Planeta 51: ¡Los humaniacos nos invaden!

Veamos:
Dibujos animados: si
Ciencia ficción: si
Alienígenas (verdes, como la diosa manda): si
Un montón de chistes super frikis: si
Entonces, ¿qué falla?
Es una de esas historias que sobre el papel parecen geniales, pero que luego no saben hacia donde tirar, aún y así...
Los dibujos son una maravilla (nada que envidiar a la todopoderosa Pixar), y tiene uno de esos arranques divertidos y emocionantes, el astronauta Chuck Baker llega a un supuesto planeta deshabitado, para plantar la banderita e irse victorioso a casa, solo hay un pequeño problema, el planeta está lleno de vida alienígena inteligente, unos simpáticos bípedos verdes, que parecen estancados en los años 50.
El film está repleto de los arquetipos de las pelis de invasiones: general malo maloso (todo lo que quiere es eliminar la amenaza), científico loco (todo lo que quiere es el cerebro de la amenaza), adolescente de buenas intenciones (todo lo que quiere es salvar a la amenaza) y el visitante (la amenaza que solo quiere volver a casa), y de plus tenemos a un robotejo recoge muestras, muy gracioso y simpático.
Pero el mensaje no llega del todo claro: es una peli que va sobre la tolerancia con los que son diferentes, o va sobre lo grande que es el espacio y lo pequeños que somos en comparación, o que hay que seguir unos principios cueste lo que cueste, o que hay que mantener las puertas abiertas para las cosas buenas que nos puede ofrecer el universo...
Me ha gustado pero le falta algo indefinido para acabar de ser redonda.
Puntuación: 6

Ficha

Beastly - Alex Flinn

Entre esta nueva moda de novelas juveniles sobrenaturales y que a una le va lo sobrenatural y lo juvenil (porque no admitirlo), el chaparrón de historias románticas con monstruo de por medio, es una realidad.
Algunas veces aciertas (Los Juegos del Hambre me encantaron) y otras fallas.
Beastly sería un buen ejemplo, la puesta al día del cuento de La Bella y la Bestia se salda con un suspenso como la copa de un pino, no se qué leerán los adolescentes hoy en día (mentira, si lo se, Crepúsculo y compañía), pero mala es la hora en que un montón de diálogo (sin especificar quien dice que, y eso me revienta) sustituye una buena página de descripciones. Yo tenía 12 ó 13 años la primera vez que leí ESDLA y no me asusté ni nada, creo que estos escritores modernillos deberían dar mas crédito a sus lectores, no pasa nada por querer saber cómo es una casa, un jardín, un baile, una situación... pero parece que da pereza escribir tanto, y todo queda de los mas vago.
Como que de repente Kyle el chico mas guapo, vanidoso e insoportable del instituto, le de por gastarle una broma cruel a la tía rara de la clase, (nada tipo Carrie, ¡ojalá!) y esta resulte ser una bruja que lo convierta en una bestia, con un plazo de dos años para enamorarse de alguien, y ser correspondido con un beso, para romper el hechizo.
Con esta premisa se veía venir lo que pasaba en la novela, lo se. Debe haber sido locura transitoria.
¡Prometía tanto!
Y se quedó en nada.

The Perfect Getaway: luna de miel en Hawaii

Unos felices recién casados Sidney y Cliff (Milla Jovovich y Steve Zahn) deciden pasar la luna de miel en Hawaii donde, ¡oh casualidad! hace unos días, una pareja ha sido asesinada. Se sabe que los asesinos son un hombre y una mujer. Así que mientras nuestra parejita de enamorados decide salir de excursión, todos los otros tortolitos que se encuentran en su camino son posibles sospechosos, como Cleo y Kale (Marley Shelton y Chris Hemsworth) él problemático, ella algo trash, o Gina y Nick (Kiele Sanchez y Timothy Olyphant), él ex-fuerzas especiales y algo loco, ella sureña todoterreno.
O sea, película de suspense de las típicas y tópicas, llena de clichés, con giros argumentales y demás, pero aún así con un cierto encanto, el del humor negro y el de no tomarse demasiado en serio a si misma, sobre todo el papel de Timothy Olyphant, algo pasado de rosca (como siempre con este chico) y aún así extrañamente adecuado y en sintonía con el film.
Para pasar un buen rato sin hacer esfuerzos mentales y así seguir la trayectoria de David Twohy, capaz de escribir y dirigir cosas interesantes como Pitch Black o ridículas (y aún así llenas de conceptos para el recuerdo) como Las crónicas de Riddick.
Un consejo, si os apetece verla después de leer mi reseña, no se os ocurra mirar ningún trailer, te la explican enterita y pierde la poca gracia que pueda tener.
Puntuación: 6'5

Ficha

The prisoner 2.0.

