Estrenos 2010: Runaway: Plan B

Lo cierto es que es una serie que se estrenó hace dos meses... y yo la he empezado a ver ahora. ¿Una explicación? Sí, ahora mismo.

Runaway: Plan B es un kdrama, eso significa que cuando salen los capítulos hay que esperar para que alguien los subtitule (en inglés, o español, me da igual), o sea mejor dejar que los capítulos se amontonen si no quiero tener un ataque de nervios y empezar a verlos todos en coreano, idioma que a este paso, voy a tener que aprender, sí o sí.

Pues eso, una de las series mas esperadas, marca el regreso de Rain (Ninja Assassin) a la tele (y el de Daniel Henney, ejem). Resulta que es un investigador privado (o algo así, que en Corea del Sur están prohibidos), y por casualidades de la vida, una atractiva chica le encarga la búsqueda de un misterioso nombre.

Acción a raudales, persecuciones, y porque no, situaciones hilarantes, y risas a porrillo. Os aseguro que en algunos momentos del piloto, se me han saltado las lágrimas de risa, si es que... ahora me quedan mas de 19 horas de diversión por delante.

Ya veo que estáis poniendo los ojos en blanco, sí, marguis se ha enganchado a otra serie sur coreana.

No tengo remedio.

Para los curiosos, trailer aqui.

My darling is a foreigner

Film basado en el maga autobiográfico de Saori Oguri, que cuenta las aventuras de la autora con su marido, un occidetal, y de como sus diferencias culturales hacen el día a día mas especiado en su vida en común.

Visitando todos los lugares conocidos en las pelis románticas, creo que los estereotipos y prejuicios de los japoneses para con los extranjeros, se ven reflejados bajo un prisma de lo mas rosa, vamos, si todo fuera mas azucarado hubiera necesitado insulina a litros...

No está del todo mal, pero, con una trama tan predecible se necesitan unos cuantos mas ingredientes para hacerla apetecible.

Puntuación: 4

Ficha

The Big C, o cómo Cathy aprendió a aceptar la ayuda de los demás

Recapitulemos, allá, en los lejanos calores del verano de agosto, Showtime emitía el piloto de otra de sus atípicas series, Cathy, una ama de casa de las típicas y tópicas averigua que tiene cáncer, solo le queda un año de vida, y con kilos y kilos de humor negro decide tomarse el tiempo que le queda haciendo cambios, que afectan a su marido (le echa de casa, el pobre hombre no sabe porque), a su hijo (se convierte en su pesadilla al empeñarse en educarlo como la diosa manda), a su hermano (que vive sin techo bajo un puente, y que no deja de recibir sus visitas), a su vecina de enfrente (una autentica cascarrabias, con, en el fondo, un corazón de oro).

La forma de ver a los demás, bajo la perspectiva que da su enfermedad, hace que Cathy conozca nuevos puntos de vista y nuevas experiencias, una alumna cínica (casi tanto como ella) acepta su amistad reluctante, también se hace amiga de su médico personal, un encantador, educado y guapo doctor, que queda impresionado por Cathy, la primera paciente a la que tuvo que anunciar sus cortas expectativas de vida. Ella comienza su andadura sola. Pero no lo está. Y a lo largo de la serie, se va dando cuenta de ello.

Empezó empeñada en construir una piscina en su jardín, una piscina como metáfora de ilusiones y tiempos mejores, y a pesar de todo, su sueño no ha cambiado, y en este final de temporada, mas que nunca, sentimos que los sueños pueden hacerse realidad. Lo sentimos, pero esperaremos a verlos en la segunda temporada.

Y si hablo del capitulo final, destaco, muy a mi pesar, porque siempre fue el personaje menos interesante, esa escena desgarradora, cuando Adam se da cuenta de que su madre no va a estar con el para siempre. Yo también he roto a llorar.

Showtime, por fa, por fa, renueva ésta, que Laura Linney es una de las mejores actrices que hay en televisión, y no podemos perderla.

Agnosia: el thriller que podría haber sido, y no fue

Joana Prats sufre agnosia, una enfermedad neurológica que le impide reconocer estímulos exteriores y recordar los ya aprendidos. Vive inmersa en un mundo donde sus sentidos la engañan constantemente. Hija de un rico empresario, y prometida a Carles, el guapo ayudante de su padre (es Eduardo Noriega), su vida se verá envuelta en una conspiración para averiguar un secreto empresarial que solo ella conoce.

Situada a finales del siglo XIX, esta peli española prometía misterio y oscuridad, incluso dosis de terror cuando vemos como ve el mundo Joana, lástima que su lento desarrollo, y su confusión de géneros la dejen a medias. Lo que si nos explica, y no me quejo, es el apasionado romance entre Joana y Carles... aunque con la percepción de ella ¿puede estar absolutamente segura de que su amor es él?

Destaco la presencia de esa gran actriz alemana (que me sonaba al principio pero no podía ubicar) que es Martina Gedeck ( La vida de los otros)

Da la sensación de que podría haber sido una gran película, si solo se hubiera centrado mas, dispersado mucho menos.

Lo dicho, fallida, pero interesante en algunos puntos, la apruebo por los pelos, que hoy estoy generosa.

Puntuación: 5

Ficha

Nueva Temporada: Human Target

Human Target está basada en una serie limitada editada por Vertigo, así como en su secuela, una novela gráfica, Human Target: The Final Cut. Presenta a Christopher Chance (hasta entonces un personaje secundario de Action Comics), un guardaespaldas de pasado misterioso, que protege la vida de sus clientes poniéndolos en la linea de fuego, para revelar a sus enemigos. Suplantando diversas identidades, su heterodoxa forma de trabajar, no exenta de riesgos, claro, se mezcla con una labor detectivesca llena de acción y suspense.

La serie (prodecimental) tiene todo y mas, yo la considero muy entretenida, y tiene esos golpes de humor que tanto me gustan.

En la primera temporada averiguamos qué se escondía detrás del nombre de Christopher Chance, conocimos su pasado, a sus mas antiguos enemigos, y desde luego averiguamos porque está tan dispuesto a ponerse en la linea de fuego.

En esta segunda temporada se avecina mas de lo mismo, ¡bien!, que mantengan las tramas simples y llenas de acción y yo la seguiré viendo.

Y que de vez en cuando salga un personaje tan oscuro (y tan cachondo) como Guerrero (Jackie Earle Haley, Watchmen), tampoco hace daño.

Nancy y la huida hacia delante

¡Oh! En Weeds, nuestra traficante dejó la frontera mejicana y se internó en la América mas profunda, dejó a Pilar nadando en la piscina (es una forma de hablar, ejem) y a Esteban plantado, y huyó de sus problemas, como hizo al abandonar Agrestic (en llamas), empezó a correr hacia delante y todavía no ha parado.

