traslada un nuevo vecino, un comerciante japonés, en el que encontrará su alma gemela.
Me lo dejó mi madre, diciéndome te va a gustar, yo levanté una ceja (es algo que hago a menudo) y me lo llevé a mi guarida.
De principio lento, con cortos capítulos que explican apenas hechos, pero muchas relaciones y reacciones, nos encontramos con una especie de Amelie ya adulta, sola, pero deseosa de compartir la belleza que ella ve en las cosas. Solo tiene que encontrar la situación perfecta, el amigo perfecto que le arranque las espinas. Todo rodeado del delicioso olor de las camelias.
Vale, mi madre tenía razón. Me ha gustado. Lo que no deja de aterrorizarme ¿me conoce mi madre mas que yo? Mas de una vez se me ha pasado por la cabeza que tiene poderes especiales, que es capaz de leer mi pensamiento, antes de que yo ni siquiera lo piense. ¿Son todas las madres así? Es un gran complot mundial, la dominación de las madres por resistencia pasiva y acción de desgaste, con miradas reprobadoras (que taladran cerebros) y sonrisas cómplices ante nuestros secretos. Es cierto, las madres lo saben todo.
Vaya, creo que no voy a dormir bien esta noche.

Vampire Knight, anime de vampiros (otro mas)

Como hacía mucho que no veía algo de anime, me he propuesto terminar algunas series que tenía empezadas desde hace siglos, pero se me habían quedado atascadas. Una de ellas es Vampire Knight.
Basado en el manga del mismo título nos cuenta la historia de Yuuki Cross, una de las encargadas de mantener separadas, en su internado, la clase diurna, de la clase nocturna, y con una buena razón, mientras que en la primera los alumnos son humanos, en la segunda son ¡vampiros!.
En su ardua tarea de guardiana le ayuda un compañero de clase, Zero Kiryu. Amigos desde la infancia, se entrevé que un futuro proximo su amistad podría convertirse en algo mas, a pesar de que Zero guarda un oscuro secreto; es algo mas que humano.
Además, Yuuki se siente inexplicablemente atraída por uno de los alumnos nocturnos, Kaname Kuran, un vampiro sangre pura, y el jefe absoluto de los vampiros estudiantes.
Ahí está, triangulo amoroso montado. Vampiros y humanos en un instituto, ¿a qué me suena eso? Todo es muy romántico y terriblemete trágico.
La serie se divide en dos, primero 11 capítulos titulados Vampire Knight, y luego 13 capítulos mas, bajo el título de Vampire Knight Guilty.
A principio me gustó mucho, luego, mas bien se deja ver... hasta llegar al final con tres últimos capítulos que consiguen levantarlo todo, y menos mal, porque me estaba aburriendo.
De animes de vampiros ya he visto unos cuantos y el que mas me ha gustado sigue siendo la serie Blood+. Por cierto que la película japonesa que pronto se va a estrenar (marguis sigue soñando), Blood, the last vampire, es el remake del anime del mismo título, que fue la semilla de Blood+, así que los que tengan afán completista allá va el dato.
Blood: The Last Vampire el anime, está muy bien hecho, dura poco mas de una hora, así que para hacer la película habrán metido mas sustancia, digo yo. Esperemos que hayan seguido el manga y no se vayan inventando cosas sobre la marcha.... como en la reciente adaptación de cierta serie japonesa que no voy a nombrar, ¡shame on you!

La (joven) reina Victoria

Publicitada con grandes letras: producida por Martin Scorsese, esta historia sobre los primeros años en el trono de la reina Victoria (Emily Blunt), es en realidad, y según mi criterio, la gran historia de amor entre ella y el príncipe Alberto (Rupert Friend).
A pesar de las manipulaciones a las que se ve constantemente sometida desde su niñez, la terquedad de Victoria, hace casi una misión imposible que alguien pueda doblegar su voluntad, y mas si pensamos, que Alberto, fue criado desde pequeño para ser su consorte perfecto, y por tanto, en la mente de ella, era el último con el que debía casarse. Contra todo pronóstico, la pareja se enamoró.
No es una película perfecta, le falta ritmillo, algunas escenas parecen cortadas a navaja y en algunos momentos la frialdad traspasa la pantalla, pero, a pesar de todo eso, me vale la historia de amor. No lo puedo evitar, me llevo todo lo que huela a romance y descarto lo demás, además he soltado unas lagrimillas y eso, para mi, es buena señal.
Históricamente, no se si será verdad que los malos del film eran tan malos, y los buenos tan buenos, pero en el cine hay que sufrir las dramatizaciones para hacer una película entretenida. Lo que sí es cierto es que la reina Victoria amaba a su marido, y luego solo hace falta leer algún libro de historia para saber que las grandes casas reales europeas descienden de ellos.
Y ahora voy a hablar del director, Jean-Marc Vallée. Seguro que ese nombre no le suena a mucha gente, pero da la casualidad que yo vi una película de este señor el año pasado, que me gustó muchísimo, C.R.A.Z.Y. (aquí mi reseña), que me atrevería recomendar a todo el mundo, no así el film que nos ocupa, demasiado rosa para según que paladares.
Puntuación: 7'5 (el romance gana por goleada)