Se nos presenta la actualización de una de las series mas transgresoras (y marcianas) de los 60, The prisoner, donde el misterioso Nº 6 intentaba escapar por todos los medios de The Village, una prisión atípica y surrealista.
Si nunca habéis oído hablar de esta serie británica, (no ya haberla visto), os aconsejo que os repenséis ese status de devora series que se que tenéis muchos de vosotros... aquí no hay tu tía, o sabéis de que va o no.
Vamos al grano, The prisoner, el intento de modernización hace aguas por todos lados... ¿tanto les costaba dejar las incógnitas intactas de la original?, como que de nº 6 nunca tenemos muy claro de donde viene, ni a que se dedica, si lo mantienen como prisionero para jugar con él, o si por el contrario es él quien juega con sus captores, y que destaca por encima de todo su sentido de la individualidad, de la independencia.
La nueva versión intenta dar explicaciones plausibles (???) a todos los personajes, ¡¡¡PIIIIIIII!!! craso error, nunca intentes mejorar lo inmejorable, y además es aburrida, ¿cómo puede ser eso si está llena de intriga, giros inesperados, espías y demás? No se, pobre realización, guión penoso... si yo la he visto enterita ¡haciendo punto!.
Decepcionante. Lástima.

Paranormal Activity, o porqué ayer dormí con mi hermana y las luces encendidas

Las películas de miedo son una cosa curiosa, para que produzcan su efecto, la sugestión forma una parte muy importante de la experiencia.
Si entras en la sala, y lo primero que piensas es ¡vaya chorrada! poco miedo vas a pasar, y al fin y al cabo, cuando vas a ver este tipo de pelis, ese es el fin, ¿no?
La premisa es sencilla, la del vídeo aficionado que se ha puesto de moda desde The Blair Witch Porject, rodar cámara en mano las cosas que le pasan al pobre tipo, para verlo todo desde una perspectiva mas cercana, (y conseguir hacer una peli con cuatro perras).
Una pareja enamorada, él se acaba de comprar una cámara porque cosas extrañas pasan en la casa por la noche, se oyen golpes, pasos, respiraciones y ¡hay que documentarlo todo!
Las primeras noches la pareja duerme mas o menos tranquila, a medida que pasen los días, la actividad paranormal se incrementará a pasos agigantados.
Puede que desde una óptica escéptica, la película carezca de todo misterio y terror, pero no hemos ido a eso. Lo que hemos hecho es sentarnos en la butaca para creernos hasta la última imagen del vídeo amateur y pasar un miedo que te cagas (hablando mal, perdón).
Los que estaban a mi lado sentados pueden haberla encontrado ridícula, a mi la película me ha dado unos cuantos sustos (de esos de bote en el asiento) y una sensación indefinida en la boca del estómago.
La misma sensación que hace que no haya dormido muy bien esta noche.
Puntuación: 6

Ficha

Riese: steampunk en la red

Riese, una nueva webserie canadiense está pegando fuerte, con solo dos capítulos tiene una cantidad de reproducciones en el YouTube que quitan el hipo.
De momento esto es lo que sabemos: a Riese (Christine Chatelain, vista en Sanctuary o en Supernatural) viajera errante, malherida y angustiada, la persigue una banda de (no se sabe si) soldados (o mercenarios, o mala gente en general). La caza ha comenzado, aunque puede que su sentido de la justicia la frene un poquito en su huida.
Con una ambientación steampunk muy chula, y bastante mas pasta metida de lo que suelen tener estos productos, la serie promete acción e intriga a partes iguales.
Pongo el enlace del primer capítulo y el segundo, el tercero aparecerá el lunes 30 de noviembre, o sea que la cosa está recién sacada del horno.
La verdad es que a la nueva ola de series web (después de la mas que genial Dr. Horrible's Sing-Along Blog) se les nota un espabile que no veas. Se han dado cuenta que nosotros, los que nos pasamos el día paseándonos por la red, somos un filón a explotar.
¡Qué sigan así!