Si intento hacer balance de temporada, ésta ha sido la mas irregular de todas, episodios claramente de relleno, entrelazados con los de reírte y no parar, de las desgracias de nuestra Nancy. Y aun así ha conseguido salir airosa del pozo oscuro en el que había caído en la anterior temporada.

Adiós a los Botwin, hola a los Newman. ¿Pueden los Newman triunfar allí dónde los Botwin fallaron? Será que no.

Los platos fuertes siempre se sirven al final de temporada, ¿no?, y desde luego este ha sido un plato extra-fuerte (no tanto como Pilar nadando en la piscina, claro), mi pobre Nancy... siempre acaba saliéndose con la suya.

Esperemos que esto no haya sido lo último que oímos de ella.

Scott Pilgrim contra el mundo

Algo que lamentaré sin remediarlo, es no haberme leído los cómics en los que se basa la peli, porque si ésta es indicativo de algo, es que me hubieran gustado, y mucho.

Scott Pilgrim (Michael Cera) toca el bajo en un grupo (¡guau!), y poco mas (está entre trabajos en este momento), un monumental desengaño amoroso le mantiene atrapado y a salvo, saliendo con una colegiala de 17 años, con la que apenas se ha tomado de la mano.

Pero entonces.. aparece Ramona Flowers, guapa, misteriosa, patina por su subconsciente y se introduce en su corazón. Scott está enganchado, y va a salir con ella, cueste lo que cueste. Y no sabe hasta que punto eso es cierto hasta que La Liga de los Malvados Ex le visita, sí, Ramona tiene 7 ex malvados, y Scott tendrá que derrotarlos si quiere llegar a algo con la chica.

Y por derrotarlos me refiero a salvajes luchas de kunk-fu, a lo Street Fighter, con bonus points y moneditas incluidas.

¿Qué se habrá fumado el autor del cómic? Ni idea, pero consigue entremezclar un compendio de cultura popular friki impresionante, desde las luchas en los viedeojuegos, hasta diálogos y situaciones de lo mas surrealista, que me aventuro a afirmar, solo pueden hacer gracia a aquellos de nosotros ya inmersos en este tipo de cultura (eso significa civiles abstenerse).

Divertida, sin poder compararla con otras adaptaciones de novelas gráficas, (porque no se puede y punto), la búsqueda del amor verdadero y la confianza para conseguirlo, a base de música, amistad y onomatopeyas.

Genial.

Puntuación: 8

Ficha

Imparable (no, será que no)

¿Es posible que Tony Scott lleve años haciendo la misma peli? Es como Woody Allen, pero en vez de exponer una y otra vez sus mas intensas néuras, criticando la sociedad a la vez, rueda las mas intrascendentes y adrenalíticas películas de acción, y encima enrola (por lo menos últimamente) a Denzel Washington, para que haga una y otra vez el mismo papel...

Resumiendo: un tren fuera de control. Denzel Washington y Chris Pine (el nuevo Kirk, ¡ja!) intentan detenerlo.

Mediocre, poca emoción, química nula entre los protas, y un final cantado, que por una vez no ha satisfecho una pizca.

Puntuación: 5

Ficha

TiMER (Cuenta atrás hacia el amor verdadero)

El TIMER es un dispositivo, que implantado en la muñeca, te muestra el tiempo que te falta hasta encontrar a tu alma gemela. Su porcentaje de éxitos es del cien por cien. Así, se acabaron los divorcios y los desengaños amorosos, ¿verdad?

Oona (Emma Caulfield, Anya en Buffy) tiene uno de esos dispositivos implantados desde los catorce años, desgraciadamente está en blanco. Y ahora que va a alcanzar la treintena piensa que nunca, jamás, va a encontrar a su amor verdadero. Vive con su hermanastra, Steph, cuyo TIMER le indica que no va a conocer a su amor hasta los cuarenta y cuatro, ¡eso si que es deprimente!. Es el momento de tomar una decisión. Oona, va a ignorar lo que le dice su cerebro, y a seguir su corazón, va a empezar una relación con Mikey, alguien mucho mas joven que ella, cuya cuenta atrás le sitúa a cuatro meses de su alma gemela. Mikey está dispuesto a arriesgarlo todo, ¿será capaz Oona de hacer lo mismo?

El film plantea cuestiones interesantes, al menos para mi, ¿querrias saber si aquel con el que estás es tu alma gemela? Si no lo es, ¿vas a estar menos enamorada por ello? ¿Se puede escapar al destino?

Esta película se puede englobar en el genero de comedia romántica, es verdad, una comedia romántica, cínica y fatalista (el personaje de Steph maximo representante de la corriente, tiene los mejores dialogos y situaciones), con madres obsesionadas con emparejar a sus hijos, e hijas solitarias en busca de aquello que saben que no van a encontrar, todavía no.

Puntuación: 6

Ficha

Gru, Mi villano favorito (Despreciable de mi)

Gru, es un villano que ha perpetrado algunos de los mayores golpes de la historia... o algo así, con ayuda del inventor Doctor Nefario, y de sus minions (pequeñitos, amarillos, traviesos y obedientes), ya tiene pensado su siguiente objetivo, que le va a convertir en el Mayor Villano del Mundo: va a robar la luna.

Solo un pequeño detalle se cruza en su camino, Vector, el nuevo villano de moda, le va a poner la zancadilla (metafórica o no) para que nunca pueda lograrlo.

Claro que a Gru se le ocurre un brillante plan para derrotar a Vector, que incluye la adopción de tres niñitas huérfanas (¡¡¡???). ¡¡Oh!! Esas niñitas puede que consigan lo que no ha logrado nadie, ablandar el corazón de Gru.

Inesperadamente divertida, Illumination Enterteinment, la competencia en la animación 3D de Dreamworks y Pixar, no empieza su andadura nada mal. A su primera producción le falta pulir algunos detalles... aunque para hacer sombra a Pixar, le haría falta beber mucho mas Colacao...

Puntuación: 6'5

Ficha

Salidos de cuentas, hay compañías que matan (o lo intentan)

Peter (Robert Downey Jr.), lejos de casa, no quiere perderse el nacimiento de su primer hijo, pero, sin cartera, sin dinero, se ve obligado a compartir coche con Ethan (Zach Galifianakis), un excéntrico aspirante a actor.

 Un viaje, que esta a punto de convertirse en la peor pesadilla de Ethan, o en el encuentro inesperado de su nuevo mejor amigo...

Situaciones absurdas una detrás de otra, algunas mejor conseguidas que otras, no me reí tanto como creía (la anterior de Todd Phillips, Resacón en Las Vegas, puso el listón alto, en cuanto a comedias desmadradas), y además, con los buenos comentarios que había leído por ahí, como que me ha decepcionado.

Lo siento, pero parece una mala copia de Mejor solo que mal acompañado, (¡ah, mi amado John Hughes!) con esa sí que me reí un montón.

