Última generación - Iain M. Banks

Por fin se edita en nuestro país, The State of the Art, ésta recopilación de relatos de mi favorito Banks, que contiene la novela corta que le da título, publicada originalmente en 1989, y que en la cronología de La Cultura iría entre El jugador (una batalla que es un juego, y un juego que es una batalla) y El uso de las armas (mi favorito del autor, una auténtica obra maestra de la ciencia ficción), además de incluir un superinteresante ensayo sobre La Cultura, que nos explica desde los posibles porqués de una civilización así, hasta de dónde sacó Banks la idea de los orbitales, el hábitat estandar (de Mundo Anillo, ¿de dónde si no?).

Lo que mas llama la atención de Última generación, es que está ambientada en la Tierra, sí, sí, nuestra Tierra. La Cultura asoma la cabeza con su preciada sección de Contacto y nos observa y analiza, ¿qué tenemos nosotros de malo? Espera, ¿qué tenemos nosotros de bueno? Me ha encantado.

Los relatos cortos también son interesantes (como no), en especial El descendiente, un alunizaje de emergencia, un hombre y su traje inteligente, su única oportunidad de sobrevivir. Terrorífico y bello a la vez, y el final, aunque esperado, no menos sorprendente, una rareza en Banks que se deleita en empezar y terminar todos su relatos in media res.

Altamente recomendado para fans de Iain Banks y su peculiar ciencia ficción.

Ficha en Cyberdark

Ensalada de finales de temporada (Segunda parte): Chuck, Breaking In, Bones, The Mentalist, The Big Bang Theory, The Chicago Code, Glee

Y continuamos con el resumen de los finales de temporada.

Chuck:

Lo muertos caminan!!!

Una vez mas se salva de la cancelación y asegura 13 capítulos para la quinta temporada.

¡Es un milagro!

Lo cierto es que ha sido una temporada bastante aburrida, excepto cada vez que salía Timothy Dalton, haciendo de Volkoff, era tan tan malo, tan gracioso, y Linda Hamilton era su complemento ideal.

El final ha sido superpastel con sorpresita, y la siguiente temporada pinta mejor que esta.

Lo malo es que igual Morgan tiene mas protagonismo y yo querría que Casey  tuviera mas protagonismo. Nadie es perfecto

Breaking In

Cancelación casi inmediata para esta comedia con ínfulas nerds que lo forzó demasiado, y se notó: un episodio dedicado enteramente a Goonies 2... no se puede serlo mas sin caer en el ridículo. Lo siento por Christian Slater que parece que es veneno para la tele, todo lo que empieza acaba cancelado al poco tiempo, ¿poco criterio al escoger sus proyectos?

Bones

Había empezado a aburrirme como una ostra y todos los capítulos me parecían iguales. Solo la presentación del spin-off me levantó un poco el ánimo, The Finder, fue divertido, entretenido, sus personajes me llamaron todos... en fin como en los viejos tiempos de la serie, y posiblemente me trague la nueva sin rechistar.

Por lo demás, ni el final season me levantó el ánimo. ¿Habrá llegado el momento de dejar de verla?

Por supuesto le daré una última intentona para la siguiente temporada (¡la séptima!). Me cuesta tirar la toalla.

The Mentalist

Otra de la que me estoy cansando a marchas forzadas. ¿Por qué me hago ésto a mi misma?

¿Será que los procedimentales ya no son lo que eran? ¿O mis gustos han evolucionado?

Ni idea.

Mientras Red John todavía haciendo de las suyas. El último capítulo de la temporada no me supuso NINGUNA sorpresa, lo vi venir de lejos... y no me considero tan lista.

Así que, otra dudosa para septiembre.

Y ya van unas cuantas así.

The Big Bang Theory

Hay series que saben darle al público exactamente lo que pide, mas Sheldon estaría bien, mas Penny y Sheldon también, mas Howard y Bernadette... ¿y mas Amy Farrah Fowler? Ésta temporada ha tenido eso y mas, Raj me encanta y le han dado un poquitín mas de protagonismo (sobre todo al final) y menos (mucho menos) Leonard, siempre me ha parecido el menos gracioso.

¿Qué esperar para la próxima? Lo mismo. Ni peor ni mejor. A mi ya me vale.

The Chicago Code

Hay cancelaciones que van mas allá del entendimiento y desde luego ésta es una de ellas, la serie era entretenida, con polis como protagonistas (a la última moda) de los productores de The Shiled, con corrupción política y una fuerza policial destinada a encontrarla y destruirla.

Por lo menos en sus 13 episodios abrieron un arco argumental y lo cerraron mas que sadisfactoriamente, ojalá se pudiera decir lo mismo de otras cancelaciones. De entre estos 13 destaca poderosamente el penúltimo, Greylord & Gambat, un episodio que me vi enterito en tensión y al borde del asiento, y del que pueden tomar nota otras series de temática parecida.

Glee

El año pasado estaba entusiasmadísima con esta serie, me gustan lo musicales, me gusta la comedia ligera, me gusta ese rollo de los institutos de yo soy mas guay que tu pero lo acabaré lamentando, así que se puede decir que Glee es mi serie.

Hasta que llegó la segunda temporada.

No se que han hecho los guionistas pero no me ha gustado.

