Asalto al tren: Pelham 123

¡Qué bien se lo tiene aprendido el señor Tony Scott! Juntas a actores competentes, guión aceptable, dirección efectiva y ¿qué es lo que sale?: una peli de acción y misterio entretenida, cuatro escenas bien hechas, mucho duelo interpretativo (que para esta gente, Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, James Gandolfini, es bastante facilón y podrían hacer con los ojos cerrados), todo se pasa en un suspiro y cuando salen las letras, sales del cine y ya está.
La familia Scott hace lo que mejor sabe: fuegos artificiales impresionantes. Pero cuando terminan, ni el eco de la pólvora se oye. Se esfuman en el recuerdo, ¡puf! y a por el siguiente espectáculo, que, por supuesto tendrá a actores buenos (para los que hacer su trabajo será practicamente un paseo), guión lleno de trampas y explosiones (o muchos tiros) y acción videoclipera, eso si, muy bien hecha (a ver si aprenden las nuevas generaciones).
Ellos si que saben.
¿Y de qué va? ¡Qué mas da!
Puntuación: 6

Ficha

PD: El final del libro es mejor.

Vatídico III: La búsqueda del asesino - Robin Hobb

Y final de la saga de Los Vatídico. Trilogía fantástica llena de magia que, ahora que la he terminado ha dejado un vacío en mi corazoncito. Ha sido un final de llorar, además, ¡qué dramática se ha puesto la autora! Aún así, un final redondo.
Ahora solo me queda la añoranza, pero ¿se puede saber por qué me leo tan rápido los libros? y cuando llego al final, es como un mazazo, sobre todo cuando ya llevo tropocientas páginas enamorándome de los personajes, ¡qué duro es dejarlos partir!
Cuando llevas esas tropocientas páginas disfrutando como una enana, es como si el mundo se parara, son las tantas de la noche, y al día siguiente te tienes que levantar pronto para ir a trabajar. Y llegas a la última página.
Tarspié Vatídico, bastardo del linaje real, entrenado como asesino, fiel a su rey, sigue sus andanzas en este final, donde la venganza planea sobre la trama como un virus que infecta a nuestro protagonista hasta desencadenar en una lucha sangrienta (y mucho) por salvaguardar a los Seis Ducados, de los piratas de las Velas Rojas y de un gobernante capaz de sacrificar lo que sea con tal de conseguir mas y mas poder.
Por cierto, gracias a El Círculo de Lectores por tener la bondad de publicar la trilogía como su autora la escribió, y no dividir cada uno de los libros en dos como en la edición de La factoría de Ideas, que ya está bien de timos, que tampoco son tan gruesos (bueno, el último si).
Recomendación a todos los amantes del género fantástico que gustan de aventuras, magia, algo de romance, luchas a espada, multitud de personajes bien definidos, intrigas palaciegas, emoción... ¡hay que leer esta saga!
Reseñas de los dos primeros libros aquí y aquí.

Ficha en La Tercera Fundación

Superfumados con Pineapple Express

Judd Apatow es un gamberro, y nunca ha sido tan obvio, que produciendo esta mezcla de colegueo y mariguana, con escenas, sorprendentemente, bastante violentas. Seth Rogen, mientras está bastante colocado, es testigo de un asesinato y no se le ocurre otra brillante idea que ir a casa de su camello, James Franco, que vende, en exclusiva, la maría pineapple express, y también se pasa todo el día colocado. Era como un ciego guiando a otro ciego. Me he partido de la risa.
Puntuación: 7

Ficha

Todo lo que muere - John Connolly

Una buena novela negra se te queda en las venas mucho tiempo después de que la hayas acabado. Con la última que recuerdo que me pasara, hace años, L.A. Confidencial de James Ellroy (leída porque la película me fascina), un aire como de película de Philip Marlowe rodeaba todo el tinglado, agradable, oscuro y sangriento. Un aire muy diferente a lo que yo había leído de novela negra hasta entonces: una media docena de novelas de Elmore Leonard, con personajes interesantes y situaciones demasiado graciosas (ahora lo veo) para considerarse puro negro, eso si, la esencia si que estaba, protagonista derrotado, demasiado listo para su bienestar, sin distinción clara entre el bien y el mal pero con sentido de la justicia, misterio, intriga, dolor de barriga.
Así que, ¡sorpresa! Este señor, John Connolly, me ataca por la retaguardia con una novela negrísima, y yo en un descuido, me quedo hipnotizada y me la leo en dos días de puro delirio detectivesco.
Charlie Parker, ex policía, investiga la desaparición de una chica, amiga de una mujer muy rica, que dirige una fundación benéfica y que le pide discrección del asunto. Pero los fantasmas persiguen a nuestro detective por todas partes, su mujer y su hija fueron asesinadas de forma ritual y él, por tiempo que pase, lo lleva sobre su conciencia, clamando venganza. El asesino, libre como un pájaro, llama a Parker por teléfono, tentándolo, acosándolo, sabiendo que solo es cuestión de tiempo que nuestro protagonista muerda el anzuelo, y remueva cielo y tierra para averiguar quién es y por qué hace lo que hace. Mientras, Parker se topa con mas cadáveres de los quisiera a lo largo que su camino. La muerte le persigue y todos los que le rodean, sufren las consecuencias.
Mientras la leía, una banda sonora de jazz sonaba en mi cabeza, el humo del cigarrillo flotaba en el ambiente, el sonido de las pistolas amartillándose se oía desde el fondo de una habitación en penumbra, los ladrones semi retirados tenían conciencia y los tacones de las mujeres al caminar marcaban el ritmo de la conversación.
Excelente.

