Being Human (UK) y la bala en forma de hombre lobo

¡Qué final de temporada, señores! Ha habido de todo, risas, llantos, asesinatos, venganza, amistad eterna, bienvenidas y despedidas.

Cuando, a finales de enero empezó la tercera temporada, nada auguraba tanto drama, siceramente, yo quería mas romance, ha habido mucho de ambos.

Resumen de temporada con, lo haré mi nueva costumbre, spoilers ligerillos.

Pros:

-Mitchell, Mitchell, Mitchell, mas por todos lados, su angustia, su dolor, sus remordimientos, sus sentimientos a flor de piel. Si no os cae bien el personaje, poco os va gustar la temporada.

-Mitchell y Annie, ¡about time!, se veía venir, pero esta temporada se han enamorado como dos tortolitos.

-La nueva ubicación de la panda en Gales. Su casa, con el mural de la playa, ¡genial!

-Tom, me encanta el personaje de joven hombre-lobo que no tiene ni idea de la vida mas allá de su condición. Un guerrero criado con un solo propósito, matar vampiros. Y encima, un gran corazón.

-La venganza que se monta Lia, desde el primer capítulo de la temporada, os aseguro que eso no lo vi venir.

-La frasecita Wolf-Shaped Bullet, por mucho que la he oído esta temporada, ha seguido fascinándome hasta el final.

-Richard y Emma, los vampiros felices, y su juguete, cómo me reí en el capítulo en que explican toda su forma de vida. Impagable.

-Adam, el vampiro adolescente, que ha dado pie a un spin-off en forma de webserie. Me encanta.

-Por fin sabemos mas sobre los vampiros mas viejos, los que llevan el cotarro. Bueno, saber mas, suena a toneladas de información. No, sabemos dos cosillas, por ahora suficiente.

-George, no se ha visto mucho de su habitual histerismo, pero da igual, sigue siendo tan gracioso como siempre. Además considero a Russell Tovey el mejor actor de la serie... y desde luego en el último capítulo lo ha demostrado.

-Annie intentando ayudar a la inspectora a resolver el crimen del tren, con esa conversación en el baño, incluida.

-Los dos últimos capítulos. Enteros, menos el final, final. Toda una lección de cómo las tornas pueden volverse, sin hacerlo realmente. Incluyendo la despedida de Mitchell, dejando a la única familia que le quiere. ¡Me ha hecho llorar!

-¡Las fotos de Mitchell! En un momento super angustiante, murmurando por lo bajini, no, no, no y a la vez tronchándome de risa.

Contras:

-El bajón de comedia, me gusta el drama, pero ¡era necesario tanto!

-Nina, lo siento, no la he tragado durante toda la temporada. Antes era ni fu ni fa, realmente la aguantaba por George. Pero su traición a Mitchell, ¡imperdonable!

-El retorno de Herrick, elemento necesario para desencadenar todos los sucesos finales, es verdad, pero siempre me ha caído fatal. Es abrir la boca y querer que se calle. Ni cuando no recordaba lo que realmente era conseguía darme pena.

-McNair, el mentor-padre-maestro de Tom, su animosidad hacia Mitchell hizo que no me gustara desde el principio

-La aparición sorprendente de Kara, esa trash vampiro, me pone de los nervios, de verdad, además siendo la artífice del retorno de Herrick, imaginaos como aplaudí cuando por fin la vi marcharse.

-Todo el capítulo dedicado al padre de George. Un bodrio.

-El final, final, Mitchell!!!! por el amor de la diosa, lo he visto venir, pero no me lo he creído hasta que lo he visto realmente.

Mejor capítulo: la temporada ha tenido muy buenos, Lia, The Pack, Adam's family, y decir el último de la temporada, The Wolf-Shaped Bullet, sería la suyo, ¿verdad? Sí, es lo suyo. ¡Ah! Los vampiros originales, y su nuevo orden mundial...

Y... renovación para la cuarta asegurada. Aunque nada será lo mismo después de ésta. Ahora mismo, mas que nada, estoy de bajón. Veremos, veremos.