Se le ha dado mucha mucha mas importancia a Kurt y Rachel y los demás se han quedado fuera, con pocas lineas, poco protagonismo, no se. Las canciones no han sido lo buenas que fueron en la primera temporada, no porque cantaran mal, mas bien las elecciones no encajaban tanto con la historia.

No le vi mucho sentido al episodio dedicado a The Rocky Horror Picture Show (le quitaron todo el hierro y lo censuraron para adecuarlo a todos los públicos) y el episodio de Navidad fue lo peor A Very Glee Christmas, creo que en ese momento pensé que dejaría la serie durante unos cuantos capítulos. Al final no lo hice y mi recompensa ha sido escuchar otro número de Wicked (uno de mis musicales favoritos) cantado por Kurt y Rachel (que no es Idina Menzel, pero se le parece) en el episodio final de la temporada New York, con el campeonato nacional, que además ya sabíamos que no iban a ganar, porque lo tienen que hacer el año que viene. En fin, Kurt vuelve al insti con sus amigos y tiene novio, Rachel y Finn vuelven a salir juntos y el mundo vuelve a girar.

Definitivamente, tengo que dejar de mirar tantas series.

The Authority (Volumen 2) - Mark Millar y Frank Quitely (+ Tom Peyer, Chris Weston, Dustin Nguyen, Arthur Adams, Gary Erskine)

Qué gozada leer un cómic de superhéroes lleno de humor negro, irreverencia, drogas, sexo, mentiras y rock and roll, aunque un poco falto de la mala baba que le insertó Warren Ellis en su creación (y primer volumen con reseña aquí) y de sus diálogos chulescos, que este volumen los tiene, pero menos.

The Authority toma definitiva posesión del título de protector de la humanidad con Jack Hawksmoor como líder, se carga a un dictador asiático, admite en la Nave a miles de refugiaros y se convierte en un fenómeno mediático, mientras define sus ideales no-políticos de construir un mundo mejor, sin importar los medios.

Pero no siempre llueve a gusto de todos, un científico loco, el lobby de los ricos del mundo y La Tierra in person, son esta vez sus enemigos, y algunos no son tan fáciles de derrotar como parecen.

Y encima si primero tienes que enfrentarte a tus propias adicciones, como El Doctor, pues mas.

No todo el volumen ésta guionizado por Mark Millar y eso se nota. Algunos giros que no llegaré a comprender conducen a la lucha final del grupo, gloriosa y llena de mala leche, como a mi me gusta, mas final feliz para la pareja Apollo y Midnighter (y sonrisita boba por mi parte).

En resumen, los dos volúmenes de la serie son lo suficientemente distintos para atraer cada uno por su lado, y no podría decidirme por cuál me ha gustado mas, quizás un crossover entre los diálogos de Ellis y lo incorrectamente político de Millar harían una The Authority perfecta.

Defendor, el superhéroe inesperado

Arthur (Woody Harrelson) está convencido de que es un superhéroe, así que por las noches se convierte en Defendor, luchador por la justicia, siempre intentando destruir a Captain Industry, su supermalvada némesis, sus armas: canicas, avispas enfadadas y un bate, todas muy efectivas.

Puede que Arthur no sea muy listo pero se sabe ganar el corazón de la gente, como el de Kat (Kat Dennings) una prostituta a la que salva, o el de la doctora Park (Sandra Oh) que le evalúa siquiátricamente, o el del capitán Fairbanks (Clark Johnson) que le detiene pero es incapaz de retenerle después de la sinceridad que demuestra.

Ésta no es la típica película de superhéroes, la mayoría de esas heroicidades solo están en la mente de Arthur, podría llamarse parodia (tan de moda ahora) pero es demasiado oscura y describe demasiado bien el interior de la mente humana.

El debut en la dirección de Peter Stebbings, un actor canadiense forjado en la televisión (Jeremiah, The Listener), es una sorpresa, incisivo y directo, drama y comedia se dan la mano para dejarnos un buen sabor de boca, pero con tristeza en la mirada.

Puntuación: 6'5

Ficha

El traje del muerto - Joe Hill

Jude, una vieja estrella del rock, compra por internet un traje que viene con fantasma incluido. Entre la incredulidad y la fascinación recibe el traje y ve aparecer ante si a un viejo con un colgante de una media luna de plata. Pero el fantasma no es todo lo benigno que debería, y pronto la fascinación se convierte en terror.

La venganza llama a la puerta de Jude y no va a poder hacer nada para detenerla. Él va a morir, y todo aquel que le ayude también.

Los primeros capítulos son absolutamente terroríficos, me recordó a Cementerio de Animales, no por la historia sino por la ambientación, la forma de describir las cosas y esa tensión contenida que tan bien sabe escribir Stephen King.

Pero Joe Hill no es su padre y en algún momento entre el segundo centenar de páginas me di cuenta claramente, que no estaba tan asustada como debería y que me costaría llegar al final como no se acelerasen las cosas.

La idea es interesante, y a pesar del desarrollo algo aburridillo, el final ha sido de cinco estrellas, con un delicioso epílogo, de esos que te hacen replantearte el libro y pensar que te ha gustado mas.

Como primera novela promete un futuro lleno de éxitos, pero me atrae mucho mas Lock and Key, así que señor Hill usted continúe guionizando cómics, que yo seguiré leyéndolos.