Franklyn (cuando creer es poder)

Hablando de idas de olla, la de esta película es algo grande, durante prácticamente la primera hora de metraje estás pensando What the frak!, mientras las dos lineas argumentales se van turnando sin visos de conexión.
Por un lado, tenemos a John Priest (Ryan Phillippe), el único no creyente en la futura ciudad de Meanwhile, donde tener religión, seguir alguna clase de fe (aunque esté basada en las instrucciones de un lavabajillas) es obligatorio. Autonombrando justiciero, busca desesperadamente al Individuo, un misterioso hombre que mató a una niña de once años y fundó su propia religión.
Por otro lado, en el Londres actual, tenemos a Emilia (Eva Green), una artista en horas bajas, suicida es decir poco, a la que le gusta filmar desconocidos en la calle.
Fanáticos religiosos, amigos imaginarios (o no), mujeres al borde del precipicio, desengaños, dolor, muerte, si creer es poder, el film lo demuestra ampliamente, lástima que la premisa se confunda con espectacularidad a lo Matrix sin mucho trasfondo.
La redime, ese final inesperadamente romántico, teñido de dramatismo.
Puntuación: 5'5

Ficha

Poontypool: Sidney Brier is alive!!

La emisora local de Poontypool, Ohio, empieza a recibir noticias inquietantes sobre multitudes desquiciadas, repitiendo palabras sin sentido. El dj en antena intentará averiguar qué pasa, mientras aprende el Poder de la Palabra.
Una vuelta de tuerca mas, otra película sobre infectados, zombies, o como queráis llamarlos. Y es bastante efectiva tengo que decir, un principio lento, y una inquietud que va creciendo hasta terminar en una gran explosión de sangre.
Hay películas independientes, y otras que consiguen, con cuatro duros, meternos un poquitín de angustia en el cuerpo.
Gracias a Insanus y su recomendación, que no se diga que nunca hago caso..., para una reseña mas completa me remito a la suya, yo dejo la mía mas escueta, por si a alguien le apetece verla ¡sin tener tanta información!
Puntuación: 6

Ficha

Tenderness, el sicópata, el policía y la loca

Eric (Jon Foster) va a salir del reformatorio, menor de edad, mató a sus padres, trastornado con antidepresivos, el detective Cristofuoro (Russell Crowe), cree que es un sicópata y que va a reincidir, Lori (Sophie Traub), obsesionada con Eric, decide emprender un viaje en coche junto a él. Ambos deberán afrontar sus propios demonios, mientras Cristofuoro les sigue de cerca.
Rara, introspectiva y rara.
Puntuación: 4

Ficha

Zombie island - David Wellington

Lo típico estos días, invasión zombie mundial.
Un grupo de niñas soldado somalíes armadas y con mala leche, llegan a Manhattan (repleta de zombies) dispuestas ha encontrar la medicina que puede salvar a su líder, ayudadas por un inspector de armas de la ONU.
Aunque puede que los zombies no sea lo peor a lo que se enfrenten.

Y ha sido mala con avaricia, lo siento, sigo prefiriendo Guerra Mundial Z, como mejor novela de zombies leída hasta la fecha.

Ficha en Cyberdark

Luna Nueva: el Crepúsculo de los vampiros

El año pasado, cuando caí en las redes de Crepúsculo (leyéndome todos los libros y viendo la peli), esos sentimientos encontrados de los que siempre hago gala, salieron con mas fuerza a la superficie: reconocía que las novelas eran cosa mala y aún así no paré hasta que las terminé todas.
Porno para chicas adolescentes, creo que lo llaman, vamos a ver, están mal escritas, carecen de argumento sólido y solo son una sucesión de escenas a cual mas boba, con diálogos románticos algo tontitos.
Esto se evidencia mas que nunca en la segunda novela. Si en Crepúsculo todo estaba envuelto para regalo con una historia romántica del si pero no, te quiero pero no puedo estar contigo, y al final triunfaba el amor, la segunda carece de toda dirección, una se pregunta mientras la está leyendo (y no puede parar de hacerlo), pero ¿de qué va todo esto?. La historia solo muestra leves destellos de genialidad (voy a llamarlos así, aunque no debería), cuando nos cuenta el pasado de algunos personajes vampiros, nos habla de los interesantes Vulturis, y nos desvela el secreto de los lobos.
Lamentablemente la película prescinde totalmente de esos toques y nos sumerge en un mar sin fin de torsos desnudos y poco mas. Y eso es lo único que puedo recordar con claridad.
Porque el film es malo, muy malo.
Pero los tíos que salen en él, ¡están muy buenos!
Y jugando claramente la carta de las hormonas adolescentes (que no puede fallar), la sucesión de escenas del prota sin camiseta se multiplican hasta la saturación (y no me quejo en absoluto).
Yo debo tener algo de adolescente todavía, porque sumándome al suspiro colectivo, y mirándo cómplice a mi hermana sentada a mi lado, disfruté en cierta manera de la película penosa.
Y aún así mi lado racional me grita que deje de pensar continuamente en ella. Le haré caso, en un ratito (largo).
Puntuación: 3 (pero cada vez que pienso en los tíos buenos le pondría una nota mucho mas alta...)