El sueño de la razón - Juan Miguel Aguilera

Descubrir un autor nuevo, y que te guste, es un riesgo, sobre todo si ese autor es español y ni siquiera te suena el nombre, ni una pizca. Pero como me dejaron el libro, no hay que hacerle ascos a nada. Luego he estado buscando por ahí, y resulta que no se como no me lo había encontrado antes, porque no tiene una obra extensísima, pero ha escrito lo suyo.
Juan Miguel Aguilera, nos transporta en esta novela, al siglo XVI, recién salidos de la Edad Media, Carlos I de España y V de Alemania, joven e inexperto, se dirige a España desde Flandes, para conocer a a su madre (Juana la Loca) y empezar su reinado. Casi Nada.
En este contexto conocemos a Cèleste, una bruja, cuya misión, encomendada desde los mas alto de su orden, hace que se dirija al encuentro del joven rey para desbaratar un complicado complot lleno de magia y oscuridad que utilizaría a Carlos como peón para gobernar el mundo entero. Su camino se encuentra con Luis Vives, un valenciano, exiliado voluntariamente de su país, estudiante y filósofo, cuyo maestro, Erasmo de Rotterdam, le encomienda la tutoría del sobrino de un noble, alguien muy próximo al rey.
Llena de acción trepidante, misterio y magia, la novela nos adentra en un mundo alternativo, donde poderes mas allá de nuestro entendimiento conspiran con las familias reales de Europa. Una revisión histórica desde otro punto de vista.

Ficha en La Tercera Fundación

Dollhouse: Epitaph One

Cuando Joss Whedon creó Dollhouse, decidió que el final de temporada de la serie sería un episodio rompedor con su continuidad, un salto en el tiempo, con doble voltereta donde todo lo que viéramos sería lo mas increíble del mundo y una declaración de intenciones para una serie hasta aquel momento con dos o tres episodios geniales, y unos nueve o diez normalitos (algunos tirando a malos).
Epitaph One, el episodio número 13, nunca se emitió, a los de la FOX (¡malditos!), como que no les hizo mucha gracia. Contra todo pronóstico, renovaron la serie para una segunda temporada y, el episodio, nunca emitido, forma parte de los extras de la colección de DVDs de la primera temporada.
Por lo que vemos, Dollhouse y toda su parafernalia, solo le sirve a Whedon para construir un mundo postapocalíptico, parecido a aquel futuro aterrador y claustrofóbico que se entre veía en Las crónicas de Sarah Connor. Los supervivientes, los que no están imprimidos, entre los que se encuentra Felicia Day, (de sobras conocida en el Whedonverse como una de las potenciales y por el Dr. Horrible's Sing-Along Blog), deben buscar un lugar, Save Heaven, donde estarán a salvo de toda intervención cerebral no deseada. A través de flashbacks somos testigos de la caía de Dollhouse (¿y Rossum?) y la de sus activos.
La única pregunta que queda aquí es si Whedon seguirá este camino para la segunda temporada. Espero que si.

Harry Potter y el misterio del príncipe (mestizo)