En tiempo de brujas (ó 6 solteros y una bruja, ¿a qué suena a comedia?)

Nicolas Cage y Ron Perlman dos caballeros cruzados de vuelta a casa, se cruzan (ja, ja) por el camino de un obispo, y sus ordenes de llevar a lo que parece una inocente chica, a una abadía al otro lado del bosque,  para que la juzguen por bruja.

Un sacerdote, un aprendiz de guerrero, uno veterano y un guía,  completaran la expedición, en una travesía llena de peligros y misterios.

La primera media hora es de escándalo, en serio, batallas multitudinarias, sentido del humor, tragedia, drama, sorpresas, etc. Luego la cosa decae, a pasos agigantados hasta llegar a un final desastroso, en serio, lo peor en finales que te puedas echar a la cara (salen monjes zombie, con eso está dicho todo).

Una pena, porque podría haber sido una buena diversión.

Y esta vez la peluca de Cage era rizada y rubia. Ja.

Puntuación: 4

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Cinco finales de película inolvidables (Spoilers Ahead!!!)

Y tengo un montón de finales favoritos y elegir solo cinco (a sugerencia de Antara Adachi) ha sido como un suplicio, llevo meses dándole vueltas (y mas vueltas), y porque hoy tengo el día un poco sentimental, me he ido para el lado dramático (la mayoría de las veces), sin ningún orden específico allá van:

El mejor final romántico de la historia,

ya se pueden ir al traste Prety Woman varias, porque el mejor final romántico de la historia pertenece a una película ¡nada romántica! en intenciones, Ofical y Caballero, esa de Richard Gere (joven y hot) y Louis Gossett Jr. (ganador del oscar por su papel de sargento algo cabrón).

Veamos, él entra en la fábrica vestidito de oficial y se encamina hacia ella con paso mas que sexy, todas las cabezas se van girando a su paso, y cuando al final ella se da cuenta es ¡el apoteosis! Aplausos y gritos de ¡Te lo mereces Paula! ¡Te lo mereces!

Entonces Richard Gere la toma en sus brazos y parten hacia el ocaso. Irrepetible.

El mejor final catársico

Ese You meet me in a very estrange time of my life, con el mundo tal y como lo conocemos llegando a su fin, y los gloriosos Pixies sonando de fondo, con esa eterna pregunta Where is my mind?... final extraño donde los haya, los malos ¿triunfan?, pero el ¿bueno? se queda con la chica, El club de la lucha, me marcó entonces, y sigue haciéndolo con su combinación de lucha, nihilismo y jabón.

El final dramático con milagro incluido.

Es una de mis películas favoritas, El milagro de Ana Sullivan, la he visto un montonazo de veces y al final siempre lloro, la historia (real) de una niña ciega, sorda y muda y de cómo su profesora Ana Sullivan le abre las puertas la mundo es sobrecogedor. Ha tenido muchas versiones pero yo me quedo con la de Anne Bancroft y Patty Duke , ganadoras las dos del Oscar por sus interpretaciones en el film.

El final dramático con reencuentro

Tiene que aparecer Steven Spielberg aquí, si o si, porque fue durante mucho tiempo mi director favorito (a veces, todavía lo es). Su primera película seria sobre la segunda guerra mundial, El imperio del sol, suele considerarse por muchos críticos como fallida, a mi nunca me lo ha parecido, el viaje de la niñez a la edad adulta de Jim (alterego de J. G. Ballard) interpretado por un Christian Bale joven y brillante, siempre me ha tocado la fibra. De todas las veces que la he visto, nunca me ha parecido larga ni aburrida, y el final siempre me emociona, el reencuentro de una madre y un hijo, consigue arrancarme lágrimas y sonrisas. Porque un abrazo es como volver a casa.