An Invisible Sign, los números como forma de vida

Mona Gray (Jessica Alba) desde muy pequeña tiene a los números como única constante y consuelo en su viva, su padre está enfermo síquicamente y ella empieza a pensar que si encuentra el número correcto su padre va a mejorar y a ponerse bien.

Pero eso no sucede, y está atascada en su vida. Su madre dándole un empujoncito la coloca como profesora de matemáticas para niños, allí aprende que la vida no son solo números sino también sentimientos.

Todo muy color de rosa, una fantasía sin mucho sentido, la verdad.

Nadie lo hace del todo mal, pero la falsedad del asunto y el tono de cuento con moraleja, hace que visionemos la peli con descreimiento y cansancio, todo eso ya lo hemos visto otras veces, y esas otras veces ha sido mejor que ésta.

Puntuación: 4

Ficha

My Blueberry Nights, dejando el corazón con las puertas abiertas

A estas alturas ya empiezo a reconocer el estilo inimitable de Wong Kar Wai, aunque sea en un film con actores occidentales, ambientado en Estados Unidos.

¿Lo podemos considerar cine asiático?

Protagonizada por la debutante Norah Jones, como Elizabeth, la chica del corazón roto, la película, entrelaza varias historias de autodescubrimiento y superación, todas a través de la mirada de Elizabeth: Jeremy (Jude Law) el dueño de un bar-restaurante con una jarra llena de llaves, cada una con su historia, Arnie (David Strathairn) policía de día, borracho angustiado de noche, siempre intentando dejar de beber sin conseguirlo, Sue Lynne (una magnética Rachel Weisz) separada de su marido, incapaz de olvidarlo y empezar de nuevo y Leslie (Natalie Portman) una jugadora de pócker compulsiva, incapaz de enfrentarse a su padre. Todos ellos se cruzan en el camino de Elizabeth, cambiándose mutuamente, dejando atrás un pasado doloroso, y descubriendo que se puede volver a amar y confiar en otra persona.

La cosa es que me ha gustado, la fotografía, el escenario, todo es bonito y bucólico, todo llama a la tristeza y a la vez a la esperanza, pero, no es el peliculón que me habían vendido (ni tan poco tan tan mala como me habían dicho otros). Es lo que es,  Wong Kar Wai con sus escenas indirectas y sus planos lejanos, sus composiciones coloristas y sus cambios de tiempo sin florituras ni avisos.

Eso sí, Norah Jones es de un aburrido total.

Puntuación: 6

Ficha

Supercañeras, El internado puede ser una fiesta (St. Trinian's)

Un despropósito británico basado en unos dibujos y libros de los años 50, totalmente opuestos a los de Enid Blyton, tan pijos y color de rosa.

Un internado de chicas a cual mas mala y desatrosa, donde en vez de aprender literatura aprenden a fabricar bombas, o a mentir y a robar, o a fabricar licor ilegal, dirigido por Camilla Fritton (Rupert Everett), que hará todo lo posible de rescatar el colegio de la banca rota.

Además de Rupert Everett aparecen Gemma Arterton, Toby Jones, Lena Headey, Russell Brand o Colin Firth.

Es una comedia desmadrada, demasiado, la exageración de las situaciones es lo que la ha matado.

Puntuación: 4

Ficha

El Reverso Tenebroso de Supernatural

Esta entrada está dedicada a hablar de Supernatural y de su sexta temporada, spoilers a la vista.

Los primeros capítulos de la temporada fueron como un jarro de agua fría después del esplendor de la cuarta y la quinta, Dean y Sam no tenían esa química de antaño, sus misiones no eran tan buenas y sus chistes tampoco. Hasta Castiel parecía un poquitín off.

Luego llegaron los altibajos, un capítulo bueno, dos malos, siendo Mannequin 3: The Reckoning, el punto mas bajo de la serie, ni los de la primera temporada fueron tan blah.

En fin,  Weekend at Bobby's, nos hizo apreciar todavía mas al personaje, con Live Free or Twihard, se rieron de Crepúsculo, y si nada funciona te das la vuelta, le das al meta que a los fans les encanta y listo, puede que The French Mistake, no fuera el capítulo mas grande de la temporada, pero si con el que me reí mas, a carcajadas, lágrimas de risa.

Pero llegados a éste punto, pasada mitad de temporada y nada realmente catastrófico a la Supernatural ha pasado, todo es mediocre y plano. Hay que buscar una solución y rápido.

Y My Heart Will Go on, parece que la magia nunca se ha ido, es el mismo show de siempre, ese del que nos enamoramos, ese que deseamos que nunca termine y encima nos enteramos de algo muy muy malo sobre Cas.

Y luego lo confirmamos en Mommy Dearest, y ya solo quedan tres capítulos para acabar la temporada, y yo tengo ese horrible sentimiento en la boca del estómago que me dice, que me van a gustar, pero que me van a destrozar por dentro. Y efectivamente.

Que un personaje se vaya al lado oscuro no es nuevo en la serie, ya sea por posesión demoníaca, el monstruo de la semana o por falta de alma,  todos se han ido al lado oscuro por uno u otro motivo. Es mas los Winchester tienen un larga lista de salidas de tono, grandpa poseído por el yellow demon, daddy poseído por un demonio, Dean en el infierno torturando inocentes, Sam el meatsack de Lucifer o paseándose sin alma y sin empatía ninguna... hasta Bobby hablando por La Madre.