Lo primero: nunca he leído un libro de Harry Potter. Supongo que en una seguidora, como yo, de todas las sagas fantásticas habidas y por haber, esta declaración es sorprendente, pero en fin, no los he leído (no los descarto como posible lectura algún día).
En su momento, me parecieron demasiado infantiles y llenos de tópicos de magos, la escuela de magia me sonaba a Escuela de Batalla, y eso del elegido, pues a Ender. Y como Ender es mi personaje favorito del mundo mundial, pues que no me hacía gracia.
Cayó la primera película y la fui a ver, como quien no quiere la cosa. Si tengo que decir la verdad, la película entretiene si, pero durante todo el rato le falta algo que no puedo identificar, hay un misterio, que Harry (el supuesto niño prodigio) debe resolver, y al final se descubre quien es el malo, no sin antes sospechar del profesor Severus Snape (Alan Rickman).
Fui a ver las siguientes, por supuesto, y en todas se repite lo mismo, misterio, resolución, sospechar de Snape, descubrimiento del malo.
¡Es que todas son iguales!
Y esta sexta (¡ya van seis!) no es diferente.
El misterio ¿quién es el príncipe mestizo?, tanto bombo para una boba revelación al final, casi casi le faltó decir aquello de "No, luke, yo soy tu padre" de tan ominoso y ridículo que sonó.
Realmente qué hace que Harry sea el elegido, porque yo, además de verle cotillear siempre por los rincones cual señora Fletcher y escuchar conversaciones ajenas, todavía no le he visto hacer algo que sea la repera, es mas, siempre son los que le rodean, amigos, pandilla, aliados, los que le sacan las castañas del fuego.
Quizás tenga que leerme los libros para entenderlo.
Luego está lo del clímax (o falta de él), ¿tanto les cuesta poner un final trepidante y apoteósico?, si hasta cuando van a buscar el oxifrufu (como se llame) me aburrí con lo de ¡bebe!, no quiero, ¡bebe! (¡No, que tengo mujer e hijos! referencia muy friki que pille el que la entienda).
Y lo del final, con gente ¡llorando! a mi alredeor, fue mas de vergüenza ajena que otra cosa, ¡llorando!.
Lo mejor de film, que me he reído mas que en los otros, en algunos momentos adopta un tono de comedia que por mi ya podrían haber tenido las demás películas, será que hacía falta que las hormonas de los protas se revolucionaran para ello.
Con todo, y ahora que me he despachado a gusto, no estuvo mal.
Puntuación: 6 (al final las acabo puntuando a todas igual, si es que ni fu ni fa.)

Ficha

Dark Blue, los infiltrados

Una mezcla de The Wire y Los infiltrados (pero no tan buena), así definiría esta nueva serie, Dark Blue, protagonizada por Dylan McDermott, el que hacía de abogado muy serio en The Practice.
Un equipo de policías, al margen de cualquier papeleo burocrático, hace lo que sea para cargarse al malo, infiltrase en organizaciones, mentir, poner escuchas... os hacéis una idea.
El piloto me ha gustado. Aunque se ve que se toman muy en serio a si mismos, ¡por la diosa! si hasta The Wire tenía golpes de humor de vez en cuando, no se si tanto drama me acabará hartando.

Leverage, nivelando el marcador.

Empieza segunda temporada de Leverage, otra de estas series pocedimentales que sigo, no se porqué, sencilla e inofensiva, con caracteres graciosos, argumentos que siguen una media decente de originalidad, siempre hablando de estas series, tipo Equipo A, donde acaba pasando lo mismo, la hagas como la hagas. Un experto en lucha cuerpo a cuerpo, un hacker (como no), una atlética ladrona, una timadora de cuidado y el cerebro de la operación, todo listo para proteger al débil y escarmentar al fuerte. ¡Vivan los Robin Hood modernos!

Fired up y Miss March, la misma moneda, la misma cara

He decidido juntar mi crítica de dos películas en un solo post. Lo se, es atípico en mi, pero es que las dos tienen mucho en común, básicamente se cimentan en lo mismo, pero los resultados son distintos, aunque parezca lo contario.

Miss March,
dos amigos, muy amigos (eso significa diálogos rápidos y casi sincronizados, y graciosos), uno se queda en coma, la noche del baile del fin de curso, cuando, por fin, iba a consumar su relación con su virginal novia. Despierta cuatro años después y se encuentra con que su novia, la virginal, sale en la página central del Playboy de marzo. Su amigo es un tipo completamente obsesionado con la revista, Hugh M. Hefner y la Mansión Playboy. Ni cortos ni perezosos, deciden emprender un viaje, largo, absurdo y precipitado hacia la mansión para que el chico comatoso pueda reunirse por fin con su conejita Playboy. Lo mas gracioso, los bomberos, convertidos en esta película, en peligrosos sicópatas armados con hachas que persiguen al amigo salido por razones mas absurdas todavía.

Fired Up,
dos amigos, muy amigos (eso significa diálogos rápidos y casi sincronizados, y graciosos), estrellas del equipo de football de su instituto, ligones por naturaleza, deciden pasar de su entrenamiento de verano, para la pretemporada, y se integran en el equipo de las animadoras, para ir a su campamento de entrenamiento, donde, seguro, estarán rodeados de guapas animadoras, día y noche. Uno de ellos, como no, acabará bebiendo los vientos por la jefa de las animadoras de su propio equipo, que justamente no soporta a ninguno de los dos, porque los tiene bien calados.