El final dramático con un adiós

Ahora Clint Eastwood es como Dios, pero en lo 80 era un director que empezaba a tomarle el pulso al ofico y dirigía obras aparentemente taquilleras, pero extrañas a su manera. Antes de Sin Perdón, uno de sus particulares homenajes al western clásico se llamó El jinete pálido, lleno de referencias a Raices Profundas, incluido un final calcado, pero qué quereis que os diga, sigo prefiriendo el de Eastwood, donde el jinete, todo vestido de negro se pierde entre las montañas, y la jovencita, enamorada y triste, grita su nombre...

Y como solo puedo elegir cinco me quedo con las ganas de poner Blade Runner (el final romántico original, preferido por los sentimentales, como yo), La gran Evasión (Steve McQueen y su pelota de baseball) o Cadena Perpetua (Tim Robbins esperando en Ciguatanejo con la voz en off de Morgan Freeman)... y así hasta 500 (por lo menos) finales favoritos.

Sed de venganza (Faster... not really...)

Tengo sentimientos encontrados con esta peli.

Estoy segura que sobre el papel molaba mogollón.

Tres personajes protagonistas.

Driver (Dwayne Johnson a.k.a. The Rock) acaba de salir de la cárcel, lo que no le impide empezar a matar gente (con tiros en la cabeza) de una misteriosa lista suya. Parece que se ha puesto en plan La Novia, y va en busca de venganza.

Cop (Billy Bob Thornton, sí, sale en una peli con La Roca) es el policía que investiga los crímenes de Driver, es drogadicto y su ex mujer le grita por teléfono. Le grita mucho.

Killer (Oliver Jackson-Cohen, un chico mono del todo desconocido para mi) con una guapísima novia (Maggie Grace, Shannon en Perdidos) y un afán de superación encomiable, que esconde algunos problemillas mentales, es un egocéntrico asesino a sueldo, al que han contratado para que mate a Driver.

Todos estos personajes tienen su qué, su cómo y su porqué, y se ven desarrollados, dando minutos de pantalla a cosas aparentemente sin importancia. Eso me ha gustado. Yo soy así.

La acción también tiene lo suyo, yo no diría que es adrenalítica (como su título en inglés, Faster, parece indicar), pero hay buenas dosis de persecuciones y tiroteos. Ninguna explosión, una rara avis en una peli de acción rodada en estos tiempos, si es que casi parece de los 70, de verdad, incluso la música acompaña a darte esa sensación.

Entonces, ¿qué falla? Ni idea, todos los personajes molan por separado, pero juntos en una peli... desentonan, no encuentro mejor palabra.

Y tampoco ayuda que parezca (siempre hablando sobre el papel, que artística y visualmente ya es otra cosa) una copia masculina de Kill Bill, si solo falta que algún personaje diga aquello de él se merece una venganza, y nosotros merecemos morir.

En fin, acaba la peli y una voz en off suena en mi cabeza diciéndome, te ha gustado chica, no lo niegues, mientras que otra voz, (curiosamente muy parecida a la de Danny Glover), protesta, I'm too old for this shit!...

Puntuación: ni idea, según el día, ¿un 5?, ¿6? (y paro de especular)

Ficha

White Collar y las explosiones finales

La primera temporada de White Collar acabó con una gran explosión, dejando muchos enigmas pendientes, que esta segunda temporada ha sabido responder, y mas. Y ahora un breve análisis de la temporada, con spoilers ligerillos, nada de miga.

Pros:

Mozzie en todos sus comentarios y formas, por un momento ahí, en el capítulo 9, pensé que peligraría, pero no. Uff.

La relación de Caffrey y Burke parece a prueba de bomba, igual que la de Caffrey y Mozzie.

Por fin sabemos cómo empezó Caffrey su carrera como timador, y mas importante, cómo llegó a enamorarse de Kate.

Alex sale menos, no es un personaje que me pirre, a pesar de toda la historia pasada que tiene con Caffrey.

Se resuelve el misterio de la caja de música, en una serie de episodios menos procedimentales  y mas siguiendo la linea principal del argumento que es lo que mas me gusta.