Ficha

Danza de huesos - Emma Bull

Después de que la guerra haya devastado América, Gorrión, vive en una especie de ciudad estado, donde todos los recursos están controlados por un poderoso dirigente. Además, El Negocio rige su vida y no confía en nadie. Hasta que el misterio de su origen le es revelado y se da cuenta que tiene un papel principal en la guerra, que todavía se sigue librando entre telépatas, los verdaderos causantes de la hecatombe.
Brujería, algo de vudú, las cartas del tarot, todos elementos que no suelen combinarse en novelas de ciencia ficción, aunque no desentonan con el ambiente post-apocalípitico, tampoco ofrecen expoliaciones del todo satisfactorias, y todo se mueve y combina muy confusamente. Aunque el lenguaje con la que escribe la autora es dinámico, no llega del todo a entretenerte, ni siquiera los abundantes momentos de acción intrigan.
Lo siento, novela fallida.

Ficha en La Tercera Fundación

Doctor Who: The Waters of Mars

Claro ejemplo de ciencia ficción televisiva de la buena, ya en la recta final de la andadura de David Tennant como El Doctor, y con solo el especial de Navidad en la recámara, se nos presenta este The Waters of Mars, al mas puro estilo 42, El Doctor corriendo de un lado para otro intentando resolver la papeleta... o no. A Russell T. Davies, después del triunfo que supuso la tercera temporada de Torchwood: Children of earth (aquí mi comentario al respecto), se aprende la lección y da un giro hacia la oscuridad de esos que te ponen la piel de gallina, no mas Doctor feliz y risueño, porque aunque su máxima sea divertirse, a veces es del todo imposible.
Un drama que hace historia, compactado en una hora que se va en un suspiro, y un preview final, del próximo capítulo, para empezar a tirarse de los pelos... Él va a volver (todos los seguidores de Doctor Who ya sabréis quién es Él ¿no?)
Esperando con mas ganas que nunca el siguiente episodio. ¡Y qué pena mas grande me va a dar despedirme de Tennant!
Es el mejor.

Si la cosa funciona... sigue como hasta ahora

Yo cuando veo el nombre Woody Allen, ya voy a ver la peli directamente, pocos años he faltado a la cita, de todas maneras, siempre hay algunas que apetecen mas que otras, con esta me he resistido, pero al final ha valido la pena.
Estamos ante un film de Allen a la vieja usanza, diálogos rápidos llenos de sarcasmo que despliegan las conocidas neuras del director: New York, la religión, las relaciones de pareja, el sexo (o la falta de él), la infidelidad... todo en un refrito que suena a haberlo visto antes, pero aún así, gracioso a mas no poder.
Boris (Larry David, el claro alter ego del director) es un misógino suicida, físico cuántico jubilado, vive sus días llenos de cinismo y amargura, pero como le funciona, sigue igual. Una noche, cerca del portal de su casa, encuentra a una joven que se ha escapado de casa (Evan Rachel Wood), algo tontita, pero resultona. En contra de todo los que cree intentará ayudarla.
Mas que con los protas me quedo con los secundarios, Patricia Clarkson, como siempre lo mejor allá donde aparece, y Ed Begley Jr., genial.
Puntuación: 7

Ficha

2012: This Is A Disaster (Movie)!!!!

La prueba definitiva de que a Roland Emmerich se le a ido la olla.
John Cusack, mi vida, menos mal que sales tu, porque si no...

Puntuación: 4

Ficha

Los hombres que no amaban a las mujeres - Stieg Larsson

Si, al fin he caído en las redes de Lisbeth Salander, soy una mas de sus fieles seguidoras. Nada de nadar contracorriente esta vez, me he rendido al bestseller por excelencia y he disfrutado como una enana.
Mucho, mucho, mejor que el film, y eso que me gustó bastante.
Si a estas alturas, y con el revuelo que ha montado boca-oreja no sabes de qué va la novela, ¿has estado viviendo en un bunker?
Un periodista en horas bajas, y una hacker introvertida se alían para descubrir los entresijos de la familia Verger, misterio, desapariciones, asesinatos.
Engancha de una manera inquietante y estoy deseando leer mas.
Y si, me lo he leido en dos días.

Donde viven los monstruos - Maurice Sendak

Lo siento, pero cuando era pequeña nunca me leyeron este cuento, donde Max, un chico travieso, se escapa de casa utilizando su imaginación, y va a parar a un lugar salvaje, donde los monstruos campan a sus anchas y puede hacer lo que le de la gana.
Y estoy segura de que me hubiera encantado.
Lo he leído ahora, y la niña pequeña que hay en mi se ha quedado soñando despierta, mientras miraba las increíbles ilustraciones.
Yo también quiero ir allí.
¡Llévame contigo Max! Crecerá un bosque a nuestro alrededor, y navegaremos noche y día, e iremos donde viven los monstruos...