No puede haber dos argumentos mas tontos.
En la primera, abrazan la susodicha tontería y les queda una comedia fallida que no tiene nada de romántica, aunque creo que se le pretende. Escrita y dirigida por los mismos que la protagonizan, parece que se hacen mucha gracia a si mismos, pero tanto chiste (escatológico) sobre conejitas llega a cansar.
En la segunda, la cosa es diferente, los diálogos son hilarantes, los secundarios mejores y todos tienen su momento de gloria. Y no me avergüenza decir que las dos veces que la he visto, me reído a carcajadas. Aunque diría que solo es apta para fans de A por todas (chicos, no pongáis los ojos en blanco que tenía su gracia) y sus dedos espirituales, mucha rutina de animadoras y muchas escenas de entrenamientos.
Así que:
Miss March Puntuación: 3
Fired Up Puntuación: 6 (le pondría mas, pero mi vida podría peligrar por ello)

Ficha Miss March

Ficha Fired Up

Tokio blues (Norwegian Wood) - Haruki Murakami

Mi primer acercamiento a este excelente escritor japonés se salda con nota muy alta.
Watanabe recuerda sus años de juventud, y en como su amor por Naoko, y sus especiales circunstacias, moldearon su forma de ser y de relacionarse con los demás.
La novela, exquisitamente escrita, provoca sentimientos de tristeza y melancolía en cada una de sus palabras. Es un blues, una canción triste que gira y gira y desprende su azul, alrededor de un momento, suspendido en el tiempo, ya nunca seremos aquellas personas, desaparecieron en un suspiro y lo que somos ahora debe evolucionar o solo les espera la soledad, el estancamiento y la muerte.

Creo que los Beatles se explicarán mejor que yo:

I once had a girl, or should I say, she once had me...
She showed me her room, isn't it good, norwegian wood?

She asked me to stay and she told me to sit anywhere,
So I looked around and I noticed there wasn't a chair.

I sat on a rug, biding my time, drinking her wine,
We talked until two and then she said, "It's time for bed"

She told me she worked in the morning and started to laugh.
I told her I didn't and crawled off to sleep in the bath

And when I awoke, I was alone, this bird had flown
So I lit a fire, isn't it good, norwegian wood.

Beatles - Norwegian Wood

La proposición

Comedia romántica de las de siempre: me explico ella (Sandra Bullock) es una abusiva jefa que le tiene a él (Ryan Reynolds), su asistente personal, completamente a su merced, su esclavo para todo. Él la odia, ella le utiliza, o sea, la clásica situación que solo puede desembocar en romance, salpicada con escenas mas o menos logradas y graciosas en las que los protas se ponen en ridículo y al final se dan cuenta de lo mucho que se quieren, y que no pueden estar lejos el uno del otro.

Lo hemos visto tantas veces, que no se porqué voy a verlo una vez mas.
Pero aún así, voy a verlo, porque echarse unas risas, con las caras de Sandra Bullock (en plena forma comediante) y Ryan Reynolds (que tiene cara de chiste, le pongas como le pongas), no tiene precio. Y sonreirse como una tonta ante el happy ending tampoco.
Para valorar una película, mas allá del sentido cinéfilo intervienen otros factores, como por ejemplo, cómo te hace sentir una película cuando la estás mirando.
A mi ésta, aunque sencilla, predecible y en ocasiones absurda (como todas las comedias románticas, no nos engañemos) me ha hecho sentir feliz así que:
Puntuación: 7'5

Ficha

Eureka, temporada 3'14159265

Después de un impas de 10 meses continua la tercera temporada de Eureka, justo donde lo dejamos, Carter, el dinámico sheriff del pueblo de los genios a lo Einstein vuelve a resolver los diversos problemas que se presentan.
Pensaba que estaría mas contenta, ¡ciencia ficción, hey! Pero no.
Se ve que lo último de Torchwood, me ha dejado insensible y nada impresionable. Es lo que tiene, cuando ves algo excepcional, lo demás se vuelve vano y vacío.