Sara, la de los seguros, al principio no me caía muy bien, por aquello de estar en contra de Caffrey y considerarlo un ladrón de los peores... luego los guionistas decidieron que nos tenía que caer bien, y lo consiguieron.

Contras:

Algunos de los capítulos fueron francamente aburridos, sobre todo los que no seguían la trama principal, eran mas de lo mismo, sin chispa de originalidad, eso, o que la rutina me mata.

¿Está Neal superando lo de su corazón roto?, Plis, ¡todavía no!

El mentor-maestro de Caffrey, que se suponía que tenía que darnos miedo, por eso del complot y tal... flojo, flojo.

La relación del mentor-maestro y Alex con el misterio final, ¿muy traído por los pelos, no?

Igual de flojo el último capítulo de la temporada, del todo previsible, con explosión final incluida.

El final, final... no es que me importe ver la sonrisita taimada de nuestro ladrón de guante blanco favorito, pero, de ahí solo puede ir en dos direcciones, y ninguna de las que estoy pensando me gustan.

Mejor capítulo: cuál escogeré, ¿el de el intercambio de identidades?... of course not, el mejor sin duda fue Burke's Seven, todo el equipo orquestrando un timo para limpiar el nombre de Burke, como siempre, Mozzie impagable.

Renovada para la tercera, una de las que sigo salvada. Si solo pudiera respirar tranquila por la otras...

Estrenos 2011: Breakout Kings

Argumento:

White Collar + Chase = Breakout Kings

De los mismos de Prison Break y Lie to me, mas procedimental que otra cosa, los protas son curiosos (como debe ser) y ver a un ex-The Wire en el piloto, tampoco ha hecho daño.

Veremos cómo va la cosa.

Destino oculto (El equipo en acción, ajustando realidades, rompiendo parejas)

Es posible que Philip K. Dick, sea el autor de ciencia ficción, con mas adaptaciones cinematográficas, desde la obra maestra que es Blade Runner, la paranoica (¿no lo son todas?) A Scanner Darkly, o la de Spielberg, Minority Report, por nombrar algunas, las idas de olla de este hombre se adueñan del espectador y durante una hora y media (o mas), uno puede disfrutar de sus obsesiones con el tiempo, la propia identidad o la realidad.

Este film no es ajeno a ninguna de ellas, y al principio apunta hacia una del señor K. Dick de primera, esas idas y venidas, ese choque de realidades, esos misteriosos hombres del sombrero (muy a lo observer, después de todo quién sabe de dónde sacó el señor Abrams esa idea), que son capaces de controlar al mínimo detalle lo que está pasando, hasta que se encuentran con David Norris (Matt Damon), un joven aspirante a senador, que conoce por casualidad a Elise (Emily Blunt), en lo que según el Plan, tenía que ser un solo encuentro. Pero el Destino no conoce Planes, y David y Elise, Tienen que estar juntos. Y ahí es donde la peli empieza a ir cuesta para abajo. Nunca pensé que diría esto pero, mas ciencia ficción y menos romance, no hubiera ido mal. Mas de esas idas y venidas, mas dudas existenciales, mas mezcla de realidades. O sea, mas Philip K. Dick.

Aún así, mejor que Paycheck o Next.

Por cierto, que sí, que me encantan las pelis de K. Dick, pero ¿alguien mas considera que sus novelas son demasiado aburridas? Sus ideas molan... su forma de desarrollarlas, no tanto. Sus historias cortas me gustan mas, y aunque personalmente, considero Ubik un horror, ahora se está pre-produciendo una peli sobre ella. Habiendo leído la novela, me muero de curiosidad por como harán para adaptar la mas surrealista de toda su obra...

Puntuación: 6'5

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Spin Kick (patada giratoria en todos los morros!!)

Una comedia de deportes, nada, lo típico, los pandilleros pendencieros del insti son forzados a entrar en el equipo de Taekwondo, si no se enfrentan a la expulsión inmediata.