Garras y colmillos - Jo Walton

Cinco hermanos se reunen en el lecho de muerte de su padre... para devorarlo.
Una novela que perfectamente podría haber escrito Jane Austen, si le hubiera dado por la fantasía, una hermana mayor casada con un déspota, un hermano que sigue la senda de la religión, otro que quiere ascender para siempre enamorado de su secretaria y dos hermanas pequeñas en edad casadera, pero sin pretendientes (decentes) a la vista, buscando hacer un buen matrimonio, a pesar de que su dote no es muy cuantiosa.
Un enredo, malentendidos, revelaciones, declaraciones de amor... Todo muy civilizado, aunque los protagonistas sean dragones.
Ha sido original, pero sigo prefiriendo a Jane.

Ficha en La Tercera Fundación

Solo un enemigo, el tiempo - Michael Bishop

Creo que ya lo he comentado antes, pero allá va: cuando empecé a ponerme en serio con esto de leer ciencia ficción, y es algo que le recomiendo a todo el mundo, me agencié dos guías de esas que comentan los mejores libros de ciencia ficción (siempre es de forma subjetiva a los gustos del autor, pero para empezar...), y me hice mi propia lista de lo que debería leer para ser una enteradilla sobre el tema (ya sabéis mi secreto), creé la base, el criterio, con todos esos autores clásicos que definen mi gusto.
Una de las guías es la de Miquel Barceló, Ciencia ficción: guía de lectura, todo un referente sobre el tema, la otra es la David Pringle, Ciencia ficción Las 100 mejores novelas, que abarca desde 1949 hasta 1984. Ya me quedan muy poquitos libros que no haya leído de ellas, y uno de los que tenía pendiente es el presente, Solo un enemigo, el tiempo, del que tenía pocas noticias (el comentario de la guía) y cuyo autor todavía me era mas desconocido.
Admito que al principio me costó entrar en materia, es el típico libro que he tomado y retomado unas cuantas veces sin saber si lo llegaría a terminar (para quedarse en el limbo de los inacabados, en el que tengo unos cuantos, muchos), Joshua Kampa es un soñador, solo que sus sueños son muy especiales, al irse a dormir se proyecta astralmente y visita África, hace dos millones de años. Viaja en el tiempo, vamos.
Por milagros de la ciencia, aunque esto nunca es del todo aclarado, el gobierno consigue enviarlo de explorador atrás en el tiempo, donde contacta con homínidos inteligentes, precursores del homo sapiens, y aquí es donde la novela toma el vuelo, llena de detalles interesantes, describe de forma muy creíble lo que probablemente fue la vida de nuestros antepasados, integrándose Joshua en la tribu, nos da una visión única, llena de riqueza, fuerza y porqué no, amor.
No es que la novela haya sido lo mejor de lo mejor, pero por lo menos los paisajes oníricos que nos describe Joshua compensan la inversión.
La tacho de mi lista y voy a por la siguiente.

Ficha en La Tercera Fundación

Pandorum: locura en el espacio

En una de las escenas mas claustrofóbicas que he visto últimamente, el cabo Bower (Ben Foster) despierta de una larga hibernación, junto con el teniente Payton (Dennis Quaid). Ninguno recuerda dónde está ni cual es su misión, aunque poco a poco la memoria irá volviendo a ellos. En la Elysium, una nave con 60.000 personas a bordo, todas durmiendo un largo sueño espacial, deberán intentar ir al puente de mando para averiguar que está pasando. Y eso no será tan fácil, porque puede que no todos los pasajeros estén donde deberían...
En uno de esos refritos que tan de moda están últimamente, un poquito de El descenso, otro poco de Horizonte final (la parte buena), un trocito de Supernova (otra parte buena, también), algo de Universo de Robert A. Heinlein (uno de esos relatos cortos que hacen que te enamores para siempre de la ciencia ficción), se pone en la coctelera y voilà: thriller de terror, con acción (algo confusa, eso si), escenas angustiantes y concepto decente sin buscarle mucha explicación.
Ha sido mas de lo que esperaba y quizás por eso me dejo llevar por el entusiasmo y le pongo nota alta, además Dennis Quaid sin hacer el payaso en un buen film de ciencia ficción (recordando Enemigo Mío) es un plus.
Puntuación: 7