Puntuación: 5

Ficha

Rumores y mentiras (High School Scarlet Letter)

Olive (Emma Stone, Zombieland), pasa desapercibida en el instituto, hasta que un rumor, que ha perdido la virginidad con un universitario, hará que sea el centro de una vorágine de mentiras y medias verdades. El grupo ultrarreligioso del insti va a tomar cartas en el asunto, no se puede permitir que alguien así camine por los pasillos... Olive, aprovechándose un poco del asunto, decide llevar una letra A, (a la Letra Escarlata), el escandalo esta haciendo su vida mas divertida, además de ayudar a algunos compañeros de clase...

El primer largo de Will Gluck, fue una peli de animadoras, mas graciosa de lo que creerías Fire Up!, donde dos chicos del equipo de fútbol del instituto, deciden ir a un campo de entrenamiento de animadoras para ligar mas.

Si con su anterior film conseguía volver a hacernos reír de las previsibles chorradas de dos adolescentes llenos de hormonas, con este consigue hacernos reír con la típica chica que quiere atención, y que la quieran tal como es.

Me ha gustado sobre todo esas referencias a John Hughes (quien no ha soñado protagonizar alguno de sus films de los 80), y a Un gran amor, (esa con John Cusack monísimo aguantando un radio cassette bajo la lluvia...)

Atención, además, a los padres de Olive, Patricia Clarkson y Stanley Tucci, cada vez que salen en pantalla es para troncharse.

Puntuación: 7'5

Ficha

The Sword With No Name

Continuando con mi obsesión por el cine sur coreano, me he topado con este drama romántico histórico y de acción, casi nada...

Esto es verídico, en el siglo XIX, los deseos expansionistas japoneses toparon con un obstáculo, la emperatriz Myeong-seong. Casada muy joven con el dirigente de Joseon (Corea entonces), dio la entrada a extranjeros, trajo la electricidad a palacio, y ante los avances de Japón, estrechó lazos con Rusia. Vista como una amenaza, se enviaron asesinos y se organizaron revueltas, con tal de eliminar su influencia política.

El film toma esta controvertida figura histórica, y la hace protagonista de un drama romántico mas grande que la vida misma.

Myeong-seong se dirige a palacio, hija de familia noble, está prometida para casarse con el emperador. Por el camino, conoce a Moo-myeong, un cazarecompensas que se enamorará de ella.

Dispuesto a todo con tal de no separarse de la emperatriz, aunque simplemente sea de forma platónica, Moo-myeon, se enrola como guardia de palacio. Aunque su amor nunca pueda consumarse, el será feliz protegiéndola de todos los peligros que la acechan.

Para los amantes de la acción, hay escenas de lucha a espada geniales, sobre un bote, sobre hielo... contra un ejército entero.

Para los amantes del drama, que hay mas dramático que un amor imposible, y un final escrito en la historia.

Para los amantes del romance, en fin, os aseguro que he soltado mas de dos suspiros...

¡¡Esta peli lo tiene todo!!

Puntuación: 7

The Town, ciudad de ladrones (y mala gente en general)

Puede que Ben Affleck no sea un gran actor, pero como director no tiene desperdicio. Con su primer largo, Adiós pequeña, adiós, ya nos dejó a todos sorprendidos, así que no me extraña que su segundo largo también valga la pena.

No llega al nivel de Adiós pequeña, adiós, es verdad, no es una película perfecta, porque utiliza recursos de cámara y guión vistos mil veces, y además sale él de protagonista, pero, y siempre bajo la sombra de HEAT (por temática es inevitable), esta historia de atracadores de Boston, y el sórdido mundo que los rodea, está muy bien hecha.

Principalmente por dos cosas:

 Affleck es capaz de rodearse de buenos actores que resuelven admirablemente toda escena dramática que se les ponga por delante, Rebecca Hall, la víctima del secuestro en el banco, de la que Affleck se enamora, Jeremy Renner, el amigo que le mete en mas líos de los que debería, Jon Hamm el incansable agente del FBI y sobre todo, Chris Cooper, que en una sola escena es capaz de hacernos creíble toda una vida.

La segunda cosa, además de dirigir a los actores estupendamente, también lo clava en las escenas de acción, son dinámicas, rápidas (muy al uso últimamente) pero no te pierdes en ningún momento, ni te deja mareado con imposibles primerísimos planos donde no te enteras de nada. Y eso me mola.

Lo dicho, no es una peli de acción de 10, pero tampoco lo pido, en estos tiempos que corren, algo así bien rodado, sin explosiones, ni cámaras lentas a lo guay, compensa.

Puntuación: 7'5

Ficha

Estrenos 2010: The Walking Dead

Holy Cow!!! Esto va a ser grande!!!!

El descenso, 2º parte

Aquello de segundas partes nunca fueron buenas, parece escrito especialmente para esta pieza deplorable de casquería predecible y aburrida.

Carece de todo lo que hacía terrorífica El descenso, da mas monstruos (cuando lo que daba miedo era no verlos) y mas sangre. Y tiene un final que lo acaba de estropear. Puaj.

Y aqui termina mi ciclo especial de terror de Halloween, me parece que ha pasado con mas pena que gloria. Esperemos que las películas que elija para tal fin el año que viene, den mas miedo que estas... y tengan menos sangre, que me han dejado atragantada, ¡por la diosa!

Puntuación: 3

Ficha

Blood, El último vampiro

La adaptación a imagen real de la película anime del mismo titulo del 2000, se salda con un suspenso como una casa. Veamos.

Blood, The Last Vampire, era una idea original (no basada en manga, me refiero) donde, con claras influencias de Buffy, La Cazavampiros, Saya, la última de su especie se dedicaba a cazar chiropterans, criaturas mitad demonio, mitad murciélago, capaces de tomar forma humana. Por ser ella, solo la sangre de Saya es capaz de envenenar a los chiropterans y matarlos en el acto. En este contexto se introduce como estudiante en el colegio de la base americana en Tokio, ya que sospecha que los chiropterans se hacen pasar por algunos estudiantes.

Después de la película, seguirían, funcionando como secuelas, un volumen manga, tres novelas cortas, y un juego para Play.

En el 2005 se produjo una serie de anime, con 50 episodios, Blood+, ambientada en un mundo alternativo al del film, tenia algunos puntos en común, pero la mayor parte de la historia era bastante diferente. De hecho, es una de mis series anime favoritas, llena de acción, misterio, vampiros y la banda sonora compuesta por Hans Zimmer le da el toque definitivo.

Así que con estos precedentes comprenderéis el porqué de mi entusiasmo al empezar a ver la peli... y el porqué de mi decepción.