Ficha

Crónicas Birmanas - Guy Delisle

El autor de cómics canadiense Guy Delisle nos descubre, esta vez, el año que pasó en Birmania.
Su pareja trabaja para Médicos sin fronteras y él, con el hijo pequeño de ambos, la acompaña a un país, que se describe con palabras del autor, bajo un régimen que paraliza las voluntades impregnando de miedo lo cotidiano.
Como ya nos tiene acostumbrados Delisle nos describe con sentido del humor las diversas situaciones en las que se ve envuelto, contagiándonos su entusiasmo como si viviéramos una divertida aventura: desde su ordalía para encontrar tinta china, su angustia paranoide por la gripe aviar, insistiendo a su pareja que se asegure que envíen Tamiflu desde la oficina en Francia o el descubrimiento de una tienda llena de películas pirata con los últimos estrenos.
Me ha parecido muy diferente a sus novelas anteriores Shenzhen y Pyongyang, no tan trágicamente opresiva como la segunda, aunque sí repasa los puntos candentes del régimen allí, ni tan ligera en cuanto a contenido como en la primera, claro que un año da para mucho.
Sin dudarlo, y a pesar que Pyongyang me gustó mucho, por su denuncia al gobierno de Corea del Norte mezclando humor e ironía, me han gustado mas, de todas, todas, estas Crónicas Birmanas.
Como todo lo de este hombre, muy recomendables.

A dog's breakfast

Con mi morriña de Stargate Atlantis atacándome por todos lados, solo hay una cosa por hacer: ver A dog's breakfast, una comedia negra independiente, que se ve que está hecha con cuatro duros por amiguetes.
Y esos amiguetes son miembros del reparto de Stargate Atlantis y Stargate SG-1.
Patrick (David Hewlett) es un tipo neurótico y solitario. Vive en medio del campo, aislado, con su perro. Así que la inminente visita de su hermana (Kate Hewlett) le parece un soplo de aire fresco. Desgraciadamente ella se presenta acompañada de su prometido (Paul McGillion). Las situaciones incómodas y absurdas se suceden, hasta llegar a la esperada (y divertida) tragedia.
Con diálogos rápidos y bien logrados, que consiguen que te olvides de la deficiente producción, no es una película que esté mal para un domingo por la tarde, aunque creo que solo es apta para fans de Stargate, de hecho hay un montón de bromas a sus expensas.
Puntuación: Mundana: 5 Friki: 6

Ficha

Criando malvas dice adiós (para nunca mas volver)

Ned (Lee Pace) tiene un don, cuando toca algo muerto, éste vuelve a la vida, ya sean flores, animales o personas, si vuelve a tocarlo, muere, definitivamente. La pega viene cuando, pasado un minuto, si no vuelve a su estado difunto lo que ha resucitado, otra cosa de equivalencia similar debe morir en su lugar.
Para su pesar, se vio enfrentado a la muerte de su primer amor Charlotte "Chuck" Charles (Anna Friel), y tomó la decisión de revivirla, aún sabiendo que nunca mas podría volver a tocarla.
Comedia en serie muy romántica llena de la estética Amelie, donde los sueños pueden hacerse realidad, mientras una voz en off muy seria, los narre sin perderse detalle.
Una de las cancelaciones traumáticas de este año ha sido la de Criando malvas, bajo la creativa batuta de Bryan Fuller (Wonderfalls, Tan muertos como yo), la segunda temporada se ha visto acortada abruptamente, y se ha precipitado un final para tenernos contentos.
Ya cuando Bryan Fuller se fue para salvar Heroes (que se ha demostrado insalvable) se hizo claro que Criando malvas sería cancelada, la única duda era si se emitirían los capítulos que quedaban o por el contrario la cadena optaría por guardárselos para desespero de fans y televidentes.
Por suerte se decidió lo primero, y con el corazón en un puño hemos sido testigos de este final sin razón, que no por cerrar la mayoría de los cabos sueltos deja de ser penoso.
Así que como despedida, esto es uno de los momentos musicales que ponían cada ciertos capítulos, para disfrutar de la maravillosa voz de Kristin Chenoweth.