Son el peor equipo, pero juntos, forzados por las circunstancias, y queriendo cambiar para bien, puede que sean el mejor equipo. Lo sabremos en las finales.

Para ser una de estas me he reído bastante, los pandilleros son unos personajes de cuidado y además esta fue la peli debut de Hyun Bin, que antes de empezar a ganar premios televisivos, dio unas pataditas a sus oponentes en este mero divertimento, que no necesita de muchas neuronas para disfrutarlo. Ahora, nuestro Hyun Bin después de Secret Garden, y dos pelis pendientes de estreno, se va a hacer el servicio militar (que por cierto dura dos años). A esto se le llama estar en la cresta de la ola. Bien por él.

Puntuación: 5'5

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Mother (Madeo)

No se si esto ya lo había contado alguna vez, pero allá va.

Hace unos años, estando aburrida en casa, decidimos, mi madre, mi hermana pequeña (con la que me llevo 15 años), mi hermano y yo ir a ver una peli que venía fuertemente recomendada por Antonio Gasset, ese presentador de Días de cine, que no se cortaba un pelo a la hora de rajar cualquier película blockbustera que se le pusiera por delante. Recuerdo que insistió mucho, con algo así como, todo el mundo debería ver este film.

Así que allá vamos, mi madre, mi hermana, mi hermano y yo, al Renoir, para ver una peli sur coreana subtitulada, sin tener ni idea de qué iba.

El film era Memories of murder.

Al salir, sin mediar palabra entre nosotros, y con la sala prácticamente vacía, uno de los acomodadores probablemente extrañado de que gente de tan diversas edades, fuera junta a ver una película como esa, (mi madre pasados los 50, mi hermana con 13 añitos), nos preguntó que qué nos había parecido. Recuerdo que mi madre con voz emocionada dijo, ha sido buenísima, mientras nosotros, sus hijos, no hacíamos mas que asentir.

Y así me enamoré del cine sur coreano y de Bong Joon-ho, un director del que desde entonces he visto todos sus largos. El siguiente fue The Host, una peli con monstruo. Esperad, una peli GENIAL con monstruo.

Y ahora llega con un bello drama policiáco (ni mucho menos parecido a Memories of murder, pero que extrañamente recuerda a él), Yoon Do-Joon (Bin Won, Taegukgi, The Man from Nowhere) un joven algo inmaduro, y posiblemente con algún problema mental, que vive con su madre soltera, es acusado del asesinato de una joven de su pueblo. Su madre, desesperada, sabiendo inocente a su hijo, busca al verdadero asesino, ya que la policía ha cerrado el caso. ¿De qué es capaz una madre para proteger a su hijo?

Sin ser una obra maestra (ni mucho menos), ni llegar a las cotas de genialidad de sus anteriores films, te mantiene agarradito durante sus mas de dos horas, viviendo la angustia de una madre en busca de respuestas, con una dirección impecable, y una atención a los detalles que se agradece. La actriz protagonista, Kim Hye-ja, borda cada una de sus escenas, sus sentimientos son palpables, y Bin Won interpreta la confusión como nadie, en un papel muy alejado de los otros que le he visto.

Un film cargadito de premios como este, ¿no se merecía su estreno en cines? Si ya se estrenaron las demás del director ¿por qué no ésta? Hay cosas que son incomprensibles.

En fin.

Puntuación:7'5

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Mi apreciación sobre los Oscars de este año (mas vale tarde que nunca)

Después de mis días de vacaciones la llegada a casa viene cargada de deberes: deshacer la maleta, poner lavadoras y ponerse al día de todo lo que me he perdido, en términos de series y pelis.

Ya os lo digo, aunque no lo parezca, me lo estoy tomando con calma.

Hoy le ha tocado a los Oscars. Después de años de ver la ceremonia en directo, este año me lo he perdido. Y si había una ceremonia que podía pasar de ver, sin duda ha sido esta. Larga, aburrida (mas de lo normal), con pocos momentos álgidos, y un enfado monumental por la ganadora del año, El discurso del rey, que si, que es buena, que los actores están geniales (Colin Firth se merece su premio indiscutiblemente), pero ¿mejor película? ¿por encima de La red social, Cisne Negro, Origen o Toy Story 3? Será que no.