El principio del film es calcadito a la peli anime (mis esperanzas son profusamente alimentadas), luego Saya se infiltra en el colegio de la base americana, como estudiante (mis esperanzas se han desbocado y no hay quien las pare), Saya conoce a Alice, la hija del dirigente de la base, y la salva de un ataque de una cincuentena de demonios (mis esperanzas se toman una pausa para contemplar un WTF), Saya y Alice toman la carretera en un camión robado mientras un chiropteran volador les pisa los talones, y cualquier reminiscencia de guión decente se va por el retrete (mis esperanzas se desvanecen a la velocidad de la luz).

Se podrían haber hecho cincuenta mil cosas diferentes con el material, y no serían tan malas y patéticas como esto.

Y eso que el material de partida valía la pena...

Puntuación: 3

Ficha

The Machine Girl: la venganza mas sangrienta jamás contada

El hermano de Ami es asesinado, y ella busca venganza entre aquellos causantes, los estudiantes que le acosaron hasta su amargo final. Aunque por el camino, caerán algunas cabezas mas.

Una de las pelis japonesas mas sangrientas que he visto, lo de las cabezas cortadas es lo de menos, pero, ¿de verdad sale tanta sangre a chorro de ellas?

Muy mala, solo apta para amantes a muerte del gore.

Puntuación: 2

Ficha

Hansel & Gretel, perdámonos en el bosque...

Mis dos queridos hermanos, mientras yo ayer miraba un pastelón tras otro, decidieron hacerse su propia sesión de terror de Halloween, las elegidas fueron La maldicion 2 (la original japonesa, por supuesto) y Saw (la primera, menos sangrienta, pero mas sorprendente). Mi hermano y yo ya las habíamos visto (en el cine), pero mi hermana, a la que le encantan las películas de terror, no se había atrevido a verlas sola.

Yo, por no ser menos, y estar solita en casa, hoy he decidido seguir la recomendación de Alexandra, y mirar también una de miedo, coreana.

Aunque, después de haberla visto (y disfrutado) yo no diría que es de miedo, mas bien se trata de una fantasía oscura, llena de misterio, libremente basada en el cuento de Hansel y Gretel, de tradición germana, recogido por los hermanos Grimm, y con ecos de uno de los fragmentos de En los limites de la realidad.

Después de sufrir un accidente de coche, Eun-Soo, se pierde en el bosque, allí una niña lo guía hasta su casa. Ya de noche, se queda a dormir con la encantadora familia que vive allí. Cuando por la mañana decide irse, verá que salir del bosque, de la casa y del circulo de influencia de los niños es bastante difícil.

Con una realización cuidadísima, mas dramática y fantástica que de terror (de algunos toques no se salva), la película nos habla de la soledad, el miedo a crecer, de la infancia perdida, y el deseo de todo niño de ser querido por sus padres.

Bonita a su manera, pero oscura, muy oscura, se alarga innecesariamente en algunos tramos (yo habría cortado media hora, para hacerla mas eficaz), y deja un sabor agridulce en la boca, con un final satisfactorio, pero muy triste.

Puntuación: 6'5

Ficha

Charlie St. Cloud (Siempre a mi lado)

Bueno, bueno. Si yo fuera diabética, después de ver esta peli, hubiera tenido una subida inmediata de azúcar. Tan dulce, tan empalagosa... en fin. Los hermanos St. Cloud, hijos de un hogar roto, ganan una carrera náutica si y otra también, hasta el punto de que Charlie (Zac Efron) consigue una beca universitaria. Desgraciadamente, un conductor borracho choca con su coche, Charlie, dado por muerto durante unos minutos, y resucitado milagrosamente, ve como su hermano Sam se acerca hacia la luz, pero con la promesa de que nunca se separarán, Sam permanece entre dos mundos. Después de cinco años, cada día, al atardecer, Charlie mantiene su promesa a Sam, se dirige al bosque y juega con el a béisbol. Cuando Charlie conoce a Tess, se verá dividido entre la lealtad a su hermano, y el nacimiento del amor en su corazón.

Si uno ha visto la serie Entre Fantasmas, no se va a encontrar nada nuevo, el film, basado en el libro The Death and Life of Charlie St. Cloud de Ben Sherwood, con toques sobrenaturales, es pasteloso a mas no poder, y yo no tengo el día...

Puntuación: 4

Ficha

The Trotsky, la revolución en el instituto.

Leon Bronstein (Jay Baruchel, Aprendiz de brujo, She's out of my league) se preocupa por la calidad de vida de los trabajadores, y los discursos políticos no paran de salir de su boca. Lo curioso es que Leon va al instituto, y se cree la reencarnación de Leon Trotsky el revolucionario bolchevique. Con su vida escrita de antemano, busca a una mujer Alexandra, que será 9 años mayor que él, y su futura esposa, a su Lenin, que dará la orden de asesinarlo (con un pica hielos), sabe que será encarcelado, y mandado al exilio.

Mientras, frente a los rígidas maneras del director de su instituto, decide formar un sindicato de estudiantes. Aunque se encontrará con algunos obstáculos, la burla del director y su ayudante, el desentendimiento del consejo de profesores, y la apatía y aburrimiento de los mismos estudiantes.

Curiosa comedia estudiantil canadiense, con mas cerebro de lo habitual, eso si, pero visitando todos los lugares comunes a los que estamos acostumbrados en este tipo de películas. Si uno se sabe la vida de Trotsky (mas o menos) debe ser mucho mas graciosa, por cierto, su verdadero apellido era Bronstein, como el de nuestro prota.

Puntuación: 5'5

Ficha

Estrenos 2010: The Event

Después de seis semanas del publicitado The Event, no le había hincado el diente a uno de los estrenos estrella de la temporada, misterio, intriga, dolor de barriga, una mezcla de Lost-Flashforward-The 4400 grandilocuente al máximo, tomándose en serio en cada vuelta de guión.

Un misterioso Suceso está a punto de ocurrir, pero mientras tanto, la novia de alguien es secuestrada, un avión esta a punto de estrellarse contra la casa del presidente, un misterioso prisionero habla del Suceso.

¿Qué es el Suceso? Ni idea, pero, con la perspectiva que da haberme tragado seis capítulos seguidos, creo que va a ser nuestra Isla, siempre detrás de su significado, y por muchas pistas que te den, siempre espurriéndose entre los dedos.

Al tipo que le han secuestrado la novia, Sean Walker (Jason Ritter, Joan of Arcadia) se las van a hacer pasar canutas, eso se ve a la legua, por eso no tengo mucho interés en su linea argumental, a mi la que me gusta es la de Sophia (Laura Innes, Urgencias) la misteriosa prisionera, y la de Simon Lee (Ian Anthony Dale, Surface, Day Break) el agente del servicio secreto, lleno de recursos. Esperemos que no se los carguen.

Bueno, pues eso, múltiples lineas argumentales, montones de flashbacks, y un objetivo, el Suceso.

Rubicon, cuando por fin nos enteramos de todo...