Ausente (sin permiso): Stop Loss

El sargento King (Ryan Phillippe) regresa de Irak con su batallón. Ha terminado su servicio y espera incorporase a la vida civil, con los típicos traumas y pesadillas de un soldado que vuelve del frente. Desgraciadamente, será llamado a filas, para servir de nuevo en Irak, en una decisión arbitraria del gobierno. King, con sentimientos confrontados por la lealtad a sus amigos y su deber para con su país, deberá decidir si vuelve con su batallón, o huye, ausentándose sin permiso.
La directora y guionista Kimberly Peirce, muy premiada con su anterior película Boys Don't Cry, vuelve a la denuncia social, explicándonos la situción de esos soldados que fueron llamados de nuevo al servicio obligatorio, a pesar de haber terminado los tours por los que habían firmado.
Y tengo que decir que Peirce falla miserablemente en su cometido. No he sentido en ningún momento esos sentimientos de pérdida que debería haber trasmitido la película. A veces demasiado viodeclip, otras veces drama que no llega a la altura, parece que la sucesión de escenas llenas de soldados traumatizados, incapaces de adaptarse a sus nuevas vidas, no ha sido mas que la demostración vacía, de una directora supervalorada, que no ha sabido qué hacer con los actores medianamente competentes que ha dirigido.
Una pena, porque estas películas por poco bien que estén hechas, normalmente superan los telefilms basados en hechos reales que tanto gustan a las madres.
Puntuación: 5

Ficha

Eden Lake: thriller en el bosque

Jenny (Kelly Reilly, vista en la última versión de Orgullo y prejuicio) y Steve (Michael Fassbender el espartano Stelios en 300) van a pasar un romántico fin de semana acampando cerca de un lago, en un pequeño pueblo. Sus problemas empiezan cuando se ven enfrentados a un grupo de adolescentes (muy maleducados) que les empezarán a hacer la vida imposible. La escalada de violencia es geométrica y una persecución feroz se desata en el bosque.
Algunos momentos bastante angustiantes se mezclan con otros ridículos e inverosímiles, que no quitan que haya pasado un mal rato viendo la película, como supongo pretendía el realizador.
Lo malo, el final, no por lo típico o atípico, sino porque carece del clímax necesario para acabar de redondear el film.
Puntuación: 6

Ficha

Lobezno, ¡¡el origen del adamantium!!

Hace mucho tiempo (y en mi galaxia particular), empecé a leer cómics. Al principio me compraba números sueltos de lo que pillaba, recuerdo con cariño un número de Rom, Caballero galáctico donde me enteré que el limbo estaba lleno de fantasmas, o uno de Los Vengadores (a secas, porque solo había una colección) donde descubrí el amor extraño de La Bruja Escarlata y La Visión. Esta irregularidad continuó hasta que encontré a los mutantes. La Patrulla X cambió mi forma de leer tebeos, empecé a seguir la serie regularmente, es mas, también compré todas las series satélite derivadas de los hombres-x, Alpha Flight, Excalibur (mi favorita), Los nuevos Mutantes, Factor-X. Todo esto viene al caso, para que entendáis que los mutantes ocupan un lugar privilegiado en mi corazoncito. Los miembros de La Patrulla X cambiaron a lo largo del tiempo, se fueron unos y llegaron otros, murieron, resucitaron, murieron (otra vez), se dividió la colección para dar cabida a mas, pero casi casi, siempre hubo una constante, Lobezno; ese personaje misterioso, con rabietas (¡y qué rabietas!) destructoras ocasionales, declaradamente solitario, pero miembro del grupo de todo derecho, sin memoria clara de su pasado, pero perseguido por sus fantasmas.

Y ahora por fin llego a la película, X-Men Origins: Wolverine.
Logan (Hugh Jackman) y Victor (Liev Schreiber), dos hermanos con habilidades especiales, caminan a través de los años como por un paseo bélico continuo (en unos títulos de crédito mas que notables) hasta llegar a formar parte de un grupo militar de mutantes, que aparentemente, con las bendiciones del gobierno, explota esas habilidades para el bien.
Así empieza, y somos testigos, entre explosiones y energía cinética desatada, del origen de uno de los personajes mas emblemáticos de la franquicia X-Men.
A parte de cameos ocasionales, cortos y apenas satisfactorios, que el lector de los cómics reconocerá perfectamente, o el rigor (o la ausencia de él) respecto a la serie original, el film encaja perfectamente con lo narrado en las demás películas, en ese sentido si es fiel (en otros no, ¡pero qué mas da!). Aunque me sobra una escena de todas, todas, ¡ay, ese slow motion del prota caminando con la explosión detrás de él a lo guays! De esas ya hemos visto unas cuantas y no me hace falta ver mas.
Pero al final, y eso es lo que cuenta:
Lobezno, ama, se enfurece, saca las garras, se venga, mata.
Puntuación: 7

Ficha