Pero el que nunca, nunca pensé que iría Dark Side se ha tirado de lleno a la piscina. Dean le dio la bienvenida a la familia, y ésto es lo que pasa cuando te conviertes en un Winchester.

El punto álgido de la temporada, Castiel contando su historia, The Man Who Would Be King, es un pedazo de capítulo escrito y dirigido por Ben Edlund, las dolorosas razones del ángel, y su amistad con Dean para siempre truncada, el chico que le dio la bienvenida a su familia con los brazos abiertos, que hizo que el Team Free Will tuviera sentido. Creo que esa ha sido la peor traición de todas.

El siguiente, Let It Bleed, en el que por fin Sera Gamble muestra los dientes esta temporada y escribe el mas brillante y triste de los finales de una relación. Dean y su ilusión de una familia muriendo miserablemente como los recuerdos borrados a la fuerza. Con éste lloré. Un rato. Por Lisa, por Ben, y sobre todo, por Dean, todos nos merecemos un final feliz, ¿por qué ellos no?

Y por fin, el final.

Puede que otros capítulos fueran flojos, y con los tres anteriores (buenísimos) las comparaciones pueden llegar a ser odiosas, pero empezando por Carry on My Wayward Son nada puede ser tan malo, ¿verdad?, ser testigo de la lucha interior de Sam, de la impotencia de Dean y Bobby, la grandeza de Crowley (que me encanta, el único personaje del todo coherente con su naturaleza, Even I don't back out on a contract like that)... y del fin de la guerra entre ángeles y demonios en un WTF como la copa de un pino, hace de The Man Who Knew Too Much, escrito por Eric Kripke in person, un final de temporada tan digno y apoteósico como los demás de la serie, además esos ecos a la Antiguo Testamento todavía resuenan en mi cabeza.

¿Que si quiero que haya séptima temporada?

Si va a ser como el principio de esta sexta, no se yo. Si van a coger el toro por los cuernos y nos van a dar mas como estos últimos, SIN DUDARLO.

Me resisto a bajarla del podio en el que puse la serie hace tres años. En parte porque recuerdo los buenos tiempos (y porque tengo los blue ray de la tercera y la cuarta y de vez en cuando les echo un vistazo).

Me resisto, pero por la diosa (o por Castiel), ¡que no destrocen la serie! ¡Que le den un final como nos merecemos nosotros los mas fieles seguidores!

Ensalada de finales de temporada (Primera parte): Castle, Mad Love, Hawaii 5-O, House, Criminal Minds, NCIS, The Good Wife

Como tengo un montón de finales de temporada que comentar los ajunto en una entrada (o dos) y listos!!

Castle

Procedimental de crímenes que ha mejorado con el paso del tiempo (algo raro por el tema y tal), los casos ahora son mas originales y como siempre Nathan Fillion está graciosísimo en todo lo que hace. Mas los dos polis secundarios, Esposito y Ryan, con mas química entre ellos dos, que entre los dos protas de la serie.

La temporada tuvo grandes momentos, el episodio doble de los terroristas (Setup y Countdown) y la bomba para mi fue lo mejor.

Luego está lo de la trama recurrente del asesinato de madre de Beckett. Nunca le he prestado demasiada atención... hasta el último capítulo. WTF. ¡Ese final!, bien, espero que haya cuarta temporada, que si no es para matarlos. En serio.

Mad Love

Una de las apuestas de la CBS fue esta comedia a imagen y semejanza de How I Meet Your Mother, cuatro amigos, Ben y Kate empiezan una relación, Connie y Larry se odian a muerte. Por supuesto los que están románticamente juntos empiezan a aburrir a los 10 minutos de la serie. Los que se pasan el día discutiendo son la sal de la serie y desearías que toda fuera sobre ellos.

Cuando empezó vaticiné que no duraría mucho y que la disfrutaría mientras tanto. Han sido 13 capítulos y la CBS la ha cancelado.

En fin, cosas que pasan.

Hawaii 5-O

El gran estreno de la temporada de la CBS fue este procedimental lleno de acción, bromance, chicas en bikini y playas paradisiacas. El piloto dirigido por  Len Wiseman nos enseñó qué esperar, y la serie lo ha dado con creces. Lo mejor, por supuesto la relación entre Steve y Danny, los dos polis con tanto y tan poco en común que se pasan el día discutiendo pero son super buenos amigos.

Para mi la gran curiosidad de la serie es que al estar ambientada en Hawaii poco a poco salen todos los actores asiáticos televisivos,  habidos y por haber (dos de sus protas Daniel Dae Kim y Grace Park), mas o menos conocidos, le pudimos dar un buen vistazo a Jason Scott Lee, Kelly Hu o Mark Dacascos... todavía estoy esperando que salga Daniel Henney, pero todo se andará.

El mejor capítulo de la temporada fue Hana 'a'a Makehewa, Chin Ho con una bomba al cuello y el equipo haciendo todo lo posible por rescatarlo, incluso pasarse al lado oscuro. Hecho que ya vemos luego que tiene repercusiones enormes, en el magnífico final de temporada que deja a todos los protas al filo del abismo. Al salir la letras mi hermano, bastante angustiado me preguntó Ésta no la han cancelado, ¿no?. No, no la han cancelado.