Children of Earth: lo mejor de Torchwood

Hace unos días empezaba a ver el primer capítulo de la tercera temporada de Torchwood. Y como ya sabéis, me pareció glorioso. Y la cosa mejoró, a lo largo de los cinco capítulos (durante cinco días seguidos) que han compuesto la temporada, se han convertido en un evento televisivo y ciencia ficcionero sin precedentes.
No se qué empujó a Russell T. Davies (creador de la serie, guionista, reinventor de Doctor Who , cabeza pensante en general) a emitir la temporada de esta manera, pero desde este humilde blog le doy las gracias de todo corazón.
Empecemos por el principio.
Corre el año 2005 y Doctor Who se pone en marcha, con mas o menos personajes secundarios a lo largo de los episodios, algunos dejan su huella mas que otros, y uno de esos personajes es el capitán Jack Harkness. Este hombre, arrebatadoramente atractivo, con su acento americano y su abrigo del ejército, con su andar seguro lleno de encanto, miembro de la misteriosa agencia del tiempo, cruza su camino con El Doctor, y de allí sólo pueden saltar chispas, y un accidente con el TARDIS, que modifica el destino de Harkness para siempre.
Con esta clase de personaje solo se podía hacer una cosa: darle una serie para lucirse.
Lamentablemente, y por mucho que desearía lo contrario, la primera temporada de Torchwood no fue todo lo que prometía: todos los miembros de esta extraña (y secreta) agencia del gobierno británico que lucha contra amenazas extraterrestres, parecían mas interesados en acostarse unos con otros, o con seres de otros planetas, que en solucionar la papeleta de cada semana. Una papeleta, debo decir, nada satisfactoria, todo amenazas de andar por casa, a diferencia de las amenazas cósmicas con las que tan acostumbrados estábamos con El Doctor.
Los productores, y con los productores me refiero a Russell T. Davies, querían dejar claro que ésta no era una serie familiar, con golpes de humor tontorrones y payasadas doctorales. Torchwood debía ser una serie adulta para adultos con unos antecedentes ligeros sobre la historia de Doctor Who y su mitología.
Y la cosa le salió un poco rana. Si, algunos capítulos no estaban mal, pero no llegaba al listón (a veces bastante alto) puesto por su serie madre.
Con la segunda temporada la cosa mejoró, no dramáticamente, pero se vio un cierto cambio, ya había menos rollos y mas misiones competentes. De hecho, fuimos testigos de una de las historias del capitán Harkness que siempre habíamos querido saber: su procedencia y porqué de su carácter taciturno con destellos de jovilidad, muchas veces artificiales.
Así, durante los capítulos finales de la segunda temporada, todo se embrolló de tal manera que no se veía mas que una salida. Que se tomó (¡Bien por Davies!).
La tercera temporada.
Llamarla lo mejor de ciencia ficción que he visto en mucho tiempo, parecería exagerado. Pero no lo es.
Russell T. Davies ha decidido dejar sus diálogos graciosillos y su acción de dibujos animados a un lado, Children of Earth es pura oscuridad. Es angustia, terror, drama. Hay tantas escenas que me pusieron la piel de gallina que es difícil elegir una. La mas evidente, lo niños, hablando a la vez, diciendo aquello de We Are Coming. La mas triste, al final, el capitán Harkness haciendo aquello que nunca pensamos (ni en un millón de años) que haría.
En cinco capítulos, en una linea argumental, los personajes evolucionan, y no aquello de antes era malo y ahora soy bueno, tan a la última en las series que quieren hacer giros argumentales originales, estoy hablando de sus caracteres, de la visión que teníamos de una persona, pero por los eventos que vive, cambia tan radicalmente que ya nunca volverá a ser lo mismo.
Comprendo que llegados a un punto, ponerse al día de Doctor Who o mirarse todos los capítulos precedentes a esta tercera temporada, puede parecer un trabajo penoso, sobre todo si no se está acostumbrado a la acción a veces artificial y de opereta que rodea a estas producciones británicas, a años luz del presupuesto que cualquier serie americana gasta en vestuario. Pero si os da pereza, no tenéis escusa, porque su formato de argumento cerrado permite visionarla sin haber visto las temporadas anteriores. Es una historia.
Se dice muchas veces en las series, después del final de temporada, aquello de nada volverá a ser igual.
En Torchwood va a ser totalmente cierto.

Warehouse 13 (el almacén de lo extraño)

El Sy-Fy se estrena con una serie, ¡viva!. Warehouse 13, ciencia ficción y fantasía en forma, para dos agentes del servicio secreto asignados a la recuperación de objetos con poderes que van mas allá de lo normal (paranormales, vamos). Y ¿dónde llevan los agentes las cositas que recuperan? Pues a Dakota del Sur, donde un enoooooorme almacén, con un guardián algo peculiar, los admite, los cataloga y los neutraliza (siempre que sea necesario).
No hay que buscarle tres pies al gato, ni argumentos profundos ni nada, los dos agentes (un hombre y una mujer, ejem) no paran de discutir, se llevan mal, pero al final trabajan bien juntos, identifican a los malos, adquieren el objeto, y ya.
¡Qué mal estoy si me entusiasma algo así!
Y me entusiasma.