Ficha

Julie & Julia: pasión, ambición y mantequilla

Julia Child (Meryl Streep), viviendo en París con su marido y bastante aburrida, decidió aprender a cocinar y encontró su misión en la vida.
Bastantes años después, Julie Powell (Amy Adams), sin saber muy bien el rumbo de su vida, pero teniendo claro que le encanta cocinar, decide hacer, en un año, todas y cada una de las recetas que aparecen el el libro de cocina de Julia Child, y comentarlas en un blog.
Así la historia de las dos se hermana, no en el tiempo ni en el espacio, sino a través de su pasión por la cocina.
Dos historias reales, llevadas a la pantalla por Nora Ephron, la reina de las comedias románticas con música melancólica, no por nada es la guionista de Cuando Harry encontró a Sally o Algo para recordar.
Aquí la directora también nos cuenta un romance, el encuentro de una vocación.
Y a mi se me hizo la boca agua durante todo el metraje, aunque, no se, será deformación profesional, pero unos cuantos mas postres tampoco hubieran sobrado.
Streep y Adams, se vuelven a encontrar, después de La duda, y a pesar, de no compartir ni un instante la pantalla, se agradece que una leyenda viva y una aventajada principiante, compartan dos horas (un poco larga si que es) de film conmigo, al final es lo que se te queda en las neuronas.
Puntuación: 6,5

Ficha

Celda 211: inmersión en El Lado Oscuro

Juan Oliver, un funcionario de prisiones preparándose para su primer día de trabajo, se ve atrapado en la celda 211 al estallar un motín. Para sobrevivir no tiene mas remedio que hacerse pasar por un preso, eso le permitirá establecer una extraña conexión con Mala Madre, el cabecilla de la revuelta. Juan hará todo (todo) lo que sea necesario para salir con vida y volver junto a su mujer, embarazada de 6 meses.
Daniel Monzón te atrapa desde el primer momento y no te deja ir hasta los títulos de crédito. Construida como una gran olla a presión, pronta a explotar, a esto lo llamo crear tensión, y lo demás son cuentos, durante la peli, si es que casi ni he respirado, pendiente de cada uno de los movimientos de Juan, un mas que correcto (y desconocido, al menos para mi) Alberto Ammann. Pero donde sobresale claramente el film es en la caracterización de los presos (puedes respirar casi el aire malsano que se escapa de las celdas) y (el auténtico prota) Mala Madre, un Luis Tosar perfecto en todos los sentidos, ¡qué miedo daba el tío!, la barba, los tatuajes, la voz profunda... un gran trabajo.
Además es capaz de mostrarnos todos los lados de un conflicto, que al principio se nos antoja muy claro, los presos y las autoridades, invirtiendo constantemente la tortilla, y dándonos una visión de los presos como los buenos, y los demás, funcionarios, fuerzas especiales y políticos, como los malos. Y luego está lo de meter en medio del berenjenal a presos de la ETA.
Una peli que se sale por la tangente, porque no se parece en nada, a lo que nos tiene acostumbrados el cine español, y sale triunfante en las típicas comparaciones con las yankees de este estilo.
Puntuación: 8

Ficha

Burlando a la parca - Josh Bazell

Entre un tono al que podríamos llamar irónico-festivo, y el bombardeo constante de situaciones inverosímiles pero muy entretenidas, se encuentra esta novela, con la que he disfrutado, pero que en el fondo no es mas que un divertimento un poquito absurdo.
El argumento: un antiguo asesino (muy letal) de la mafia, hoy en el programa de protección de testigos, ejerce de médico en un hospital algo cutre. Quiere la casualidad que uno de sus pacientes sea miembro de La Familia. Por supuesto le reconoce, y ya tenemos el lío montado.
Intercalando el presente (lo menos interesante), con trazos de su pasado (lo mas guay), se desarrolla la historia a dos bandas, sin mucha chicha, la verdad, pero entretenida y con ritmo endiablado.
Para pasar un buen rato sin buscarle mas, y desintoxicar el cerebro, preparando el terreno para cosas mas sesudas.

Salamina - Javier Negrete

La batalla naval de Salamina como nunca antes había imaginado.
Temístocles sabe que está destinado para la grandeza, gracias a su empeño Atenas construye la flota de barcos que será capaz de enfrentarse al Imperio Persa.
Recreación impecable de la época, empezando por Maratón, pasando por las Termópilas y terminado en Salamina, las mas famosas batallas entre Persas y Griegos concentradas en una historia que te atrapa desde el primer momento, llena de intriga, acción, drama, guerra, traiciones y romance.
Que he flipado, vamos.
Javier Negrete está que se sale en la novela, mira que me encanta como escribe este hombre, y esta vez se ha superado, combinando su profundo conocimiento de historia griega y una documentación a conciencia, con su habilidad narrativa excepcional, consigue que te metas en la historia y te convierte en un hoplita mas, comiendo polvo, sosteniendo la lanza, corriendo, cargando sobre la linea ofensiva persa, y por un tiempo puedes soñar que Atenas es la única ciudad en la que querrías vivir, y defenderla es tu única misión en la vida.
Admito mi ignorancia sobre las Guerras Médicas, sabía lo de las Termópilas con los 300 espartanos y poco mas, pero este libro me ha hecho interesarme, creo que voy a leer mas sobre el tema.
Ha sido épica.