 Esta entrada es para explayarme a gusto sobre una de las series que mas me ha rondado la cabeza últimamente, no le busquéis sentido...

Rubicon es una de esas series con las que tienes que tener mucha paciencia, porque se construyen poco a poco, en los primeros capítulos casi no pasa nada, y encima es tan hermética y difícil de descifrar que enterarse de algo es un milagro, muchos personajes y pocas conexiones, pero como decía Ed Bancroft en episodio 5 (uno de los mejores, por cierto) hay que aprender a unir los puntos, lo complicado viene cuando no sabes cuales son esos puntos, ni dónde encontrarlos.

Pero el interés crece a cada capitulo, y la acción también, mientras el grupo de analistas intenta descubrir quiénes son los malos y quiénes los buenos.

¿En quién confiar? Se impone el lema de Mulder a gran escala, Trust No One.

Pero en fin, los episodios pasan, y después de un 11 genial, donde por fin nos enteramos de (casi) todo, aparecen los dos últimos de la temporada y son un poco, como lo diría, decepcionantes. Esta serie, construida como un puzzle gigante, llena de conspiraciones, mentiras, asesinatos, es tan cerebral que podría asustar al mas intelectual de todos nosotros, y una vez que se pasa cierto umbral ya ni te importa entenderla, solo quieres mas. Y eso, creo que para mi, ha sido lo malo de los dos últimos capítulos, que ya no va a haber mas (y si la cancelan todavía menos), y qué necesidad había que Will explicara todo el tinglado en voz alta... si esta es una serie que no toma por tontos a sus espectadores, eso significa que pisábamos los talones a Will, desde sus primeras dudas, hasta sus últimas deducciones con Katherine. Lo sabemos Will, ¿para qué contárselo a alguien? Un truco muy feo de los guionistas.

En cuanto a las revelaciones de Andy, lo cierto es que ni me sorprendieron, ni dejaron de hacerlo. A estas alturas el Trust No One (y años de Expediente-X) se han filtrado en mi ADN.

Y además odio, odio a Spangler con todas mis fuerzas, quizá sea la forma que tiene el actor de declamar sus lineas, pero me saca de quicio.

Will, por descontado, es el mejor protagonista-antihéroe que uno pudiera desear. Inteligente, calmado, capaz de quedarse en un trabajo que no le gusta, para resolver el misterio de la muerte de su amigo. Tanya, Miles y Grant, los analistas, son uno de los mayores aciertos de la serie, que se nos desvelen sus personalidades, neuras  y demás, forma parte del misterio de la serie. Muy bien hecho señores.

Todavía tengo mis dudas sobre Ingram y su conexión con Bloom, porque tuvieron esa reunión, ¿verdad? Ya empiezo a dudar de lo que ven mis ojos...

Ya sabéis Trust No One.

Y aquí termino de desvariar.

Es una serie muy interesante, no para todo el mundo, es verdad.

¿Alguien se atreve a desvariar conmigo?

Los seductores: el equipo que te romperá el corazón (a carcajadas)

Alex Lippi (Romain Duris), junto con su hermana y su cuñado forman un equipo de cinco estrellas, padres, hermanos, etc les contratan para que sus hijas, hermanas... dejen voluntariamente a sus novios, que las están haciendo infelices, sin ellas saberlo. Y cómo lo hace este equipo, cómo consigue que ellas los dejen. Fácil, a través de la seducción.

Cuando Lippi es contratado para que Juliette van der Berck (Vanessa Paradis) rompa con su novio, las cosas se van a torcer un poquito. ¿Es eso que oímos el latido del corazón de Lippi?

Comedia romántica francesa, vemos poco por aquí de estas... y eso que le da en los morros a cualquier comedia romántica americana que haya visto en los últimos años, graciosa, llena de gags, a ratos románticamente tonta, a ratos sumamente inteligente, diálogos divertidos, y algunas escenas llenas de belleza (porque rodar una simple comedia romántica no quita que la fotografía deba ser una KK), desde luego yo he pasado un buen rato, riéndome a carcajadas y saliendo del cine con la típica sonrisa tonta del (predecible, eso si) final feliz.

Puntuación: 7'5

Ficha

El Doctor visita a Sarah

A pesar de que soy una super fan de Doctor Who, no me gusta mucho The Sarah Jane Adventures, el spin-off mas infantil y bobalicón, de una de las mejores series de ciencia ficción que se han parido jamás.

Sarah Jane no esta mal como personaje, una de las compañeras mas dinámicas que el Doctor (con las encarnaciones de Tom Baker y Jon Pertwee) ha tenido, pero en la serie que protagoniza, todo es tan exagerado (si, mas que en Doctor Who) que me da dentera.

A pesar de todo, cuando se oye por la red que El Doctor va a hacerle una visita a su antigua acompañante, una mira la serie donde aparece y punto.

Un episodio doble, escrito por RTD es de lo mas apetecible ¿no?

Sarah Jane recibe una visita de U.N.I.T., parece que El Doctor ha muerto (ja, ja, que risa) y se va a celebrar su funeral. Sarah Jane acude, por supuesto, porque en el fondo sabe, que si el Doctor estuviera realmente muerto, ella lo sabría.

Aunque lo que ha levantado mas gritos (de descontento) sobre el doble episodio ha sido el comentario que hace El Doctor en un momento dado sobre sus ilimitadas reencarnaciones, (hasta ahora, todo el mundo estaba de acuerdo en que El Doctor solo tenia trece... pero en fin, los tiempos cambian), no deja de ser la serie de Sarah Jane, y eso a mi parecer le quita toda la gracia... lo siento pero no me ha gustado, no me he divertido, y ahora me cae peor la prota... definitivamente episodio doble solo apto para muy muy fans del Doctor.

Nueva Temporada: Sanctuary

Primero fue la wedserie, luego la modificaron un poquito y el SyFy la convirtió en serie.

Sanctuary, empieza su tercera temporada, entre lo cutre y lo imaginativo, no nos engañemos, la producción de la serie no es para tirar cohetes, y se nota un montón la pantalla verde (como en la webserie), pero, y menos mal, su falta de medios lo suple con maginación y buenos guiones.

Fantasía y ciencia ficción se dan la mano, en un mundo donde seres extraños, los abnomals, se esconden en cada rincón del planeta. Pero aquí llega la Dra Magnus para protegerlos.

Las conexiones Stargate son múltiples, creo que poco a poco va pasando toda su plantilla, eso hace a la serie de lo mas friki (y nosotros se lo agradecemos).