House

Ésta la tenía dudosa este año, no sabía si dejar de verla o no, empiezo a estar un poquitín cansada, la verdad. Pero en fin la he visto entera y ciertamente disfruté de algunos capítulos, otros fueron reguleros a mas no poder, la gran mayoría se mantuvo a flote.

La relación de House y Cuddy tuvo sus momentos, pero todos sabíamos que no podía durar, ¿verdad?

Los capítulos que mas me gustaron fueron precisamente los no dedicados a House y su dramática existencia (siempre con el caso procedimental de fondo), el del regreso de 13 (The Dig) y la despedida de Masters (Last Temptation) con todo el lío de los pollos que me tuvo riendo un buen rato.

El final de temporada no ha sido tan catársico como podría y volvemos a la casilla de salida. Encima hay rumores de que Lisa Edelstein abandona la serie, así que ya veremos lo que pasa en la próxima temporada. Que seguro que habrá.

Criminal Minds

Otra que tengo que dejar de mirar desde ya.

¿O la mantengo para poder mirar mi correo con algún sonido de fondo?

La marcha de dos de sus protas femeninas (por capricho de la cadena) Paget Brewster y A.J. Cook (aunque puede que ésta vuelva al final) y la debacle que eso ha supuesto le han quitado el poco interés que ya tenía para mi.

¿Es posible que haya tantos serial killers en America?

Ningún capítulo ha destacado por encima de otro, todos se han mantenido en encefalograma plano.

Sí, creo que es hora de decir adiós.

NCIS

El procedimental mas popular habido y por haber, ese que arrasa entre amas de casa, va a volver para novena temporada, no lo dudéis.

Esta octava ha sido mejor que la anterior, con toda la trama del Port-to-Port-Killer, el nuevo interés romántico de Shiva, un agente de la CIA y el de Tony, una agente de su misma oficina (contraviniendo la regla nº 12 de Gibbs, mala cosa), aunque como siempre ninguna temporada va a superar la temporada cuatro con lo de Jeanne Benoit, ¡cómo nos tuvo engañados Tony!, ésta acaba con una nueva asignación al agente adicto al cine, ¿Qué será? La respuesta en unos meses.

De todas maneras, esta serie no se la recomiendo a nadie. Nadie. Quien la vea bajo su cuenta y riesgo.

The Good Wife

Quería dedicarle una entrada entera a esta serie genial de abogados que es mucho mas de lo que aparenta, pero aquí me tenéis reajunándola con las demás.

Si, soy lo peor.

Julianna Margulies (en el mejor papel de su carrera) es Alicia Florrick, la esposa del ex fiscal del distrito, Peter, ahora camino otra vez del puesto.

Ésta segunda temporada se centra en la campaña electoral y de como Alicia después de ser el timón de la familia, mientras Peter estaba en la cárcel, debe volver poco a poco a su sitio. Cosa que no hará. Ni soñarlo. Ahora ya sabe lo que se siente al ser independiente. Ahora ya ha probado las delicias de la victoria en la corte. No va a volver atrás. 

Luego está el asunto de Kalinda, la investigadora, fría como el hielo, nunca sabes lo que está pensando o por donde te va a salir. La temporada nos ha brindado una ventana (muy pequeña) a su interior, vimos como cambiaba, como se abría... esos tiempos parecen muy lejanos. Su amistad incipiente con Alicia es ahora odio contenido. Hay secretos que matan.

De todas maneras siempre nos quedará en el recuerdo esa escena de Kalinda y Blake en la habitación de un hotel hablando como persona adultas... con un bate de béisbol. Irrepetible.

Lo mejor de la serie, es que, aunque tiene el caso de la semana siempre es visto bajo un nuevo prisma, a veces es la elección del jurado, a veces es la negociación de un tenso acuerdo o la vista previa con la cámara grabando y la taquígrafa tomando sus notas. A veces es el principio del juicio, a veces vemos solo las consecuencias, pero todo te mantiene en guardia para averiguar qué está pasando. Quienes son los buenos, y quienes los malos.

Will, el tercer vértice del triángulo Alicia-Peter nunca me ha caído del todo bien, y ni lo está haciendo ahora, los que han mejorado y mucho son Cary (que aunque luche por el otro lado, siempre me encuentro deseando que por una vez gane, y además, ains, se quede con Kalinda) y Eli Gold, que me parece un carácter al que podrían dar mas protagonismo, su romance platónico con America Ferrara me pareció fantástico, y espero mas para la tercera temporada.

Tengo que dejar de mirar tantas series...

Agua para elefantes, el circo a vuelto a la ciudad

Jacob (Robert Pattinson) un estudiante de veterinaria ve como sus sueños de llevar la consulta de sus padres se truncan cuando fallecen en un accidente de coche. En plena Gran Depresión, un Circo intenta sobrevivir como puede a los malos tiempos, August (fantástico Christoph Waltz) el dueño y su esposa Marlena (Reese Witherspoon) la gran atracción, buscan un número espectacular y atrayente que puede llenarles los bolsillos. La suerte les llega cuando Jacob (Robert Pattinson), y una elefanta se cruzan en su camino.

¿Alguien se acuerda de El mayor espectáculo del mundo de Cecil B. DeMille? ¿O de Trapecio de Carol Reed? Películas de los años 50 destinadas a contarnos lo espectacular y el sentido de la maravilla del circo, llenas de pasión, traiciones, números peligrosos y por supuesto finales felices.