Lo mejor de la gala: la aparición de Billy Crystal, sigue siendo el mejor, y se le echa un montón de menos.

Por lo demás, del todo olvidable.

Lista de ganadores (y perdedores) aquí.

The mechanic, si es personal, echa a correr

Jason Statham (Death Transporter para los amigos) consciente de sus limitaciones interpretativas, escoge pelis con mucha acción y poco diálogo, bien por él. En este caso un remake de una peli de Charles Bronson en plena cresta vengadora, en la que interpreta a un asesino profesional (un mecánico), que toma bajo sus alas a un aprendiz del oficio, hijo de su antiguo jefe, que en realidad va en busca de venganza.

Es entretenida, las escenas de acción son guays y Death Transporter como siempre lo clava como asesino impasible, pero, un poquitín mas de sentido del humor no le hubiera ido nada mal, vamos, representa la diferencia entre un bien rascadito y un notable... (parece mentira que Con Air sea del mismo director).

Puntuación: 6 (aunque según pasa el tiempo me va pareciendo cada vez un 5'5...)

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El último trayecto de Horacio Dos - Eduardo Mendoza

Nada como una lectura ligerita para el avión, mientras una viaja hacia tierras lejanas (cruzar el mar hace cosas extrañas a la mente de una isleña), una comedia espacial de Eduardo Mendoza, con el que ya me divertí hace unos años, en la que Horacio Dos el capitán de una nave espacial con pasajeros algo renuentes, va de estación en estación, de aventura en aventura, cada una mas bizarra e hilarante que la anterior. Y me he reído un montón. En voz alta. Así que los pasajeros que estaban a mi alrededor debían pensar que estaba loca.

Y tenían razón.

Me voy de viaje!!!!

¡Voy para allá, chica!

 Si señores, me voy unos diítas de viaje, hacia la mainland, para conocer otras razas y otras civilizaciones. Llegar donde ninguna otra marguis ha llegado.

Cuando vuelva, mas de lo mismo, con entusiasmo renovado.

Descansa en paz - John Ajvide Lindqvist

Una de zombies del autor de Déjame entrar, al principio me tenía algo despistada, pero al final me ha enganchado (¡por fin!) y he terminado la novela.

Los muertos de Estocolmo se despiertan y caminan por las calles, la policía tiene un problemilla, el alcalde no se pronuncia, y los familiares de los revivos solo quieren saber qué está pasando.

No es una de zombies mas, tiene los suficientes elemntos para hacerla original, siempre dentro del género, pero (siempre hay un pero en la lejanía), su estilo calmado no atrae nada, por muy bien descritos que estén los personajes, ninguno acaba de caerme simpático, y no podría importarme menos lo que les pasa.

Quizás las expectativas la mataron para mi, pero esta novela parece mas de lo que realmente es, entretenida a ratos, aburrida en las demás ocasiones.

The Lost Valentine, mas rosita, imposible

Un telefilm de Hallmark, marca de calidad para este tipo de pelis, o a mi me lo parece, suelen ser, rositas y blanditas. Como ésta.

Cada día de San Valentín, desde hace 70 años, Caroline Thomas (la incombustible Betty White) va a esperar a su marido Neil, a la estación de tren. Él, antes de partir a la guerra (WWII) le prometió que volvería, y ella, religiosamente cumple su parte del trato.

Una reportera, Susan Allison (Jennifer Love Hewitt), interesada en las historias de carácter humano, va a hacer un programa especial en el que Caroline, contará su historia. Eso lleva a Susan a investigar en profundidad el porqué de la desaparición Neil, y así poder darle clausura al corazón de Caroline. El nieto de Caroline, Lucas (el guapo Sean Faris) al principio se opone a la idea de Susan, pero ver la alegría renovada de su abuela, y la misma Susan, guapa y resuelta, hacen que cambie de idea. Quizás también haya romance a la vista para él y la periodista, ¿quién sabe?