La segunda temporada me encantó, vimos mas desarrollo de personajes, mas Christopher Heyerdahl, que nunca hay suficiente de este hombre (me encanta cuando sale en sus dos papeles en un mismo episodio), menos Emilie Ullerup, la que hace de hija de Magnus (y menos mal porque no me caía nada bien), le buscaron novia(s) a Zimmerman (Robin Dunne) y, como siempre, Amanda Tapping hizo que nos creyéramos que era inmortal (y olvidáramos a Carter, por lo menos por un ratito). Además tuvo sus momentos álgidos en el personaje de Tesla, ¡Como me gustan sus capítulos, para mi los mejores!

Esta tercera temporada empieza exactamente donde lo dejamos, Will en peligro de muerte, y Bertha muy cabreada...

Y aunque la temporada no ha empezado todo lo bien que debería (el segundo capitulo, es flojito, flojito) tengo grandes esperanzas puestas en ella, no es de mi top 5... pero no esta muy lejos.

Y a riesgo de sonar elitista, no creo que sea una serie para no-frikis...

Ga'Hoole, La leyenda de los guardianes 3D

Aventuras de pájaros que hablan.

Esa aseveración es capaz de hacer huir a mi hermana del cine como de la peste, a ella no le gusta la fantasía, y si tiene animales parlantes, menos, siempre me recrimina que la obligara a ver La crónicas de Narnia...

Y desde luego decirle que iba a ver una de búhos en 3D, hizo que inmediatamete pusiera los ojos en blanco y me dijera algo así como que esta era la típica película que yo iría ver.

Tampoco es que esperara mucho, solo una divertida y emocionante película de animación en 3D, que entretuviera durante dos horas y se olvidara después de haberla visto.

Pero es que ha sido taaaaan bonita, con los búhos volando entre la lluvia... con la música épica sonando a todo volumen... y todo Campbell (la partida, la iniciación, la apoteosis y el regreso) seguido al milímetro.

Basada en los tres primeros libros de la saga Guardians of Ga'Hoole, si uno puede identificarse con un búho parlante (al contrario que mi hermana) puede disfrutar de una película taaaaan bonita.

Especial atención a la escena (a cámara lenta) con el prota volando con Host of the seraphim sonado de fondo... guau!!!

Puntuación: 7

Ficha

Secret Reunion: porque los espías también buscan amistad

Lee Han-kyu (Song Kang-ho, Memories of murder, The Host) un espía de Corea del Sur, es la cabeza de la investigación detrás de La Sombra, un asesino de Corea del Norte. Pero algo sale muy mal y es destituido de su cargo.

Song Ji-won (Kang Dong-won, M) es un espía de Corea del Norte, ayuda a La Sombra en su ultima misión, pero algo sale muy mal, y La Sombra cree que le ha traicionado. Así que es abandonado a su suerte en Corea del Sur.

Seis años después, los dos ex-espías se encuentran otra vez, no sabiendo que el otro sabe quién es en realidad, establecen una especie de alianza. Utilizando todo lo que saben de sus antiguos empleos, trabajan ahora como investigadores privados.

Pero la verdad tiene que salir a la luz. La Sombra vuelve a asesinar.

Un notable mezcla de acción, drama, misterio e incluso comedia, así es como los sur coreanos hacen las cosas. Y a mi me encanta. Lo que mas me ha gustado es que no va en la dirección que uno esperaría, es agradable ver  un film que por una vez no sigue las directrices de argumento y acción americanos.

Puntuación: 7

Ficha

Paranormal Activity 2: nunca, nunca le prometas nada a un demonio

La actividad paranormal grabada en casa ha vuelto, cámaras de seguridad y cámaras de aficionado documentan la caída de la casa Usher (o algo así), algo inquietante, que crece despacito hasta la apoteosis final de mordiscos y sangre.

Igual que la primera, vamos. Pero sin tantas sorpresas y con menos miedo sugestivo de por medio. Eso sí, mejor rodada.

Puntuación: 5'5

Ficha

Mad Men: todavía quedan sorpresas al final del arco iris

Acaba la cuarta temporada de Mad Men con una sorpresita final que no me esperaba, bueno, me esperaba la acción, pero no el desenlace.

Don sigue en la brecha, su juego esta un poco tocado, pero aun así sigue ganando el partido.

De los demás casi casi no se ha avanzado, Peggy sigue siendo rara pero eficiente, el descontento de Betty crece y crece, y Joan, bueno ella se contonea, sufre, sigue contoneándose. Ahora Pete me cae mejor. Poco mas nuevo bajo el sol de Nueva York de los 60.

Esta es una serie que si gusta, puedes seguir mirándola eternamente.

Si crees es de las normalitas, esta temporada te dejará igual.

Mad Men, la ventana al pasado, esperemos que siga abierta para una quinta temporada.

La red social: millones de amigos, y nadie con quien HABLAR

La historia detrás de Facebook.

Cuando leí por primera vez que se estaba rodando esta peli me dejó mas bien fría, y creo que en esto no estoy sola, vamos a ver ¿a quién le apetecía ver algo así? Yo tengo página en Facebook (of course) pero no soy para nada su usuario modelo. Nunca la visito, modificar mi estatus, o soltar la frasecita del día no entra en mi programa, no subo fotos (ni miro las de los demás), y desde luego nunca, nunca me he obsesionado con los diversos jueguecillos que pululan por la página. Además quién tiene cientos de amigos, yo desde luego no, la mayoría son conocidos a lo sumo. Si para una cosa buena me ha servido estar en el Facebook, es para contactar con las compañeras del cole de hace 20 años, y sí, hicimos una cena el año pasado donde nos pusimos al día de familia, hijos y demás (creo que este año toca otra, y no le hago ascos, no). De todas maneras la barrera entre herramienta útil y pérdida de tiempo total (con obsesión compulsión incluida) es muy fina. Sé de gente que se pasa el día actualizando su página. ¿Es eso muy diferente de mi obsesión con las series de televisión? Supongo que no, tampoco estoy diciendo que lo mío sea sano.

En fin.

¿Dónde estábamos?

Película sobre Facebook.

Ni ganas tenía.

Entonces ¿por que fui al cine a verla?

Porque entre las primeras noticias que tuve sobre el proyecto y mi entrada física en la sala de cine varias cosas cambiaron mi opinión.

Primero, el director.

Quién nos iba a decir que David Fincher, el director de Seven o El club de la lucha iba ha rodar algo tan contenido y a la vez certero como Zodiac, un thriller sobrio pero detallista, con buenos actores encerrados al máximo en sus papeles, o El curioso caso de Benjamin Button, una extravagante delicia para todos los sentidos. Algo tan (aparentemente) anodino como la creación de una red social millonaria podría llevar a  David Fincher al paredón o a la gloria.

El guionista.

Aaron Sorkin, para los que no les suene de nada el nombre (no pasa nada) es el hombre detrás de  El ala oeste de la Casa Blanca o La guerra de Charlie Wilson , pero sobre todo (y arraesgándome a que me tachen de hereje) es el que puso aquello de ¡Quiero la verdad! en boca de Tom Cruise (para mi uno de sus mejores films), mientras Jack Nicholson soltaba uno de los mejores monólogos engendrados en el cine.