Y viendo este film me he sentido igual que entonces, una niña disfrutando de las maravillas del circo. Una trama con pasión y traiciones, y final feliz.

Como los de antes.

Puntuación: 6'5

Ficha

El inocente (Lincoln Lawyer)

Mick Haller (Matthew McConaughey) es un abogado chanchullero y amoral que defiende a todo aquel que pueda pagar su tarifa. Sin importarle mucho la inocencia de sus defendidos solo quiere cobrar y punto, y cuanto mas dinero pueda sacar, mejor.

Louis Roulet (Ryan Phillippe) un niño rico bajo el ala de su madre es acusado de asalto e intento de violación a una prostituta. Haller se dispone a defender un caso fácil, acuerdo con dinero, etc, y se encuentra otra cosa completamente distinta.

Una lucha de poderes se establece entre Haller y Roulet, veremos quien gana.

Basada en una novela de Michael Connelly, la intriga, los golpes de efecto, asesinatos, y mas se desarrollan en éste, mas que correcto, thriller, mucho mejor de lo que me esperaba. Consigue mantenerte con la intriga hasta el final, aunque le sobra algo ese epílogo complaciente.

Marisa Tomei y William H. Macy secundarios de lujo.

Puntuación: 6'5

Ficha

Midnight in Paris, tiempos pasados, tiempos mejores...

Canalizando la fantasía de La rosa púrpura del Cairo, y aquel dicho de tiempos pasados fueron mejores, Woody Allen, puntual con su cita de cada año,  rueda una comedia menor, pero lo hace con gracia y tempo.

Gil (Owen Wilson el alterego de Allen), es un escritor de guiones de Hollywood de cierto éxito que, aprovechando el viaje de negocios a París, de sus futuros suegros, se acopla a él con su prometida, para inspirarse con su primera novela seria.

Enamorado instantáneamente de la ciudad, imaginándose a si mismo escribiendo en una buardilla, en los años 40, con el sonido de la lluvia de fondo, viviendo intensamente ese romanticismo pasado, intenta trasmitirle esa sensación a su novia, sin conseguirlo.

Una noche, paseando por calles desiertas, al filo de la media noche, se ve mágicamente transportado a esa época dorada que tanto desea, encontrándose por el camino no pocos personajes históricos que le trasmitirán ese amor por la vida, esa pasión que anhela.

Woody Allen es el único que puede hacer coincidir en espacio y tiempo a Picasso, Buñuel, Scott Fitzgerald, Dalí, Hemingway o Belmonte y salir bien parado.

Me encanta Adrien Brody como Dalí, y Marion Cotillard como la musa está estupenda; desde luego Owen Wilson no lo hace mal, pero de todos los últimos sustitutos de Allen es el que mas se aleja de su estilo, sigo prefiriendo a John Cusack en Balas sobre Brodway.

Puntuación: 6

Ficha

Splinterheads, el mundo del feriante...

Una de esas comedias independientes con personajes raros que se creen mas graciosas de lo que son.

Justin lleva toda su vida viviendo en un pequeño pueblo, cuidando se su madre viuda y con un bisabuelo de 116 años. Trabaja con su mejor amigo cortando césped y arreglando jardines particulares.

Su vida empieza a cambiar cuando conoce a Galaxy, una atractiva chica, que viaja con la feria que se ha instalado en las afueras del pueblo.

Y me niego a perder el tiempo explicando mas del argumento.

Nada del otro mundo, la verdad.

Puntuación: 4'5

Ficha

Las canciones de amor (hablan de holas y adioses, celos, eternidades...)

Esto sí que es diferente, un cuento musical a la francesa en tres partes, repleto de pérdida, amor no convencional, romance e incluso comedia.

Ismäel, Julie, y Alice comparten amor y experiencias. Pero cuando un vértice del triángulo se va, todos reaccionan de manera diferente a su ausencia.

Se puede encontrar el amor de nuevo. Y si de hace cantando, mejor.

Chiara Mastroianni como la hermana mayor de Julie está estupenda, pero todas las miradas se centran en Louis Garrel, el carismático actor de mirada profunda y apasionada, demuestra que se le da igual de bien la comedia que el drama, eso sí, voces para el canto, mejor buscar en otro sitio, aunque lo que falta en talento lírico se suple, facilmente, con intensidad y carisma.

Puntuación: 6

Ficha

Vida de Oharu (o la mujer que quería amar)

Si en Samurai Rebellion  de Masaki Kobayashi ya se nos daba una visión, de lo mas descorazonadora, del papel de la mujer en el japón feudal, Kenji Mizoguchi en uno de sus proyectos mas personales, va todavía mas allá, y trasladándonos al siglo XVII, nos cuenta la historia de Oharu, la hija de un samurai de buena posición en la corte imperial de Kyoto, que ve como su vida da un vuelco, al enamorarse de alguien de mas baja condición.

Desterrada junto a su familia, su amante ejecutado, en búsqueda constante del amor que le es negado en favor de posición, orgullo y honor, una desventura tras otra la obligan  (o es obligada) a tomar decisiones duras para sobrevivir. Desde convertirse en la concubina de un gran señor para dar a luz el deseado heredero del clan, hasta ser vendida para ser cortesana, todas las posibles situaciones de una mujer de la época, son vividas por Oharu, y así nos muestra todos los deberes y obligaciones de una mujer de su tiempo, junto con las bajas expectativas de los hombres ante el sexo débil, cuyo corazón y deseos desprecian, o simplemente ignoran.