Mas rosa, imposible, y así me he desintoxicado de tanta intensidad dramática, que Cisne Negro, todavía me ronda.

Puntuación: 5 (y gracias)

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Chungking Express, dos cuentos sobre amor, perdida y segundas oportunidades

Dividida en dos partes cuenta las historia de dos policías.

El primero, 223 (Takeshi Kaneshiro, La casa de las dagas voladoras, Onimusha) acaba de romper con su novia May, aunque está claro que no lo ha superado. El encuentro con una desconocida (caracterizada como homenaje a Gloria de John Cassavetes) cambiará su forma de ver su pérdida y le dará una segunda oportunidad en la vida.

El segundo policía, 663 (Tony Leung, Deseando amar, Deseo, peligro) también rompe con su novia, una azafata. Pero la vendedora de un chiringuito donde compra habitualmente, amante de The Mamas & the Papas, se fija en él y decide cambiarle la vida aunque él no lo quiera. Creo que ya se de donde sacó algunas de sus ideas Jean-Pierre Jeunet para escribir Amelie.

El estilo de Wong Kar Wai, se ve aquí de alguna manera acelerado, es algo inconexo y muy fresco, rompiendo las reglas del género, pero en chino. Por lo visto después de rodar una gran obra épica, Este contraveneno del Oeste, y todavía en la sala de montaje, decidió que para desintoxicarse tenía que rodar algo ligero, lleno de romace y cambio.

Así nace Chungking Express.

Originalmente debía componerse de tres historias, pero la tercera la rodó separadamente después, Ángeles caídos, que creo yo que se sale bastante del tema de las dos historias de éste, aunque no la he visto.

En fin, como veis, sigo repasando clásicos asiáticos, esta vez un poco mas actuales.

Las simpatías del público suelen ir con la segunda historia, la debutante Faye Wong hace un gran trabajo (además de cantar una canción de la banda sonora, una cover de Dreams, impresionante), pero a mi la primera historia me ha gusta mas. No se, el misterio de Brigitte Lin con gafas de sol, peluca y gabardina, emulando a Gena Rowlands me ha encantado.

Puntuación: 7

Ficha

Saw VII, en 3D, donde la sangre salpica y vuelan trocitos de gente por todas partes

Los juegos de Jigsaw no se acaban ni aunque el sicópata lleve cuatro películas desaparecido del mapa. Muere mas gente, de forma sangrienta y en 3D lo que significa que hay sangre y vísceras por toda la sala.

En cuanto a la linea argumental de la saga, que pillé gracias a mi sobredosis del año pasado, se encuentra solución a algunos misterios: qué había en el último sobre, que le legó en su testamento, Jigsaw a su mujer, quién envió la carta al detective Hoffman (Costas Mandylor), y qué hacen los supervivientes los domingos por la tarde... sale Cary Elwes (de la primera) en un papel superpequeño, se añade Sean Patrick Flanery a la lista de gente afectada por Jigsaw, y poco mas.

Para ser el cacareado capítulo final, ha quedado mas bien sosillo, al lado de la primera y la III (que para mi son las mejores) queda penosa, y el 3D solo sirve para darte mas asco todavía, si el 2D no era suficiente. Eso si, la mas sangrienta sigue siendo la VI.

Puntuación:4'5

Ficha

Cisne Negro (Black Swan)... empieza la transformación

Erase una vez dos hermanas, una delicada y sumisa, la otra temperamental y malvada. La primera se enamora de un príncipe, pero cae bajo un hechizo que la convierte en cisne, solo el amor puede liberarla. Desgraciadamente su hermana se aprovecha de la situación y seduce al príncipe.

El cisne negro.

Desde este momento El lago de los cisnes es mas que un ballet compuesto por Tchaikovsky, se convierte, bajo la batuta de Darren Aronofsky en un inquietante thriller de transformación y perfección.