Y luego el trailer.

Sí, me ganó el trailer, tan minimalista, con la música de Scala & Kolacny Brothers versionando Creep. ¡Vaya versión!.

La película da todo. Contada a lo Ciudadano Kane, no se le puede pedir mas a un film, trazado como un drama de proporciones shakespirianas, Jesse Eisenberg es el mejor protagonista que uno pudiera desear, comprometido con su papel hasta lo imposible, secundarios de los que se saca el máximo partido como Andrew Garfield o Max Minghella, o el sorprendente Armie Hammer interpretando a gemelos. Y luego esta la mayor jugada que podría hacerse, Justin Timberlake haciendo (y muy bien) de Sean Parker, el creador del Napster y actual arquitecto de la forma de escuchar música hoy en día.

Un film al que no le sobra ni una linea de dialogo, ni una imagen. Ni un acorde de la fantástica banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross.

Dejando a parte lineas de código informático, amantes del cine uníos, porque vais a disfrutar.

Por cierto, con su permiso, Jero lo explica inmensamente mejor que yo, así que...

Puntuación: 8'5

Ficha

PD: ¿Alguien ha visto este episodio de South Park?

Sinsajo - Suzanne Collins

A pesar del año sabático que me estoy tomando en cuanto a lecturas se refiere (pongo la mente en barbecho después de años anteriores frenéticos), no me pude resistir al cierre de la trilogía juvenil de ciencia ficción que mas me ha gustado, Los juegos del hambre, me sorprendieron por su crudeza (¡esas muertes en la arena!) y su forma de desarrollar la historia. Aunque le hacían falta mas descripción de personajes para convertirse en un icono cienciaficcionero para este blog, captó toda mi atención (que me hiciera llorar en ciertos pasajes también tuvo algo de culpa, lo reconozco)

La segunda parte, En llamas, nos dio mas de lo mismo, pero mejorando la parte narrativa (que me lo leyera en inglés también pudo influir un poco).

Sinsajo, el cierre de la trilogía no decepciona, es mas, yo diría, que a pesar de la sorpresa inicial de  Los juegos ... Sinsajo es superior en todos los aspectos, conocemos mas las motivaciones de los protagonistas, su mundo interior, la acción es increíble (¡la cantidad de gente que muere!), y su principio lento pero seguro, hace que crezca la tensión a medida que pasan las páginas. Los personajes secundarios siguen de lo mas desdibujado (si algún gran defecto tiene la escritora es ese), y a veces no se quién dice qué (ni porqué) pero las aventuras de Katniss siguen absorbiendonos, ahora como símbolo de la rebelión, un gran peso se apoya sobre sus hombros. Ella solo quiere que su familia esté a salvo y hará todo lo que este en su mano para conseguirlo, incluso sacrificar a aquellos que la tienen en alta estima.

Ficha en Cyberdark

Machete (sangre a diestro y siniestro)

Gamberrada, la definición perfecta para este producto, sacado directamente de la delirante inventiva de alguien que ha visto demasiaaaado cine justiciero de los 80.

Muchos dirán que los trailers falsos que iban antes de Grindhouse fueron lo mejor, y el que destacó sobre todos ellos fue Machete.

Eso de hacerle a la púa al mejicano equivocado llega hasta el fondo de mi corazón, adicto a estos subproductos ochenteros, ya os lo digo, y mas allá de argumentos solidos, o lucimientos actorales, aquí lo que vamos a ver van a ser cabezas cortadas y sangre a raudales.

Desde luego al que no le haya gustado, ni aplaudido ni coreado cada muerte (como yo en el cine), ni reído a carcajadas cada vez que veía una escena imposible (cierto salto por la ventana agarrado a una cuerda humana me hizo saltar las lágrimas de risa), es que no ha entendido el concepto de la película.

¡Los 80 han vuelto!

Si señor.

Ficha

Carancho

La escasez de estrenos decentes nos arrastró a mi madre a mi a ver una peli en el cine, que en otras circunstancias nunca habríamos visto, no de esa manera. Recomendada, y con Ricardo Darín al frente, que ya nos había dado antes alegrías cinéfilas como El secreto de sus ojos o El hijo de la novia; quizá por la ilusión con la que íbamos a verla, sin tener ni idea de que iba, o por la crudeza del film, no nos acabó de entusiasmar. Ojo, no estoy diciendo que sea mala, de hecho todas las interpretaciones son excelentes, y te las crees a pies juntillas, y el argumento, criticando el sistema hospitalario y policial es esclarecedor (y terrorífico), solo digo que no nos gustó.

Sosa es un abogado que se dedica a sacarles dinero a las aseguradoras en accidentes de tráfico, con el beneplácito de todos los involucrados, policía y médicos. Aquí el que menos dinero recibe es la actual víctima. En una de sus rondas conoce a Luján (Martina Gusman), una doctora que tiene el turno de noche en una ambulancia. Y como los perdedores se reconocen, el amor florece. Aunque, yo ya lo sabia, de esto, nada bueno puede salir.

Puntuación: 5'5

Ficha

Efectos personales: la tragedia une

La hermana de Walter (Ashton Kutcher) fue brutalmente asesinada. El marido de Linda (Michelle Pfeiffer) murió en una pelea de bar. Los dos intentan recuperarse de sus respectivas tragedias, mientras los juicios a los culpables se desarrollan. Walter ha abandonado una prometedora carrera deportiva en el equipo nacional de lucha libre, y pasa sus días esperando el veredicto del juicio, trabajando como anuncio humano de una hamburguesería. Linda divide su tiempo entre su trabajo en un centro social y su hijo, sordomudo, que incapaz de reconciliarse con la muerte de un ser querido, metiéndose en un lío tras otro.

Walter y Linda han perdido mucho, quizás cuando se conocen, encuentran algo entre ellos que lo sustituye.

Sorprendentemente mejor de lo que esperaba, los dos actores protagonistas hacen muy bien su trabajo, y permiten que te creas su romance. Lástima tanto talento perdido en un telefilm mediocre.

Eso si, la sorpresita final no la veía venir.

Puntación: 5

Ficha

The Brothers Bloom (Viviendo timando)

Desde muy jóvenes, yendo de casa de acogida en casa de acogida, los hermanos Bloom aprenden que para medrar hay que ser mas listo que los que te rodean, y si es posible timarlos, pues hacerlo.