Mizoguchi como ya descubriera hace unos meses con Cuentos de la luna pálida de agosto,  se deleita en largas secuencias donde los personajes actúan, se mueven con soltura y naturalidad. Esos planos secuencias son pequeñas obras de arte que hacen de la película algo excepcional y único, como cuando la cámara sigue a Oharu corriendo entre las cañas de bambú, tantō en mano. Quiere quitarse la vida ya que su amante ha muerto, perseguida por su madre para impedírselo, acaban llorando en el suelo.

O la escena donde el mensajero de lord Matsudaria le busca concubina a su señor, de entre una larga fila de aspirantes, es un ejemplo del buen hacer del director que ya en 1952 lograba lo que muchos no son capaces de hacer ahora, contar una historia donde cada plano es esencial, sirve al argumento, y bellamente describe los sentimientos de los personajes, casi sin necesidad de palabras.

Otra obra maestra de obligatorio visionado para todos los amantes del cine.

Puntuación: 8'5

Ficha

Au Revoir Taipei, la sencillez está en los detalles

Ganadora del Netpac en el Festival de Berlín, un premio que sirve para promocionar el cine asiático de calidad para públicos occidentales, estamos ante una extraña y sorprendente mezcla de romance, comedia y aventuras, para ser una película taiwanesa, se entiende.

La novia de Kai va a París a vivir, algo que los dos soñaban hacer juntos.

Kai estudia francés por su cuenta, leyendo cada noche en una librería. Allí conoce a Susie una bonita empleada, con la que habla amigablemente, sin nada mas allá de eso en mente.

Por desgracia la novia de Kai rompe con él por teléfono. Kai va a ir a Francia para solucionarlo, así que le pide dinero a un hampón local, el Hermano Mao, que dirige como tapadera, una inmobiliaria con la ayuda de su sobrino Hong.

Como un favor especial el Hermano Mao le pide a Kai que recoja un paquete, y así podrá irse. Hong oye la conversación, y pensando que en el paquete puede haber su solución para ser rico en la vida, intenta conseguirlo de Hong, con ayuda de sus compañeros de trabajo de la inmobiliaria.

Durante una noche, Kai y Susie se verán perseguidos por la policía, por los de la inmobiliaria, por Hong mismo, para que les de el paquete, mientras puede que entre ellos nazca algo mas que la amistad.

Con una música que recuerda agradablemente a las pelis de Woody Allen, ésta comedia amable y simpática, nos muestra un embrollo simple y un final feliz mas simple todavía que te deja con una sonrisa en los labios.

Está claro que el director no pretende nada mas que mostrarnos que la felicidad está en las pequeñas cosas, como en un baile en el parque, o en una cena pasada la media noche.

Bonita.

Puntuación: 6

Ficha

Nikita, la espía que quiso hacer el bien

El estreno del 2010 de la CW, Nikita, lleno de acción, glamour, traiciones y venganzas acaba primera temporada, creo que segunda asegurada.

No voy a extenderme mucho.

La serie es entretenida, tiene intriga y un montón de acción, y es algo atípica para la cadena, siendo su protagonista femenina y sin mucho tío bueno al que agarrarse (lo digo por el target al que aspira).

Sigue un esquema procedimental, un episodio, una misión, pero con una trama a largo plazo atrayente, y las cosas cambian a velocidades supersónicas.

No la recomendaría encarecidamente (no como Supernatural o The Vampire Diaries, las que considero perlas de la cadena) pero tiene su algo que hace que la siga cada semana.

Veremos el año que viene.

Sin identidad, ¡voy a recuperar mi vida!

El doctor Martin Harris (Liam Neeson) despierta de cuatro días en coma. Ha sufrido un terrible accidente mientras se encontraba en Berlín para dar una conferencia. Al volver al hotel, para contactar con su mujer, alguien le ha suplantado, ni siquiera su esposa parece reconocerle. Sin medios para demostrar quien es, en un país extranjero, contrata a un antiguo espía, reconvertido a detective, que quizás pueda desentrañar la verdad de su sustitución. No va a rendirse tan fácilmente.

Liam Neeson como héroe de acción me encanta, después de la sorpresa que supuso Venganza, vuelve a ponerse a las órdenes de un no americano (en este caso Jaume Collet-Serra) y da con un thriller lleno de acción y suspense.

Sin ser prefecto, entretiene y mantiene en tensión. Justo lo que una busca para un viernes por la noche, ¿verdad?

Puntuación: 6

Ficha

Smallville, después de 10 años ésto es lo que conseguimos.

Cuando Smallville empezó su andadura, hace mas de diez años, los creadores solo tenían dos condiciones, nunca llevaría mallas y nunca volaría.

Se suponía que tenía que ser la historia del joven Clark Kent, yendo al insti, su primera novia, sus primeras heroicidades... no dudo que se tuvieran buenas intenciones, pero el show se alargó y se alargó, y aunque se deshicieron del meoteor freak de la semana, acabamos con Clark Kent trabajando en el Daily Planet, con Lois Lane a su lado, y todavía nada de volar y nada de leotardos. Ahí hay algo que no encaja.