10 Things I Hate About You (aunque luego revisaremos la lista y veremos si son mas)

Había una vez dos hermanas, Kat (rebelde y arisca) y Bianca (dulce y complaciente), las dos iban al mismo instituto, y a pesar de que Bianca era muy popular no podía salir con nadie hasta que no lo hiciera su hermana, así que un avispado pretendiente de Bianca, decide pagar a alguien para que salga con Kat, para tener el camino libre para citarse con la otra hermana.
¿No se parece este argumento a algo? ¡Ah, si! a La doma de la furia (de Shakespeare), también se aplica a una película de 1999, 10 razones para odiarte, protagonizada por el añorado Heath Ledger, y a una nueva serie, 10 Things I Hate About You.
Visto el piloto poco puedo decir, mas que no es tan malo como podría parecer , (aunque el sustituto de Ledger es sosísismo), y que probablemente mire la serie, en vista de lo poco nuevo que están haciendo. Habrá en conformarse en espera del otoño. No puedo creer que me haya subido al carro de otra serie de instituto. En vez de ir hacia delante, voy hacia atrás.

Torchwood: Children of Earth

Torchwood ha vuelto, la hermana pequeña de Doctor Who, pero mas adulta y con base en Cardiff, nos visita este año poco, pero intensamente, en forma de cinco capítulos, durante cinco días seguidos de Children of Earth, una brillante combinación de misterio alienígena, corrupción gubernamental, conspiraciones en la sombra y nuestros agentes de Torchwood, una vez mas en la brecha.
Después del final apocalíptico de la segunda temporada, con muertes de protas y demás, los restantes miembros de la agencia secreta que lucha contra amenazas alienígenas, sección de Gales, nos tiene preparada una sesión de lujo: algo les pasa a los niños (a todos los niños) y ellos van a averiguarlo.
Nunca pensé que escribiría esto, porque siempre he considerado esta serie, la hermana pobre y con las ideas sobrantes de nuestro timelord favorito, pero desde el principio del capítulo, con esas escenas de niños, todos en parada absoluta, se me ha puesto la carne de gallina como no se me ponía desde los premiados episodios Doomsday o Blink del Doctor. Bravo.
Olvidémonos de Are you my mummy, porque el We are coming de estos niños es mucho mas terrorífico y eficiente.
Seguiré pegadita a mi pantalla para los siguientes episodios, porque:
Torchwood ha vuelto, y ha sido glorioso.

Ice Age: 3 (D)

¿Era necesario hacer una secuela de La Edad de Hielo? No. La idea de los animales protegiendo al niño de la primera era graciosa, daba mucho juego, pero aquí se acaba. Lo del deshielo de la segunda parte no me convenció, nada.
Así ¿por qué ir a ver una tercera parte?
Respuesta: por el 3-D.
Si, me confieso adicta. Me gusta, ensalza la película que de otra manera no verías. Le da a la acción mas diversión, y esa sensación de desenfoque mareante llega a gustarte.
Y con la nueva ola de films que nos llegan con el tratamiento de las tres dimensiones, nada mejor que un divertimento inofensivo para abrir boca, que ya vendrán luego G-Force, Up, la de My Bloody Valentine (¡con Jensen Ackles en 3-D!) y, of course, Avatar.
Lo mejor, como siempre, la ardirrata, ese roedor peludo, obsesionado con la bellotas, ¡es un roba escenas de cuidado!
Puntuación: 5'5

Ficha

Falsas apariencias 2 (o cómo una idea buena se convierte en una absurda)

No. No. No.
La primera tenía su gracia: Bruce Willis en su salsa con su media sonrisa cachonda y sus salidas de tono graciosas, y Matthew Perry haciendo de pusilánime como solo él sabe hacerlo.
Segunda parte: del todo innecesaria, absurda, sin gracia, con los dos actores protagonistas pasadísimos de rosca.
No. No. No.
Puntuación: 3'5

Ficha

La mujer del viajero en el tiempo - Audrey Niffenegger

Dos personas destinadas a encontrarse. Una un viajero del tiempo, afectado por una enfermedad que lo desplaza, dando saltos aleatorios de época en época, solo para encontrase y amarla a ella, su amiga, su amante, su esposa, que con infinita paciencia le espera a través de los años, en encuentros cada vez mas largos y apasionados.
En una novela romántica de lo mas atípica, los encuentros y desencuentros marcan la pauta.
Vi el trailer de la próxima película basada en la obra, The Time Traveler's Wife, con Rachel McAdams y Eric Bana (¡Oh, si!), y no pude resistirme ¿ciencia ficción y romance? ¡Allá voy!
De forma delicada (y muy correcta cronológicamente, algo difícil con tanto viaje en el tiempo para arriba y para abajo), aquí no hay paradojas temporales, la historia está escrita desde el principio y nosotros nos limitamos a ser testigos de ello. No hay errores temporales, solo infinita melancolía y añoranza, y el intento de dos personas de tener una vida normal, cuando una de ellas se está yendo constantemente.
Y un final en el que se te saltan las lágrimas irremediablemente.
Una novela muy recomendable para románticos incurables, con un punto para la ciencia ficción blandita.