Han pasado los años, y Bloom (Adrien Brody) ya está cansado de la vida itinerante, mientras que su hermano Stephen (Mark Ruffalo) podría seguir para siempre. Así que Stephen convence a Bloom para una última aventura antes del retiro, una excéntrica huérfana, podrida de dinero, Penelope (Rachel Weisz) será su objetivo, mientras que las verdades y las mentiras se entremezclan, Bloom se enamorará (o no) de su marca, todo gracias al plan de Stephen. Pero ¿dónde empieza lo real y se acaba el timo?
Lo cierto es que la extraña mezcla de misterio, comedia, drama y romance funciona hasta cierto punto, partes geniales pegaditas a partes aburridas y sin ritmo, consiguen levantar un poco el animo, pero no lo suficiente para hablar de una gran película

Rian Johnson, que con su film anterior, Brick, consiguió alucinarnos a todos, medio parchea, medio sigue a flote, pero desde luego, yo esperaba mucho mas.

Lo mejor Rinko Kikuchi (Babel), que consigue pasarse la película practicamente sin ninguna palabra de diálogo, pero es lo mas divertido de ella.

Puntuación: 5'5

Ficha

Bright Star (Keats, poesia y amor)

Si una está puesta en poetas románticos, Keats es uno de los que mas llaman. Sus rimas son extrañas, y su ritmo precioso. Y como todo poeta romántico que se precie del siglo XIX, un amor trágico (o varios) es la inspiración para su obra.

Sinceramente, la película no es gran cosa, o a mi no me lo pareció, demasiado lenta, aunque eso si, cuando las palabras del poeta irrumpen en escena, te transportan a un mundo lleno de romanticismo, belleza, y, porque no, una imagen idealizada de la muerte.

Los dos protagonistas, Ben Whishaw (El perfume) y Abbie Cornish (Un buen año, Ausente), con su apasionado amor, casi platónico, nos hacen creer que algo así pueda existir, y los paisajes y exteriores están buscados a conciencia, aun, Jane Campion nos deja fríos, y no trasmite mucho mas, una historia verídica, con, eso me lo imagino, algunas florituras y medias tintas.

Puntuación: 5'5

Ficha

Enterrado (Buried)

Un hombre enterrado vivo, 90 minutos de aire y un teléfono móvil.

Con esta sencilla premisa nos tienen agarrados por los guinguis exactamente esos 90 minutos (en tiempo real) que dura la peli.

Rodrigo Cortés, el director, con sus planos cortísimos, y sus luces cambiantes, consigue angustiarnos y hacer creíble una pelicula, que sobre el papel, parecía infilmable, incluso, consigue que vibremos con cada uno de los giros que da la trama, llena de misterio e intriga (muy a lo Hitchcock).

Ryan Reynolds, al que nunca le damos mucho crédito en sus papeles dramáticos (es que como cómico, es cachondisimo) es toda la película, él y solo él.

Y cuando se encienden las luces de la sala, te das cuenta que has tenido el cuerpo en tensión todo el rato. A desagarrotarse, ¡hay que salir del cine! Pero la claustrofobia se queda contigo un ratito mas. 

Puntuación: 7

Ficha

Nueva Temporada: Supernatural

Para todos aquellos que llevan tiempo siguiendo esta humilde bitácora no les sonará nada extraño que diga que esta es mi serie favorita, Supernatural, lleva tres años en mi podio personal (tercera, cuarta y quinta temporada), y ni sus mas directas competidoras, en lo que a mi respecta, Fringe y Dexter, pueden desbancarla de su posición.

 La emiten por la CW, ese canal inofensivo con targets adolescentes y femeninos, que tiene en Smallville su serie estrella (WTF). ¿Cómo un procedimental fantástico caza-monstruo-de-la-semana, puede convertirse en la mejor serie a seguir?

Su evolución. Nunca jamás una serie tuvo esa evolución lenta pero segura, ningún argumento desperdiciado, ningún paso en falso. Siempre hacia delante, siempre mejor.

El final de la quinta temporada nos dejó emocionados, conmocionados, y con un sentimiento de cierre muy fuerte, como así debía ser, se suponía que solo debía tener cinco temporadas, según su creador, productor y guionista jefe, Eric Kripke.

Empieza la sexta temporada, y Kripke, ya no está al mando (lástima), ahora Sera Gamble sera la que mueva los hilos. Eso significa, nuevo arco argumental, nuevos personajes, nuevas formas de hacer las cosas.

¿Que si me gusta el cambio?

Todavía es pronto para decirlo, después de todo, Gamble, ya ha escrito algunos de los mejores episodios de la serie, como  Time Is on My Side o Are You There, God? It's Me... Dean Winchester, pero hay algo que todavía no ha encajado y eso me molesta.

He visto los dos primeros de la nueva temporada, y a pesar de que todo lo que ha hecho grande esta serie sigue ahí, la química entre sus dos protagonistas no es la que solía ser.

¿Puede ser algo intencionado? Sí, desde luego. Es una serie que se basa en la relación de dos hermanos, y su manera de enfrentarse a su mundo (fantasmas, demonios, vampiros, hombres lobo, wendigos, dioses caídos...) Si cambiamos la dinámica el tiempo suficiente, (todo sigue exactamente un año después de como lo dejamos al final de la temporada anterior), es evidente que por algún lado tiene que salir la presión. Eso no deja que la sensación de monstruo-de-la-semana haya vuelto, y con fuerza. También ha vuelto el terror detrás de cada esquina, que tan bien nos supo enganchar durante la primera temporada, por ese lado no me quejo.

¿Nos estará preparando Gamble para algo grande o simplemente no sabe hacia donde tirar?

Me gusta pensar que es mas bien lo primero que lo segundo, pero no puedo evitar que el pánico me invada.

El segundo episodio es sensiblemente mejor que el primero (por suerte), pero sigue fallando algo.

¡Pánico!

Sigue valiendo la pena mirar la serie. ¡Por supuesto!

Va a caer del pedestal en la que la he puesto ¡No, ni hablar!

Seguiré informando sobre ello, tenedlo por seguro.

Y, sí, la sigo recomendando a todo el mundo que me pregunta.

Nueva Temporada: The Good Wife

Para muchos la sorpresa de la temporada pasada, The Good Wife tiene todo lo bueno de las procedimentales actuales, buenos personajes (Julianna Margulies en uno de los mejores papeles, Archie Panjabi, con un flamante Emmy, la secundaria perfecta), buenas historias cada semana, y un largo arco argumental tan interesante como adictivo, ¡cómo me gustan las conspiraciones!

Se puede argumentar que es otra serie de abogados mas, que como ella hay a patadas (sobretodo nuevos, y cansinos estrenos), pero tiene peculiaridades para destacar, y misterios para mantenerte enganchado (además del consabido interés romántico-triángulo amoroso).

Julianna Margulies está asombrosa, es fría y calculadora ejerciendo su oficio, y eso es bueno para una abogada, pero sus emociones la delatan, sus amigos, su familia, lo son todo para ella, y hará cualquier cosa para protegerla.

Esperando que esta segunda temporada sea tan sorprendente como la primera, y mantenga su calidad a todos los niveles.