Como ya se vio en Las zapatillas rojas, otro cuento de ballet, dentro de otro cuento, esa bailarina, encantada al principio con sus brillantes zapatillas, ve como su vida pasa ante ella sin poder para de bailar.

El cisne negro también imita, en estructura y forma al ballet en el que se basa.

Nina Sayers (Natalie Portman) encarna a la perfección todo lo que representa el cisne blanco, es delicada y sumisa. Pero también tiene que interpretar al cisne negro, seductora y atrayente, ¿será capaz de hacerlo? Todos las que la rodean la presionan mas y mas, hasta el punto que algo se rompe dentro de ella. Algo se transforma.

El señor Aronofsky nos miente descaradamente, nos dijo que veríamos un film sobre la rivalidad entre dos bailarinas, en cambio, vemos un misterio lleno de terror y angustia.

 Natalie Portman impresiona de lo bien que lo hace. Pero de verdad. Porque al principio es eso, el perfecto cisne blanco. Luego, algo se transforma. Y es terrorífico.

Sin duda mi opción a los Oscars como mejor película del año, (que si se lo lleva Origen tampoco me parecerá mal)

Puntuación: 8'5

Ficha

The Chaser (Chugyeogja), la desesperación y el cincel

Eom Joong-ho es un ex policía,  ahora proxeneta. Algunas de sus chicas han desaparecido sin dejar rastro. Al principio piensa que han huido o que alguien las ha vendido en algún lugar. Eso hace que se enfurezca por el dinero perdido, sin ningún sentimiento de empatía hacia ellas.

Antes de desaparecer todas sus chicas quedaron con el mismo cliente. Cuando vuelve a llamar, Joong-ho ve la oportunidad de recuperar su dinero. Así que envía a Mi-jin, a pesar de que está enferma. Cuando llega a la casa del cliente,  algo no acaba de ir bien, no tiene cobertura y hay sangre en el baño. Es posible que no salga viva de allí, quizás morirá brutalmente, mientras su hija de 7 años la espera en casa. Joong-ho, que espera ansioso la llamada de Mi-jin dándole la dirección del cliente, empieza a impacientarse.

Film ganador del Orient Express en Sitges, otra recomendación, esta vez de dos blogueros distintos, me trae lo que quizás sea uno de los thrillers mas inquietantes que me echado a la cara. La desesperación de Mi-jin y Joong-ho, que empieza a sentir algo mas que avaricia ante sus protegidas, la incompetencia de la policía, la frialdad del asesino, todo perfectamente retratado. Todo atado al milímetro. Y no hay demasiado sentimentalismo a pesar de ser sur coreana, que ya sabemos como las gastan con sus finales y eso.

Una opera prima del director Na Hong-jin, que también firma el guión, habrá que seguirle la pista, por si se le ocurre tenernos en vilo otra vez durante dos horas.

Puntuación: 7'5

Ficha

Estrenos 2011: Mad Love y Criminal Minds: Suspect Behavior

Mad Love, nueva comedia de esas de media hora, con risas y romance, Jason Biggs (ha hecho otras cosas, pero siempre se le recuerda por American Pie), Sarah Chalke (Scrubs), Judy Greer (haciendo de amiga de la prota, algo a lo que no es ajena, como en 27 Vestidos, The Village, El sueño de mi vida o Planes de boda) y Tyler Labine (Reaper). Todo parece normal, hasta que a los pocos minutos de empezar ¡dos referencias diferentes a Batman! No es lo mas nerdy del mundo (para eso está The Big Bang Theory) pero a mi ya me está bien. Además me huele a que va a durar poco (últimamente todas las series nuevas me huelen a lo mismo), no es que sea superbuena, así que, a reírme mientras pueda.

Criminal Minds: Suspect Behavior,  el spin-off de Criminal Minds es largo, aburrido, malas actuaciones (ojo, no he dicho malos actores), previsible... en fin, malo con avaricia. Una que no sigo.