La última casa a la izquierda

Con esta invasión de remakes de cine de terror que tenemos se hace difícil no prejuzgar las películas del estilo que nos llegan. Como ya apunté en mi entrada sobre la reinvención de Halloween, la saturación de renacimientos hace que desprecie, ya de por si, este tipo de películas. Vamos que las he aborrecido y eso que al principio era una ferviente estusiasta.
Pero al ver el trailer de La última casa a la izquierda (con una magnífica cover de Sweet Child of Mine de fondo) se me hizo la boca agua.
Esta no es una peli de terror al uso de la época, y Wes Craven se encargó de ello en su día. Aquí no existe el malvado sicópata enmascarado matando sierra en mano. Aquí el terror es mucho mas real y cercano. Un grupo de maleantes, uno de los cuales, acaba de fugarse, pernocta en un pequeño pueblo cerca de un lago. La casualidad quiere que el hijo de uno de ellos, conozca inocentemente a dos chicas. El grupo llega inesperadamente a la habitación del hotel y las encuentra con el chico. Enfrentados a un posible reconocimiento y denuncia, deciden eliminar a las chicas de forma brutal. No voy a entrar en detalles, pero cierta escena me revolvió el estomago por su crudeza y realismo, y no estoy hablando de sangre y vísceras.
Dan a las dos chicas por muertas, y en medio de una tormenta se refugian en la única casa que encuentran. Donde dos padres, sumamente preocupados, porque su joven hija no les ha llamado después de ir al pueblo, les atienden, les curan las heridas y les ofrecen hospitalidad.
Evidentemente son los padres de una de las chicas que los delincuentes han maltratado.
¿Qué haría un padre para proteger a su hijo? Cualquier cosa.
En este sentido, lo atípico del film es que las tornas se vuelven y los cazadores se convierten en cazados.
No he contado nada que ya no apuntara el trailer, así que tranquilos, son spoilers muy soft.
La estética, la acción son impecables, para un producto de este tipo. Y los actores que hacen de padres roban la película miserablemente de todos los demás, excelentes Monica Potter y Tony Goldwyn.
Capítulo aparte merece hablar de Garret Dillahunt, el actor que hace de sicópata, de sobras conocido en la pequeña pantalla, ha salido regularmente en Deadwood (haciendo dos papeles distintos), en 4400, en Life, en Las crónicas de Sarah Connor y de forma esporádica en series procedimentales haciendo casi siempre de sicópata. Parece estancado en este tipo de papeles, aunque a todos les da un giro diferente, especialmente en Las crónicas..., y a mi me gusta mucho la (poca) expresividad que demuestra hablando de manera tan cortante, algo que en la versión doblada de La casa... se ha perdido, una lástima.
Otra cosa, al acabar la película la gente aplaudió espontáneamente ¿cuándo fue la última vez que os pasó en una sala de cine? a mi, hacía mucho tiempo. Nada como la satisfacción del público para saber si una película gusta o no, críticas a parte.
Puntuación: 7'5

Ficha

Nocturna - Guillermo del Toro y Chuck Hogan

Si estáis buscando almas torturadas, vagando por la eternidad buscando a su verdadero amor, aquí no están. Una de vampiros clásicos, al mas puro estilo Blade II (dirigida por Guillermo del Toro, algo se le debió pegar).
Como está coescrita por un director, se nota en lo visual que se presenta la narración. Partiendo de un principio bastante estático y siniestro, un avión en la pista de aterrizaje que no da señales de vida, en el que todo el pasaje está (aparentemente) muerto, y que recuerda al clásico Drácula y su llegada en barco a Inglaterra, pasa a una acción desenfrenada, done el punto de vista va cambiando constantemente, de los científicos que investigan la plaga, a sus familiares, víctimas, conspiradores, etc...
Y es que el tratamiento que se da al vampirismo es el de un virus, una plaga, que se propaga con suma facilidad, donde las autoridades, incrédulas, no son capaces de actuar consecuentemente.
Al final del libro queda claro que un continuará se impone (esta ha sido una mera presentación de situación y personajes) y tenemos definidos a los vampiros y a los humanos que los cazan, hay una mezcla de Van Helsin con espada, un exterminador al mas puro estilo insectil y un científico con muchos recursos.
Al principio, con esa siniestralidad, el libro me gustaba (aunque la traducción deja mucho que desear) luego al desembocar en tanta acción peliculera, me dejó de enganchar, creo que justamente lo contrario de lo que intentaban los autores. Siempre considero a la acción fácil como debilidad en una novela, no hay placer en las palabras, solo huida y muerte (y de forma no tan poética como he descrito).
Una novela floja. Si me animo a leer las continuaciones ya sabréis mas cosas.

Guerra de vinos (Bottle Shock o ¡vaya chasco!)