Ficha en Cyberdark

V, ¿Adivina quién viene a cenar esta noche?

V, la original, fue la serie mas molona que echaron por la tele en los 80. En el colegio nos cansamos de jugar a Diana y a Donovan (yo siempre quería ser la mala, me parecía la mas interesante). Los tejemanejes de los alienígenas eran el no va mas, y la resistencia humana me enseñó a apreciar a ese actor, eterno secundario con cara de pocos amigos que es Michael Ironside, que por una vez hacía de bueno.
El tiempo ha pasado y la serie no ha resistido muy bien, mas bien ha resistido fatal, y lo digo porque yo la tengo comprada enterita, y la he visto mas de una vez. Solo apta para muy muy nostálgicos (y para loquitas de remate por Donovan y Kyle, como yo).
Y como los remakes están a la orden del día, porqué no hacerlo con una serie tan emblemática, si con Battlestar Galactica les salió bien...
V, el remake, el primer capítulo empieza de igual modo que el original, llegan los visitantes, todo buenas intenciones, somos mega guays, nos encanta la humanidad, queremos ser vuestros amiguitos... y luego ¡zas! sorpresa que te llevas (no tanta, porque a estas alturas quién no sepa que hay detrás de las máscaras de los alienígenas merece una colleja). Muy bueno el giro de la prota rubia, Julie ya no es una doctora, ahora se llama Erica (Elizabeth Mitchell) y es un agente del FBI, Diana se llama Anna (Morena Baccarin), pero tiene pinta de ser tan mala como la otra, sale un periodista (Scott Wolf), pero me sigue molando mas Donovan, un adolescente (Logan Huffman) alucinado con los visitantes (igual que en los 80, algunas cosas es imposible cambiarlas), espero ver pronto en acción al Willy de turno, y se agradece que le den un papel combativo a Joel Gretsch (que me gusta persiguiendo cosas raras, ya salga en Abducidos o en Los 4400).
Total, que me ha parecido muy bueno este primer capítulo.
Ahora solo espero ver a los visitantes comer ratoncitos vivos y mi felicidad será completa.

El secreto de sus ojos

Hace unos meses un compañero bloguero comentó que esta película era una obra maestra.
Y por supuesto se despertó mi curiosidad, que no he satisfecho hasta ahora.
Cine negro del bueno, misterio, romance, drama, algo de comedia, se combinan y tenemos lo que probablemete sea la película argentina del año, dirigida por Juan José Campanella (al que descubrí agradablemente con El hijo de la novia), su mezcla de géneros, sus varios finales, y yo sentadita hasta el final, algo mas que alucinada (y soltando algunas lagrimitas).
No saber absolutamente nada sobre su argumento creo que aumentó mi reacción positiva, ¡hacía tanto tiempo que no iba a ver una película a ciegas! En estos tiempos de bombardeo publicitario, casi había olvidado lo emocionante que es, cuando sale bien es una sensación genial. No tienen nada que ver pero para mi están hermanadas en la sorpresa positiva que me llevé al verlas sin tener ni idea de lo que iba a ver: Linea Mortal (vista ahora bastante mediocre, entonces una pasada alucinante), Los elegidos (esperando impaciente la secuela), Snatch. Cerdos y diamantes (ni idea de porque decidí ir a verla, pero nunca me he arrepentido) y El club de la lucha (sí, ¡la vi sin saber nada!), los ejemplos que me vienen primero a la mente, y ahora puedo añadir el film argentino a mi lista de sorpresas ciegas.
Así que no pienso decir de qué va. Id a verla ¡es una orden!
Puntuación: 8

Ficha

Flashforward (recordando el futuro)