Nunca entenderé cómo es posible que haya durado 10 años (y que yo haya sido capaz de ver TODOS los capítulos, 217, nada menos), porque es la serie con quizás menos desarrollo de personajes y con mas incongruencias de líneas argumentales que he visto, lógica narrativa nula, vamos.

Está claro que soy masoquista, soy ese tipo de espectadores que aguantaron los 217 (!!!!) episodios para ver si pasaba algo digno de mención, o sea que se convirtiera en Superman con todas las letras, vuelo y traje, algo que solo ha ocurrido en los minutos finales de Finale, la despedida de la serie.

Dentro de un ratiro hablaré de Finale, ahora sigo con lo mío.

Superman, en papel, es un gran superhéroe, lo pueden decir todos sus lectores con la cabeza bien alta y sin avergonzarse, algunas historias mejores que otras, nunca fui una gran fan pero tengo mis números, y junto a Batman fue de los primeros cómics que cayeron en mis manos. Eso significa que conozco cómo se mueve el personaje, conozco su filosofía, su forma de enfrentarse a sus enemigos... algo que nunca se vio claramente en la serie.

Está claro que un Clark Kent adolescente no tenía la madurez suficiente a la hora de luchar con esos freaks de la cryptonita de su instituto, cometía errores, se veía superado muchas veces, pero una vez entrada la edad adulta (10 años por la diosa) esas dudas deberían poco a poco haberse despejado, pero aún así, continuaba el muy idiota sin decidirse a luchar cuando tenía al malo delante, dejaba que los demás lo hicieran por el, sobre todo Chloe, sus primeras palabras siempre eran, vamos a esperar a ver que pasa.

Otra marca de la casa fue la gran habilidad que tenían para hacer episodios de relleno, donde apenas pasaba nada, ni desarrollo de personajes, ni atadura de cabos sueltos, ni avance del arco argumental, ni un enemigo decente procedimental al que enfrentarse. O sea, nada. Tantos años de aguantar tal abuso pueden hacer cosas extrañas a una, como ser capaz de gritarle  a la pantalla, en pleno frenesí, ¡Vuela de una vez mamón de los cojones! (con perdón).

Luego están los personajes que aparecían, se les daba cierta importancia, y luego no volvían jamás (o una o dos veces, pero sin darles seguimiento satisfactorio), esos cabos sueltos de los que hablaba antes, podría decirse de todos y cada uno de los crypto feaks que se encontró por el camino o de los miembros de la Liga de la Justicia (las tres de la serie, pasada, presente y futura ¿no?), o de los miembros de su familia. El caso de los gemelos es flagrante, y el de Metallo y Conner Kent, mas.

¿Y cuántos tipos de cryptonita hay exactamente? Muchísimos, entonces porqué los guionistas se sacaban un nuevo tipo de la manga cuando les convenía, como la plata o la negra...

Ya está bien de despotricar contra toda la serie. Concentrémonos en el episodio final mas spoliers.

Finale, un episodio doble que da clausura a la serie, donde durante los primeros cuarenta minutos no pasa ¡absolutamente nada! (sorpresa).

Después de eso, Darkside (el enemigo de la temporada) quiere aniquilar nuestro planeta arrojándonos otro planeta encima, mientras Clark escucha consejos de su padre muerto, que parece que le acecha en cada paso (dónde está un buen hunter cuando se necesita).

Oliver se vuelve malo (por culpa de Darkside), para volverse luego bueno por el poder de la palabra de Clark (????).

Lex aparece, por arte de Frankestein, reviviendo gracias al corazón de su padre de una realidad alternativa (suena de un desmadre que no veas, ¿verdad?) y se enfrenta a Clark en una de las conversaciones mas estúpidas del mundo, después a Lex, el enemigo jurado de Superman, se le borra convenientemente la memoria (WTF), mientras pasa a cuchillo a Tess Mercer, su hermana (mas WTF).

Clark se enfrenta a Darkside en el granero de la granja (todos sus enemigos acaban ahí, cuestiones de set, supongo) y ¡sorpresa! tiene un flashback donde recuerda cómo es ser un héroe y salvar a gente con su lado Kryptoniano, y ¡aprende a volar!

No sería un final completo sin La Fortaleza de la Soledad, y la voz de Yor-El, Clark se dirige ahí, y ¡el traje aparece!

Entonces, ¿son imaginaciones mías o John Williams ha empezado a sonar de fondo? No se si reír o llorar.

Superman, con traje y todo (aunque nunca vemos al actor llevarlo, y el punto de vista es muy lejano y pixelado), salva al mundo, y la gente aplaude y se abraza en la calle... otra vez, no se si reír o llorar.

Todo acaba en el año 2018, Chloe y Oliver tienen un hijo, Lex es el presidente, Clark (con gafas) y Lois están por casarse, pero espera... alguien está en peligro, Clark sube a la azotea y se empieza a quitar la camisa y debajo lleva ¡los leotardos con la S!

Se que hay gente que la defenderá con uñas y dientes, y lo respeto, puede que algunas cosas puedan redimirla, no se. Pero ese episodio final no va a ser una de ellas.

Señores, se han reído de nosotros durante 10 años. O esa ha sido mi sensación después de ver tamaño descalabro.

Para quejarse luego del final de Lost.