Jim Barret (Bill Pullman) vinatero californiano, está decidido a crear el mejor chardonnay del mundo, aunque tenga que empeñarse hasta las cejas. Su hijo Bo (Chris Pine), un viva la vida de cuidado no se interesa mucho por el negocio familiar, pero intenta apoyar a su padre, como puede, aunque solo sea moralmente. Corre el año 1976, y un inglés, Steven Spurrier (Alan Rickman), afincado en Paris y amante del vino, decide organizar una cata a ciegas para publicitar (todavía mas) la calidad de los vinos franceses. Así que viaja a California, esperando descubrir un digno rival a sus adorados vinos, encontrando algo que no se espera.
Basada en la historia real de lo que se llamó El juicio de París, donde se hizo una cata a ciegas de vinos franceses y vinos californianos con sorprendentes resultados.
Se le podría haber sacado mucho mas jugo a la historia pero tampoco es que me queje. Lo que si queda flojo y del todo innecesario es el interludio romántico. Lo mejor Alan Rickman descubriendo los vinos y la forma de vida americana, KFC incluido. Sobre todo me quedo con uno de sus diálogos "Ya se que no le caigo bien. La razón es que yo soy inglés... y usted no"
Puntuación: 6

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Mi ordenador ha hecho ¡pum!

Escribo esto desde la desolación mas profunda... mi ordenador, que ya llevaba tiempo agonizando, ha muerto.
Descanse en paz. :(
Así que si no contesto a los comentarios, si no participo en vuestros blogs, ya sabéis la razón.
Estoy escribiendo desde el ordenador de mi padre que comparte con mi hermana así que ya os podéis imaginar lo solicitado que está y encontrar un hueco para leer mi mail ya supone un problema, no digamos escribir una entrada en condiciones.
Estoy esperando a que mi hermano se mire mi ordenador a ver si tiene arreglo con un parche y lo resucitamos o (¡horror!) tengo que comprarme uno nuevo.
Espero poder escribir algunas entradas este fin de semana, pero tampoco es seguro.
No os preocupéis que cual terminator a la puerta de la comisaría solo una frase se oirá de mis labios:
¡Volveré!

Corazón de tinta (Cuando no se va mas allá)

Mo Folchart (Brendan Fraser) tiene un don, cada vez que lee un libro en voz alta, lo que está impreso se hace realidad. Pongamos que lee Caperucita Roja a su hija pequeña, pues aparecerá la caperucita, aparecerá la niña, la abuelita, el lobo feroz, etc, etc.. Su mujer desapareció misteriosamente, hace años, absorbida por un libro que el se empeña en encontrar para liberarla, y su hija está apunto de descubrir que los malos del cuento son reales y que buscan a su padre, para hacerle leer y así liberar a mas y mas como ellos.
¡Podría haber dado para tanto! Porque la idea no es mala, no señor. Podríamos haber tenido al malo que quisiéramos, Sauron, La Nada, los hombres grises, la malvada bruja del oeste, la reina roja, incluso la madrastra malvada, y haber luchado junto a ejércitos de elfos mientras los monos voladores de El mago de Oz nos daban apoyo aéreo. Incluso con los personajes que tenía se podría haber hecho mucho mas, Dustfinger (Paul Bettany) está de un desaprovechado que da pena, igual que Helen Mirren y Jim Broadbent.
Pero no, ha sido decepcionante a mas no poder. El malo era peor que el de una opereta y la amenaza de La Sombra ha sido un desastre total. Por lo menos han salido los monos voladores de refilón, como anécdota.
No se como será el libro en la que se basa la película, pero ganas de leerlo, 0.
Puntuación: 5'5 (por la referencia a Dentro del Laberinto. Mi hermana le pone un 3'5)

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Hung (Colgado)

Otro piloto para el saco. Nueva serie de la cadena HBO, con títulos de crédito de lo mas cool. Hung, protagonizado por Thomas Jane (¡¡mas actores de cine que se pasan al cable!!) y que se encuentra en una etapa de su vida de lo mas penosa: divorciado, no tiene dinero ni para invitar a sus hijos a una hamburguesa, su casa se ha incendiado, su vecino es un abogado litigador que le ha puesto denuncias a punta pala, sus hijos ya no quieren vivir con él (lo de acampar en el jardín como que no les va)... en plena crisis financiera solo le queda una salida: explotar el único don que tiene. Y no noy a desvelar nada mas, que yo cuando vi el piloto no sabía de qué iba.
Solo decir que está en la linea Weeds, personas que hacen trabajos, no del todo honestos, para sacar adelante a su familia.
Comedia muy (muy ácida), la escena del incendio de la casa es una de las mejores que he visto en televisión, por lo simple y bien rodada que está.
A pesar de todo, no acaba de decirme gran cosa, pero, como todo lo que hace la HBO esperaré a ver los siguientes capítulos que prometen mucho después de esta simple presentación de personajes (y del don del prota), para dictar veredicto.