Por fin me animé a ver la nueva serie estrella de la temporada, Flashforward, basada en el libro de Robert J. Sawyer, titulado en español Recuerdos del futuro. No he leído la novela así que no puedo apuntar lo que han cambiado para la serie: todo el mundo cae inconsciente durante 137 segundos. Durante esos dos minutos y pico, todos experimentan una visión de su futuro, como si recordaran algo que todavía no han vivido. Un salto de seis meses que permite a un grupo de agentes del FBI, nuestros intrépidos protagonistas, disponer de pistas valiosas para averiguar el cómo, el quién y el porqué de su flash del futuro.
No fue lo que esperaba, había leído muchas críticas positivas (demasiado) y yo no la he visto para tanto... quizás deba tener paciencia como con Fringe.
Todo me parece demasiado impostado y grandilocuente, ¡mirad qué misterio mas tremendo, si lo de la isla no era nada al lado nuestro!
Será que no.
Me gusta la serie, eso no lo niego, pero de ahí a decir que es la nueva sucesora de Perdidos...
Como he visto los seis primeros de una tirada creo que le he visto mas los fallos, de todas maneras seguiré viéndola. Es ciencia ficción, ¿no? Pues yo a mi rollo.
Una cosa que me parece curiosísima, tres de los protas son ingleses, Joseph Fiennes, Sonya Walger y Jack Davenport, y solo este último habla con su verdarero acento (algo suavizado), a los otros se les oye bastante sueltos, parece que Hugh Laurie ha creado escuela.

New York, I Love You, el corazón de la Gran Manzana

¡Qué decepción!
Con lo que me gustaron las pequeñas historias de Paris, je t'aime, algunas eran mejores que otras, pero todas tenían una aire ¡tan parisino! estaba claro que cada una de ellas tomaba de partida un lugar de París y lo convertía en escenario de una historia de amor (o un drama, o un desengaño, o un ataque vampírico)... pero esta supuesta oda a la ciudad que nunca duerme es aburrida, confusa, falla miserablemente en levantar nuestro amor por la ciudad, pocas historias se salvan de la crítica negativa y encima el cast de campanillas y los directores estrella no sirven para levantarlo. Será que no (mi nueva frase favorita que aplico ahora a todas mis negativas).
Puntuación: 5 (en general, merecen un 7 la historia de Shunji Iwai y la de Joshua Marston, y un 8 la de Mirna Nair)

Ficha

Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

La segunda película de la saga Millennium, aparece pocos meses después del estreno de la primera. Como ya dije al escribir mi entrada sobre ésta, no, no he leído los libros (mi alergia a los publicitados bestsellers ha ido en contra mía esta vez, aunque seguro que voy a acabar leyéndomelos), pero el personaje de Lisbeth Salander me fascinó desde el primer momento que sale en la pantalla.
Y con esta segunda parte pasa lo mismo, sale ella, nuestra extraña heroína y parece que el argumento se funde en un segundo plano. La pantalla la adora, con su pelo negro (ahora largo), sus piercings y su invisible sonrisa, y según mi humilde opinión es lo único que te hace seguir viendo la peli, que no es mas que una confusión de nombres suecos, y misterios dentro de misterios que hacen que pierdas interés por lo embrollado. Quizás en el libro todo sea mas claro, pero entre tanto personaje con nombre raro una se pierde, para encontrarse después en algo bastante manido. ¡Esas relaciones fraternas, que difíciles son!
Quizás esperaba que estuviera a la altura de la primera, por la sorpresa que supuso para mi, pero creo que baja algo el listón, lástima.
De todas maneras, Lisbeth sigue siendo imparable.
Puntuación: 6

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Moon, conócete a ti mismo

Un astronauta en una misión de tres años en una base lunar, solo.
Así empieza una película independiente con una argumento de los que me gusta calificar de ciencia ficción conceptual, porque va mucho mas allá de efectos especiales y tomas espectaculares.
Sam Rockwell, con una de esas interpretaciones épicas, hace que te metas en su piel, su paranoia, su añoranza por el hogar, su intensa soledad, y aunque el misterio que rodea el film sea fácilmente discernible (al menos para mi, lo imaginé desde el primer momento que sucede esa cosa rara que mueve la peli) no deja de conmoverte su intensa lucha por preservar su identidad, aún cuando parezca que es lo único que no puede poseer.
Bueno, aunque antes he escrito que el astronauta está solo en la Luna, eso podría ser falso a muchos niveles, porque le acompaña en todo momento GERTY, el robot, el cerebro pensante que mueve la base, el de las mil caras y la voz monocorde, el que ayuda a tomar las decisiones a nuestro astronauta. No deja de ser algo atemorizante y a la vez tierna, su forma de cuidar de su compañero humano, su única misión, en realidad.
Con ecos mas que reconocibles de 2001, Naves silenciosas o Solaris (la rusa), tres clásicos de la ciencia ficción, hechos también con pocos medios (los que tenían entonces) donde el concepto prima sobre todo lo demás, el primer film de Duncan Jones (hijo de David Bowie, parece que el talento creador es transferible genéticamente), fascina en cada una de sus escenas, intriga y entretiene. Y lo mas importante, te hace pensar.
¡Qué gran año para la ciencia ficción este 2009!
Puntuación: 8

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